Fifty Christmas Carols. Par JACQUES REGINALD / WILLCOCKS DAVID. 50 chants de Noël Orchestrations pour plusieurs des chants de cette collection sont disponibles à la vente ou de location sous les orchestrations titres Carol trois et cinq chants de Noël. Huit Chants pour cuivres pour les 5 et 8 cuivres partie (pour accompagner des chants des chorales de chants de 1 et Carols for Choirs 2) sont également en vente. Reginald Jacques est né en 1894 à Ashby-de-la-Zouch, Leicestershire et a étudié au Collège de la Reine, à Oxford, où il devint plus tard organiste et directeur de la musique en 1926. Reginald Jacques a également été chef d'orchestre de la Société d'Oxford Orchestra de 1930 à 1936. De 1931 à 1960, il a été chef du Choeur Bach de Londres. En 1936 il fonda sa propre orchestre Jacques, qu'il a dirigé jusqu'en 1960. En 1954, il a été fait Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique. Il mourut en 1969. John Rutter est né à Londres en 1945 et a étudié la musique au Clare College, Cambridge. Ses compositions embrassent la musique chorale, orchestrale et instrumentale, et il a édité ou co-édité plusieurs anthologies chorale dont quatre pour des volumes de Carols chorales avec Sir David Willcocks et l'Oxford Choral Classics série. De 1975 à 1979, il a été directeur de la musique au Clare College, et en 1981 il a formé son propre choeur, les Cambridge Singers. Il partage maintenant son temps entre la composition et la conduite et est recherché comme un chef d'orchestre invité pour le leader mondial des chorales et orchestres. Né en 1919, David Willcocks a commencé sa carrière musicale comme choriste à l'Abbaye de Westminster, plus tard, remportant des bourses à Clifton College et King 's College, Cambridge. Après son service de guerre, il a été élu Fellow du Collège King, et plus tard devint organiste de Salisbury et de cathédrales de Worcester, alors que la conduite des Three Choirs Festival à Worcester. Willcocks retourné à Kings College, à Cambridge en tant que Directeur de la Musique de 1957-1974, avec la première collection de ses arrangements dans le Carols pour les séries chorales d'édition en 1961. Il a été Directeur de la Musique du Royal College of Music de 1974-1984, et a été anobli en liste de la Reine du Jubilé d'argent de spécialisation en 1977. Willcocks a également mené le Bach Choir pendant 38 ans, prend sa retraite en 1998. Sir David conserve un calendrier chargé de concerts et d'enregistrements, y compris les récentes visites aux Etats-Unis, au Canada et en Europe. / Niveau : Facile / Recueil / Chant

Par NAOUMOFF EMILE. These songs by Emile Naoumoff are squarely in the tradition of French lied composition such as by Gabriel Fauré. Here, Naoumoff chose texts by late 19th-century French lyricists: Auguste Villiers de l'Isle-Adam, Emile Verhaeren, Charles Baudelaire and René-François Sully-Prudhomme. In their elegance and suppleness, the four songs sound typically French. As they are all easy to sing and have not been composed 'against' the voice, they are perfectly suited for both music lessons and concert programmes. Naoumoff was born in Sofia in 1962. At the age of eight, he began his career as a pianist and composer; he was a student of Nadia Boulanger for ten years until her death. At the age of ten, Naoumoff composed and performed his own piano concerto under the direction of Yehudi Menuhin. He then received numerous awards and prizes and gave performances as highly acclaimed pianist. Today, Naoumoff lives and works as an associate professor at the School of Music of the Indiana University at Bloomington. He gives master classes in the USA, Europe and Japan and is director of a music academy./ Répertoire / Chant et Piano

The ten pieces of this edition, written varyingly using 2/4, 3/4 or 4/4 time signatures, are entertaining, rhythmically lively and, above all, easy to learn. The pieces, originating in Brazil, Columbia, Peru and Argentina, are all either based on traditional music or are popular works written more recently.
From the contents
?Baila Negra? (Colombia), ?Sambalelê? (Brazil), ?Senora Chichera? (Bolivia), ?Goza mi mambo? (Cuba; A. Arcano)

