Special Arrangements for 2 Advanced Pianists. 10 brilliant arrangements of Rachmaninoff's piano concertos, vocalise and Paganini variation.

Le Petit Pianorama est le répertoire de tous les pianistes débutants.
Vous y trouverez les pièces les plus connues et les plus originales de la musique classique, du jazz, de la variété, des musiques traditionnelle et de la musique de film. Conçu pour favoriser une progression logique et motivante, le Petit Pianorama deviendra vite le compagnon indispensable de tous les apprentis pianistes dans la découverte de l'instrument et du langage musical. / Classique / Jazz / Variétés / Musiqu / Partition CD / Spirale /

This volume contains two of Beethoven's most loved and widely performed piano concertos printed in the traditional format for two pianos: Piano I is the solo part; Piano II a piano reduction of the orchestral score. Edited by Franz Kullak.

Featuring some of the world's greatest pieces of music from a variety of different genres the 'Top Ten' series contains music for everyone. Whether you're a beginner who wants to know the best classical pieces to learn or amore experienced player looking for the ultimate Piano songs to add to your repertoire we have a 'Top Ten' for you! Each piece comes with interesting background notes to give you that extra bit of insight. The TopTen Most Calming Pieces To Play On Piano contains ten of the world's most relaxing Piano pieces composed by some of the best-known composers of the last two hundred years including Frédéric Chopin Jules Massenet Philip Glass and Yiruma. We've roamed freely across the past two centuries of music to create this tranquil Pianoselection for you. There's a piece each by Chopin and Liszt two major stars of the early Romantic era; a couple of jewels from the Parisian belle epoque by Satie and Massenet; unforgettable melodies from the pens of Dvorak andRachmaninoff; while closer to our own time there's beautiful music by Philip Glass Neil Cowley and Ludovico Einaudi. Let life's stresses melt away as you take a deep breath and lose yourself in these precious musicalmoments...

Score Parties. Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. When Beethoven wrote these three quartets he was 15 years old and a composition student of Christian Gottlob Neefe in Bonn. They reveal a strong Mozartian influence while the brilliant piano writing already gives a sense of the mature Beethoven. He may conceivably have written the works for the wealthy Mastiaux family in Bonn, as he gave piano lessons to one of the daughters and the other three siblings played violin, viola and violoncello. The sole source for the quartets is the autograph score which contains many overwritings that shed light on the works' original conception and possible alternative readings. Although Beethoven never published the pieces in his lifetime and is not known to have performed them, he reused their melodic and thematic material in later compositions. Beethoven preserved the autograph score to the end of his days ? perhaps an indication that the quartets meant a great deal to him. The first edition was published by Artaria in Vienna one year after his death, albeit with the pieces in a different order and with many errors in the musical text. Bärenreiter's scholarly performing edition of the Piano Quartets WoO 36 is edited by the Italian pianist Leonardo Miucci, a specialist in the performance practice of keyboard music from this period. The edition not only presents the correct readings, it also sheds light on the young Beethoven's expressive notation and provides a plausible explanation for the distinction he made between dots and strokes to indicate staccato./ Répertoire / Quatuor pour Piano, Violon, Alto et Violoncelle

Beethoven's fifth and final piano concerto is at the same time the culmination of his efforts in this genre and a reflection of all his artistic skill and expertise. The surviving manuscripts provide a clear insight into his working methods and his intentions regarding the work's performance.The editor, Jonathan Del Mar, has closely scrutinised the autograph solo piano part and reproduced Beethoven's sophisticated performance instructions for the first time in a modern edition. Among other things, this has special repercussions for the left-hand figured bass line of the piano part during the tutti passages.As with the Piano Concertos Nos. 1 to 4, the piano reduction appears with a separate solo part containing all the information needed by the soloist to conduct the ensemble from the piano.- Many wholly new corrections in the solo and orchestral parts- Piano reduction with a separate solo part, as was customary in Beethoven's day- With Beethoven's continuo figures for the first time in a modern edition / Score

La Sonate en Ré majeur est la dernière des six Sonates K. 279?284 que Mozart emporta dans ses valises lorsqu?il s?apprêtait à se rendre vers Paris en septembre 1777. Il rapporta à son père qu?il exécuta ces sonates avec succès déjà à Munich, Augsbourg et Mannheim.

Il les pourvut de nombreuses indications de dynamique et trouva aussi en ce qui concerne leur forme des solutions inhabituelles, comme par exemple le lent Rondeau en Polonaise qui fait office de mouvement central de la Sonate en Ré majeur.

Jusqu?alors réunies dans les recueils (HN 1 et 3), ces six sonates sont désormais éditées séparément avec, en sus, de nouvelles préfaces.

Mozart a dédié cette sonate à un certain Freiherr Thaddäus von Dürnitz, ce qui explique qu?on l?ait souvent appelée la «Sonate à Dürnitz». De ces six premières sonates c?est conteste la meilleure, la plus brillante et celle qui requiert le plus d?habileté technique. On peut comprendre pourquoi Mozart l?affectionnait particulièrement et qu?il ait continué à l?exécuter lui-même.

C?est de cette incomparable lorsqu?elle était interprétée sur un des nouveaux pianofortes de Stein.

1er MOUVEMENT Une première version du début du premier mouvement rédigée sur une page et demie a été supprimée par Mozart. Il a commencé à réécrire la version définitive au bas de cette même page. Le matériau thématique de ce mouvement d?ouverture (et, à un moindre degré, celui des mouvements suivants) est disposé sur une échelle plus vaste, presque plus orchestrale, ce qui constitue une rupture avec le ton d?intimité des premières sonates. L?effet de tremolo dans les mesures 13 à 16 et les annonces répétées à l?unisson du premier thème peuvent très bien se lire comme la réduction d?un tutti orchestral. Le deuxième thème, ligne mélodique plus souple, sans accompagnement dans sa mesure d?introduction, contient une chaîne descendante de premiers renversements ? formule harmonique fort prisée aux siècles baroque et classique (il y a des passages analogues dans les thèmes subsidiaires de l?ouverture de l?Iphigénie en Tauride de Gluck et le premier mouvement du Concerto Italien de Johann Sebastian Bach). Cela fonctionne comme un passage de solo par opposition aux entrées de tutti qui suivent dans la mesure 30. Le développement traverse un cycle de tonalités mineures avant le début de la réexposition dans la mesure 72.

2eme MOUVEMENT Mozart a intitulé le second mouvement: Rondeau en Polonaise. Il s?agit donc d?une danse. Les quatre premières mesures constituent une forme de dialogue (comme le thème du premier mouvement de la sonate précédente en sol majeur) et Mozart les soumet à des variations avec un certain bonheur. Il accentue le contraste entre l?exposition et la contre-exposition par des indications de dynamique.

3eme MOUVEMENT Le dernier mouvement de la sonate est une suite de variations joyeuses qui est un régal pour le pianiste, et présente, jusqu?à la variation en adagio les caractéristiques d?une gavotte. Le don spécial de Mozart pour l?écriture en variations s?y manifeste de la manière la plus brillante. L?impression superficielle de forme diffuse ne résiste pas l?examen approfondi: il ne serait guère facile d?oublier une des douze variations ou d?en ajouter une. La variation Adagio est d?un intérêt tout particulier pour les spécialistes de Mozart, car elle nous donne quelque a perçus de sa conception de l?ornementation impromptue: l?autographe n?est que pudiquement orné et il est probable que Mozart enjolivait son texte lors de l?exécution au gré de sa fantaisie. Mais une version richement ornée a survécu dans la première édition publiée du vivant de Mozart ; et il ne fait pas de doute que cette version enjolivée est l??uvre de Mozart lui-même ? qui d?autre pourrait enjoliver une musique d?une manière aussi ingénieuse' Cela nous éclaire sir les idées de Mozart en matière d?ornementation en général et en particulier. / [Sonate pour piano en Ré majeur K. 284 (205b)] / Classique / Partition / Agrafé /

New findings in Beethoven?s first piano concerto'
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The Bärenreiter editor and Beethoven expert Jonathan Del Mar who has received international acclaim for his highly successful editions of Beethoven?s works now turns his focus on the piano concertos.'
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In the Piano Concerto No. 1 in C major op. 15, Del Mar has found no less than 17 corrections in Beethoven?s autograph which were made after the work was published. These have been brought to light in this new Bärenreiter edition. A detailed critical commentary documents all the sources and findings made by the editor.'
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This new critical edition sets the highest scholarly standards without losing sight of the needs of modern performers. '
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- Urtext edition reflecting the latest musicological research'
- Includes Beethoven?s cadenzas '
- Piano reduction with a separate solo piano part / [Concerto pour Piano et Orchestre n°1 Do majeur Opus 15] / Classique / Partition / Agrafé /

Par WEBER CARL MARIA VON. Pour deux raisons, Weber avait hésité à présenter au public son opus 79, connu en tant que «Konzertstück». Comme il l’écrit au journaliste musical Friedrich Rochlitz, l’expérience montre que les concertos en tonalité mineure sont moins bien acceptés par le public. De plus, il craignait d’être pris pour un «charlatan musical», car tout en composant il lui était venu des visions d’une histoire d’amour dramatique du temps des croisades, lesquelles marquaient de leur empreinte le caractère de l’oeuvre. Ces préoccupations sont toutefois sans fondement- le «Konzertstück» virtuose conquiert les salles de concert du monde entier. Il est désormais disponible en édition Urtext. Le célèbrepianiste Marc-André Hamelin a élaboré le doigté. ?/ Répertoire / 2 Pianos à 4 Mains

Quest'opera ha lo scopo di farvi imparare e soprattutto praticare gli arpeggi al pianoforte. / Piano

[Konzert für Klavier und Orchester B-Dur KV 238 (Nr. 6)] / Classique / Editeur: Marius Flothuis / Réduction piano : Dougl / Partition / Agrafé /