Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes

For Concert Band. Par CESARINI FRANCO. Bright Dawn Overture est une commande de l?Association suisse des Musiques dans le cadre d'un projet de renouvellement et d'élargissement du répertoire artistique. 'Il n'y a jamais eu une nuit ou un problème capable de vaincre l'aube ou l'espoir.' : cette phrase du philosophe anglais Bernard Williams a inspiré Franco Cesarini dans la composition de cette ouverture. En fait, même à la nuit la plus sombre suit toujours le lever du soleil et de manière métaphorique, à chaque moment de difficulté, l'homme s'accroche à l'espoir d'un avenir meilleur. Bright Dawn Overture est écrite sous la forme classique d'une ouverture à l'italienne (rapide-lent-rapide). Elle se veut être un hymne d'espoir de la relance, après une période de grande difficulté. Un thème unique caractérise la composition, passant par les différents registres et se présentant, sans cesse modifié, sous de nouvelles formes. Dans la partie centrale, le thème prend un caractère presque mystique, tandis que dans le final, il se présente sous une forme héroïque et conclut la composition par un signe d'optimisme péremptoire. Une composition accessible à la plupart des orchestres d'harmonie, parfait comme pièce d'ouverture ! / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

L'achèvement du mélange du Dawnfaring du matériel librement et conventionnellement répétitons esquissé en Australie, en 1981, à la fois quand Gilbert étudiait australiens birdsong-choeurs, a été retardé jusqu'en 1984 en partie par son compagnon-pièce, ' Moonfaring '. Les trois mouvements de, comme Gilbert, sa ' aubade australien pour alto et piano ' chacune désigner un oiseau australien différent. Tout au long de la minute de quinze travailler la progresse de musique d'immobilité entraperçue à une frénésie toccata tout en explorant un large éventail des humeurs et des couleurs. / Alto Et Piano

Volume 2. Après le grand succès du premier volume, le spécialiste du folklore irlandais Patrick Steinbach présente 70 autres mélodies traditionnelles irlandaises - dont des polkas, des marches, des gigues et des reels - de chansons folkloriques connues et des compositions de Turlough O'Carolan. Les pièces conviennent pour la flûte, la flûte à bec ou le tin whistle. Une introduction avec des explications sur le style et l'ornementation traditionnelle ainsi que des notes sur chacune des mélodies complètent le volume 2 de Irish Folk Tunes for Flute. Pour toutes les pièces, il existe un enregistrement au format mp3, qui peut être téléchargé avec un code de bon imprimé dans le livret. / Niveau : 2-3 / Musique traditionnelle / Recueil / Flûte Traversière

Une sélection de 125 incontournables de l'artiste en transcription 'real book' ligne mélodique et accords chiffrés internationnaux. Titres : Acknowledgement - Africa - Afro Blue - After The Crescent - After The Rain - Airegin - Alabama - All Blues - All Or Nothing At All - Amen - Ascension - Ascent - Attaining - Bessie's Blues - Big Nick - Black Pearls - Blue Train (Blue Trane) - Blues Minor - Blues To Bechet - Blues To Elvin - Blues To You - Body And Soul - Brazilia - But Not For Me - By The Numbers - Bye Bye Blackbird - Cattin' - Central Park West - Chasin' The Trane - Compassion - Consequences - Cosmos - Countdown - Cousin Mary - Crescent - Dahomey Dance - Dear Lord - Dearly Beloved - The Drum Thing - Dusk-Dawn - Eclypso - Equinox - Evolution - Exotica - Expression - The Father And The Son And The Holy Ghost - Fifth House - Giant Steps - Goldsboro Express - Grand Central - Greensleeves - Harmonique - I Want To Talk About You - I'm Old Fashioned - Impressions - In A Sentimental Mood - India - Jupiter - Just For The Love - Lazy Bird - Leo - Liberia - Like Sonny (Simple Like) - Living Space - Locomotion - Lonnie's Lament - Love - Lush Life - Manifestation - Mars - Mary's Blues - Miles' Mode (The Red Planet) - Mr. Day - Mr. Knight - Mr. P.C. - Mr. Syms - Moment's Notice - My Favorite Things - My One And Only Love - Naima (Niema) - Nita - Offering - Ogunde - Olé - Oleo - Omicron - Paul's Pal - Peace On Earth - Pristine - The Promise - Psalm - Pursuance - Resolution - Reverend King (Rev. King) - Russian Lullaby - Satellite - Saturn - Selflessness - Serenity - The Sleeper - So What - Softly As In A Morning Sunrise - Some Other Blues - Song Of Praise - Song Of The Underground Railroad - Soul Eyes - Spiral - Spiritual - Summertime - Sun Ship - Syeeda's Song Flute - Theme For Ernie - To Be - Transition - Tunji - 26-2 - Up 'Gainst The Wall - Velvet Scene - Venus - Vigil - Vilia - Village Blues - We Six - Welcome - Wise One - Witches Pit - Your Lady / Tout Instrument

Les « danses de notre Temps » est une collection unique de nouvelles musiques pour piano solo, comportant un choix kaléidoscopique de répertoire international d'aujourd'hui.

Tous les titres ont été composés pour le projet multimédia Petrushka Project 2012.
/ [Danses de Notre Temps] / Classique / Partition / Broché /

L'expérience ultime de karaoké et divertissement grand chantons ! Chaque livre contient des dispositions pour voix et piano avec les accords de guitare et de dossiers de CD, donc on peut chanter et du parti en bas !/ Recueil / Piano, Chant et Guitare

Traite des accords des claviers droit et gauche et de la façon de s?en servir. Théorie et pratique, 57 morceaux tous styles, tous niveaux.