The author
Jean Kleeb was born in Brazil and lives in Germany, where he is a freelance musician, teacher, pianist and choir director. He completed his music studies in 1988 in São Paulo and began teaching at the University of Gießen in 1992. Since 2005 he has been the conductor of the Brazilian choir ?Vozes do Brasiles?. / Jazz / Partition / Agrafé /

Par BEYDTS LOUIS. Two songs -selected for the Lili and Nadia Boulanger Voice-Piano Competition 2019 - by the French composer, music critic and theatre director Louis Beydts. Version for high voice. Two songs -selected for the Lili and Nadia Boulanger Voice-Piano Competition 2019 - by the French composer, music critic and theatre director Louis Beydts. Version for high voice./ Répertoire / Voix Haute et Piano

Par GRITTON. Une anthologie de 24 superbes show-bouchons garantis à casser la baraque. Plein de pièces chorales arrangées pour choeur SATB dans une étonnante variété de styles et d'ambiances - humour, réconfortant, éblouissant, excentriques, sentimental, classique, spirituelle ... tout y est. Peter Gritton étudié la musique au Clare College, Cambridge avant de prendre un poste à Christ Church, Oxford comme un contre-ténor Lay greffier. Pierre a chanté avec une variété de groupes, dont The Sixteen, Le Cambridge Singers, Gabrieli Consort, je Fagiolini, et un groupe étroite harmonie, le blues léger, avec qui il a voyagé dans le monde entier. Il est actuellement Directeur de la Musique à l'école St-Paul. Londres, ainsi que bénéficiant d'un horaire chargé de composer, arranger, et le chant. / Niveau : Facile à Moyennement Difficile / Recueil / Chant

Par BENJAMIN GEORGE. Picture a day like this is the fourth collaboration between George Benjamin and Martin Crimp, whose acclaimed partnership produced Written on Skin, Lessons in Love and Violence, and Into the Little Hill. The opera – “a kind of Alice in Wonderland, but for adults”, says Crimp – lasts just over an hour and is cast in seven scenes. It is scored for five voices (S-S-MS-CT-Bar) and twenty-two instrumentalists. It premiered at the Aix-en-Provence Festival in 2023, conducted by the composer. Picture a day like this is a bittersweet fable of grief and renewal. Benjamin and Crimp tell the story of a Woman who has lost her child: if, before nightfall, she meets one truly happy person and cuts a button from their sleeve, her child will live again. In her search she meets a pair of lovers, a Composer and their Assistant, an Artisan, Collector, and, in a beautiful garden, the mysterious Zabelle. This limited edition of the full score is one of only one hundred and fifty, presented in a cloth-bound hard cover. It is signed by George Benjamin and Martin Crimp and includes facsimile reproductions of pages from the manuscript and Benjamin’s sketches, and a photograph of Benjamin, Crimp and directors Daniel Jeanneteau and Marie-Christine Soma in rehearsal at the Aix-en-Provence Festival. ‘Benjamin proves with this taut, sharp miniature that he is the finest opera composer of today…a work of depth of feeling, humanistic artistry and expressive rigor…a drama that is miraculously condensed.’ Süddeutsche Zeitung (Reinhard J. Brembeck) 9 July 2023 ‘…spare, haunting, immediate…a fable of loss and anguish for our times… The whole has the slick perfection of a piece crafted specifically for exceptional performers…the score [is] deft and restrained, its occasional outbursts of passion all the more intense for the careful control of the rest…There is a ritualistic slowness to the movement, resembling an underwater memory or the trance-like dullness of bereavement…For Zabelle’s enchanted garden, video artist Hicham Berrada has created an ambivalent scene of blossoming chemical reactions — toxic and vibrant, sinister and fascinating…It is fiendishly clever…. [the opera] tackles huge subjects with daring economy of means…Its impact is unsettling...For all its beguiling beauty, its moments of dark wit and bitter social observation, Picture remains a voyage beyond all comfort zones.’ Financial Times (Shirley Apthorp) 7 July 2023 / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Choeur et Orchestre

