Jascha Heifetz Version-Since their first publication by Ricordi in 1820 Paganinis Caprices Op. 1 have been sources of inspiration for many great violinists and composers. They have no equal either in beauty originality or difficulty of performance remarked the greatviolinist Ole Bull. However early editions on which most modern publications are based contain many errors as they were not proof read by the composer nor with his manuscript. