Classic hymns are given an artful touch in this flexible new collection. Each arrangement stands beautifully on its own, or the entire five arrangements (with optional narration to tie them together) can be performed as a 20-minute 'Hymnfest' during a regular worship service. Optional suggestions are also included to create a full hour-long hymn service with additional anthem and hymn suggestions. / Choeur Mixte (SATB)

Sit in with the band and bring your playing to life Soloing is an important part of your playing, but practicing on your own doesn't always get the creative juices flowing---there is nothing like the experience of sitting in with a full band. Though playing with a group isn't possible every time you want to jam, Sitting In: Blues Piano brings the band to you anytime so you can practice comping patterns and soloing with the same energy as playing live. The book offers tips and techniques from veteran blues and rock performer Loren Gold to give life to your practice sessions and inspire you to add new sounds to your blues vocabulary. Features * High-quality studio play-along recordings performed by a live band * Progressions in the most important blues styles including shuffle, boogie-woogie, gospel, blues-rock, swing blues, and more * Recordings include sample solos, and the progressions are repeated so you can jam freely * Soloing tips feature scales, modes, comping patterns, and other ideas to develop your blues vocabulary * Listening suggestions * Our TNT 2 software that lets you customize the mix, loop sections for practice, and change tempos and keys About the Author Loren Gold is an in-demand keyboardist, vocalist, and songwriter who has worked extensively with international pop and rock acts. In 2009, he became the keyboardist and vocalist for Roger Daltrey, which ultimately led to touring with The Who. Loren has performed with Kenny Loggins, Dan Aykroyd (The Blues Brothers), Toni Braxton, Joss Stone, Melissa Etheridge, and Gladys Night, and has served as Musical Director for artists such as Taylor Hicks and Demi Lovato. In addition to touring and session work, Loren composes original music for feature films and television. / Piano

ADLER Samuel Etude de l'orchestration Discipline / Instrument : tous instruments Genre : Méthode - études Média : Livre Nombre de pages : 1136 (17,8 x 25,4 cm) Editeur : Lemoine Date de parution : 15/06/2011 ISBN / ISMN : 9790230982122 plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après... un long travail, Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : Etude de l'orchestration TRAITE PRATIQUE Titre original : The Study of Orchestration, traité d'orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages ( 33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : - par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui, - par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine, - de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier - enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine. Samuel Adler Compositeur et chef d'orchestre américain d'origine allemande parti très jeune aux états-unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents oeuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d'autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band. Elève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l'University of North Texas (1957-1966) puis à l'Eastman School of Music de l'university of Rochester (1966-1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du département composition. Auteur d'autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d'orchestre et auteur - en 2001, il entre à l'American Academy of Arts and letters. En tant que chef, il s'est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux états-unis ou ailleurs - plus d'une cinquantaine de ses oeuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan. Gilbert Amy Elève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d'orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l'analyse musicale à l'Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. Bruno Gillet Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. Philippe Vernier Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour bande , ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002).

Par ARCHER. Une ressource unique accessible et complet pour une utilisation dans les services de l'église et concerts à travers l'année liturgique. 50 Le volume de pièces SATB, tous deux accompagnés et non accompagnés, sont appropriés pour les chorales de toutes tailles et capacités. Fournit un excellent choix de pièces pour les principales fêtes nouveaux champions, accessible, et injustement négligé le répertoire couvrant toutes les périodes et les traditions, tout en évitant la musique largement disponibles ou difficiles comprend de nombreux hymnes inédits ou récemment commandé, les arrangements, et les éditions de compositeurs importants et musiciens d'église contient utiles introductions musicales et liturgiques en plus des index complet, des glossaires d'utilisations supplémentaires pour le répertoire, et des listes d'autres pièces appropriées ne figurent pas dans le livre. John Scott est né en 1956 à Wakefield dans le Yorkshire, où il était un chantre de cathédrale. En 1974, il devient chercheur d'orgue au Collège St-Jean, à Cambridge. En quittant Cambridge, il fut nommé organiste adjoint à Londres deux cathédrales anglicane St-Paul et de Southwark, devenant finalement organiste et directeur de musique de Saint-Paul en 1990. Il est maintenant directeur de musique de St Thomas Church, Fifth Avenue, New York, et bénéficie également d'une longue carrière comme organiste de concert international. Il a été nommé Lieutenant de l'Ordre royal de Victoria (LVO) durant l'année Palmarès 2004 Nouvelle. Malcolm Archer a été instruit à l'école King Edward VII, Lytham, le Royal College of Music, et Jesus College de Cambridge, où il a été chercheur d'organes. Il a étudié l'orgue avec Ralph Downes, Gillian Weir et Nicolas Kynaston, et la composition avec Herbert Sumsion et Alan Ridout. Il est un compositeur prolifique avec plus de 200 ouvrages publiés, qui reçoivent régulièrement des spectacles sur la BBC radio et de télévision. Archer était auparavant organiste et directeur de musique à la cathédrale St Paul et est maintenant directeur de la musique chapelle à Winchester College. / Niveau : Facile à Moyennement Difficile / Recueil / Chant