Pour vibraphone et Cd.'Soleil Noir veut essayer de rendre l'atmosphère qui se dégage des romans de l'immense écrivain des Etats Unis du Sud, William Faulkner : le comté fictif de Yoknapatawpha et ses vastes étendues de coton, la ville de Jefferson, son palais de justice et sa prison, ses maisons à galeries et colonnes blanches, ses chants d'esclaves, et ses personnages obscurs tels que la famille Snopes.Soleil Noir veut aussi évoquer par sa substance sonore la lumière intense d'un soleil d'été brûlant, un univers de chaleur et d'éblouissement violent dont la perception se matérialise par un voile obstruant la vision.Soleil Noir fouille aussi le domaine des relations entre l'instrument et la bande en essayant d'y apporter des solutions originales et riches, d'une signification et d'une analyse complexe.'Christophe de CoudenhoveSoleil Noir a été créée au festival Aujourd'hui Musiques à Perpignan le 17 novembre 2003 par Philippe Limoge.10 - 15 mnFourni avec cd comportant la bande de diffusion.Christophe de Coudenhove est né en 1963 à Sisteron (Alpes-de-Haute-Provence). Il fait ses premières études musicales au Conservatoire National de Région de Grenoble en classe de hautbois.En 1984, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes d'Histoire de la Musique de Brigitte François-Sappé et d'électroacoustique de Guy Reibel - il suit également les cours de musique indienne de Patrick Moutal. Il entre ensuite dans la classe de composition où il reçoit l'enseignement de Laurent Cuniot, de Michel Philippot, d'Alain Bancquart, de Betsy Jolas, ainsi que dans la classe d'orchestration de Serge Nigg. Il suit également des cours d'harmonie et de contrepoint avec Jean-Claude Reynau. En 1989, il y obtient les prix de Composition et d'Orchestration.En 1990, il est en résidence au Centre Voix Nouvelle de l'Abbaye de Royaumont pour écrire et travailler une oeuvre avec l'Ensemble TM+ dirigé par Laurent Cuniot.En 1991, tout en enseignant la composition dans les C.F.M.I. des universités de Tours et de Poitiers, il est sélectionné pour suivre le Cursus de Composition et d'Informatique Musicale de l'I.R.C.A.M. Il y reçoit un enseignement de qualité, autant dans le domaine technique divulgué par les chercheurs de l'IRCAM, que musical avec les compositeurs Philippe Manoury et Tristan Murail. De 1992 à 1994, il est engagé dans l'institut en tant qu'assistant musical, et travaille avec les compositeurs Qigang Chen, Martin Matalon et Ivan Fedele.En 1994, Michel Decoust alors directeur du Conservatoire National de Musique de Montpellier lui demande de créer une classe de composition et d'informatique musicale. Il y dispense depuis un enseignement original qui a pour but de faire fusionner l'apprentissage de la composition instrumentale et celui des nouvelles technologies pour la musique.Il dirige cette même année les Choeurs de l'ADAC (Mairie de Paris).Christophe de Coudenhove se consacre autant à la musique instrumentale et vocale qu'aux oeuvres mixtes. Il a été joué par de nombreux solistes et ensembles, notamment les clarinettistes Philippe Berrot et Ghislain Hervé, le ténor Régis Oudot et la soprano Salima de Coudenhove, le vibraphoniste Philippe Limoge, l'Ensemble TM+ dirigé par Laurent Cuniot, l'Orchestre Poitou-Charentes dirigé par Ernst Schelle, l'Ensemble Résonances XXe dirigé par Franck Foncoubert, le Trio Controverse, l'Orchestre Colonne dirigé par Pei-Yu Chang, et l'Orchestre Philharmonique de Radio France dirigé par Kiril Karabit. / Vibraphone Solo

Tunes for Beginning Improvisers. The easiest tunes from Horace Silver, Eddie Harris, Freddie Hubbard, Red Garland, Cannonball Adderley, Sonny Rollins, Cedar Walton, Wes Montgomery, etc. Get yourself---or your beginning jazz combo --- sounding good right away with the first fake book ever designed for the beginning improviser. Easy, but classic jazz tunes give the student a good start in learning the jazz repertoire.Sample piano voicings, guitar chord diagrams, sample bass lines and useful scales for improvisation are included with each tune, for easy reference. Developed and road-tested for years at the Stanford Jazz Workshop's summer jazz camps. It works! Each song will sound good played in rock, funk or Latin styles, as well as swing. Perfect for individual students of all ages, as well as jazz combos. A great resource for music teachers and band directors. / Instruments Clé De Fa

Par CULLUM JAMIE. Momentum is Jamie Cullum 's sixth studio album. Produced, in part, by Jim Abbiss (Arctic Monkeys, Adele) and Dan The Automator (Kasabian, DJ Shadow), Jamie approached this record in a completely different way to his previous LPs, for the first time using DIY home demos as a blueprint for the majority of its tracks, and writing the majority of the songs himself. This artist approved, album-matching songbook features all songs from the album transcribed for piano and vocal with guitar chords by Cullum's musical director, Tom Richards, together with three bonus tracks as featured on the deluxe album version./ Recueil / Piano, Chant et Guitare

Cet ouvrage est centré sur un ensemble d'?uvres de compositeurs qui ont été déterminants pour la pensée musicale après la Seconde Guerre mondiale : Berio, Boucourechliev, Boulez, Cage, Carter, Dallapiccola, Dutilleux, Feldman, Kagel, Kurtag, Ligeti, Lutoslawski, Nono, Ohana, Penderecki, Pousseur, Stockhausen, Takemitsu, Xenakis, Zimmermann. Dans ce but, une trentaine de partitions ont été regroupées autour de thématiques générales : le sérialisme et ses conséquences, la fixité de l'écriture en question, les nouvelles expressions vocales, le rythme... Il s'agit d'avancer des pistes de lecture permettant d'aborder chaque ?uvre sous l'angle le plus approprié, étayé par les prises de position des compositeurs eux-mêmes. Le propos ne se limite donc pas à une démarche de nature exclusivement musicologique, l'analyse technique d'une partition et des considérations plus globales, de tendance esthétique, s'imposant le plus fréquemment comme complémentaires. Afin que le travail présenté ici puisse susciter prolongements et développements, le choix s'est porté sur des ?uvres éditées et dont il existe au moins une réalisation discographique.

 Restitution par Jean-Louis Couturier E?mile BOUSSAGOL (1854-1917) se re?ve?la e?tre un artiste complet, Menant sa carrie?re sur plusieurs fronts, on le retrouve tour a? tour Harpe-solo et artiste lyrique de l'Orchestre de l'Ope?ra de Paris, mai?tre de chapelle, directeur du Conservatoire de musique de Rennes, En qualite? de compositeur, il est notamment l'auteur de deux ouvrages repre?sente?s coup sur coup a? l'Ope?ra-Comique, en 1893 et 1894, Une part importante de son catalogue est de?volue a? la musique instrumentale, destine?e a? presque tous les instruments, Ces compositions, vraisemblablement destine?es aux di e?rents concours des conservatoires, sont pour la plupart de?die?es aux professeurs d'instruments respectifs ou a? des solistes de renom, a? l'instar de cette composition originale pour saxophone alto et piano (1912) dont le de?dicataire e?tait Alphonse (Louis) Mayeur, Saxophone-solo de l'Orchestre de l'Ope?ra de Paris, Collection Musique et Patrimoine / Saxophone Et Piano