Tango-Perlen-This volume in the Peer Potpourris series contains the piece Tango-Perlen arranged for combo ensemble with parts for the following instruments:Piano - Directorate; C instrument (Violin/Accordion); Guitar/melody; Bass/Trumpet; Percussion/melody; 1st Part in Bb (1st & 2nd Trumpet); 2nd part in Bb (Tenor Saxophone); 3rd part in Eb (Alto Saxophone); 4th part in Eb & Bb (Alto or Tenor Saxophone).

Par BLACKWELL KATHY / DAVID. Viola Time Runners est compatible avec Fiddle Time Runners: tous les airs (sauf les morceaux chaîne C) peut être joué ensemble par l'alto et du violon, que ce soit à l'unisson, à l'unisson avec quelques modifications simples, ou avec l'ensemble des pièces fournies. Le livre utilise les modèles et les doigts 0-12-3-4 0-1-2-34, et comprend les 'promos chaîne C ' - pièces supplémentaires à donner beaucoup de pratique sur la chaîne C. Duos avec des pièces d'égale difficulté et un CD avec des spectacles de toutes les pièces - basse et batterie ajoutée pour le jazz et du rock - de rendre l'apprentissage amusant l'alto. Les accompagnements au piano sont fournis dans Runners Piano Book. Kathy Blackwell est un professeur expérimenté chaîne itinérant, qui enseigne actuellement en privé après plusieurs années de travail pour l'Oxfordshire County Council. Elle a un intérêt particulier dans l'enseignement du violon et l'alto à de jeunes enfants, à la fois individuellement et en groupes. Sa détermination à trouver les meilleurs morceaux - bien écrit et accessible, mélodieux et accrocheur - conduit directement à la création du violon / alto / violoncelle séries chronologiques. David Blackwell a étudié la musique à l'Université d'Edimbourg, depuis quand il a poursuivi une carrière dans l'édition musicale, d'abord à ABRSM, où il devient directeur de la rédaction, puis à Oxford University Press, où il est maintenant chef de l'édition de musique. Il est co-éditeur de OUP In the Mood: 17 Jazz Classics pour les Chorales et chants de chorales d'5, et a publié un certain nombre de dispositions simples chorale. Il est co-auteur avec son épouse primés de la série OUP cordes, violon / alto / violoncelle Temps, qui ont remporté deux fois le prix MIA pour la meilleure publication pour l'éducation Kathy. / Niveau : Très Facile / Recueil / Alto

For All Band Programs-In the Band Director's Communications Kit Dr. Tim Lautzenheiser has provided every teacher with communication letters focusing on music advocacy the importance of the arts in our schools and the benefits of musical study in the development of the child. Dr. Charles Menghini Director of Bands at VanderCook College of Music Chicago has contributed additional letters written specifically for band-essential time savers for the busy band director.

30 brani in linea melodica, testo e accordi. Par BATTIATO FRANCO. Franco Battiato was an italian songwriter, composer, musician, film director and painter. The artist made people talk about him for the great number of musical genres that he deepened and combined with each other in an eclectic and personal way. From the album L'era del cinghiale bianco (1979), he moved away from experimental music and towards a very personal pop d'autore that began to make him known to the public and subsequently sell millions of copies. This collection of 30 songs in melodic line, lyrics and chords contains greatest hits of his amazing career./ Recueil / Mélodie pour Instruments variés

Directory of Music Research Libraries. Sixteen European Countries. / Recueil / Livre

The Real Easy Book Vol.2: Tunes For Intermediate Improvisers is a great resource for school jazz combos, private teachers or any musician who likes jazz. Perfect for students with a few years playing experience, right up to working professionals. It will save band directors countless hours of writing out scales for soloing, chord voicings, guitar diagrams and bass lines – they are all included with each tune. The educational material was developed in conjunction with the Stanford Jazz Workshop. Available in C, Bb, Eb and bass clef versions. With tunes by Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane, Horace Silver, Sonny Rollins, Wes Montgomery, Stanley Turrentine, Clark Terry , Cal Tjader, John Scofield, Kenny Burrell, George Benson, Cannonball Adderley, Antonio Carlos Jobim, Joe Henderson and a host of others. / Ensemble Music / Recueil / Instruments en Clé de Fa

La première partie de ce livre contient une entretien avec Tirstan Murail et trois essais sur les travaux musicaux de Claude Vivier (Lonely child, 1980), de Gérard Grisey (Quatre chants pour franchir le seuil, 1997-98), et de Tristan Murail (Le Lac, 2001) par Bob Gilmore, Jean-Luc Hervé et Rozalie Hirs. Les auteurs fournissent des analyses détaillées de ces oeuvres, se concentrant sur les techniques basées sur la fréquence ainsi que les processus compositionnels utilisés par les compositeurs. La deuxième partie du livre trouve son origine chez OpenMusic and Contemporary Compositional Techniques, une séries de conférences et ateliers animées par Rozalie Hirs et professeurs invités Tristan Murail, Mikhail Malt, Benjamin Thigpen, Marco Stroppa et Niels Bogaards au Conservatorium van Amsterdam pendant l'année d'universitaire de 2005 - 06. Cette série a été créee par le Nieuw Ensemble et son directeur artistique, Joël Bons, dans le cadre du Componistenpracticum annuel, qui allie la théorie et la pratique d'une manière unique au monde. Le Nieuw Ensemble et le directeur Lucas Vis ont répété et interprété des nouveaux oeuvres écrits par un groupe international d'étudiants de composition du fourgon Amsterdam de Conservatorium van Amsterdam et le conservatoire royale néerlandais. Les étudiants ont documenté leur processus créatif et se trouvent dans les sept essais inclus dans ce volume. Un essai conséquent sur des concepts compositionnelles de Tristan Murail et des techniques basées sur la fréquence trouve son origine dans la série de conférence donnée par Rozalie Hirs. Il fournit la discussion la plus détaillée du travail de Murail disponible aujourd'hui en anglais. / Livre

The Novello Book Of Hymns is a collection of 50 favourite hymns, inspiringly and engagingly written for SATB Choirs. Edited by David Hill, all the arrangements in this book are designed to be singable by congregations without music, and can be used in any church or school service.As well as providing uplifting versions of hymns, these arrangements also work well as easy anthems, enabling church and school choirs to learn an often striking and dramatic piece of music quickly and easily.The hymns have been arranged by a range of well-loved composers including Richard Lloyd, John Bertalot, David Hill, Stephen Jackson, Philip Moore, Christopher Robinson and many others.Editor of the collection David Hill is a Choral Advisor to Novello. He is Chief Conductor of the BBC Singers, Musical Director of the Bach Choir, Chief Conductor of the Southern Sinfonia, Associate Guest Conductor of the Bournemouth Symphony Orchestra, Music Director of Leeds Philharmonic Society, and Professor of Choral Conducting at Yale University. / Choeur Mixte (SATB)

Comédie (Laxenburg 1765) Gluck Complete Works IV/4. Par GLUCK CHRISTOPH WILLIBALD. The critical edition presents the music to the verse comedy “Soliman second, ou Les Trois Sultanes” by Charles-Simon Favart (1710–1792), which was performed before the Viennese courtly audience in the Schlosstheater Laxenburg by the French troupe of the Burgtheater on 18 May 1765. This is the first time that Gluck’s music to the Favartian comedy has appeared in print. A popular comedy which in particular was known for its exotic colour, “Soliman second” quickly made its mark on many European stages. Through the good offices of the court theatre director Count Durazzo, the libretto made its way to Vienna too. As “Direttore della Musica” at Vienna’s Burgtheater and an accomplished writer of French opéras-comiques, Gluck may have been commissioned to compose the vocal numbers – four solo airs and a duet – which were meant to be performed in the comedy. As far as can be established, Gluck’s involvement in incidental music is an exception in his artistic output. In addition to the detailed introduction to the history of the work, the volume contains the Critical Report providing exhaustive information on the source material, editorial technique and performance practice. The libretto for the premiere performance and illustrative extracts from the sources are reproduced in facsimile./ Répertoire / Opéra

A Christmas Musical for Children-Take the journey – then and now – to Bethlehem. This 25-minute musical is a perfect way to showcase younger children who can portray Biblical characters in rhyming dialog while older youth share the significance ofthe journey to the manger as it relates to today. The easy-to-learn songs add to the telling of this meaningful story.Available separately: Director's Manual Singer's Edition 5-Pak ChoirTrax Accompaniment CD Preview CD CD10-Pak Preview Pak.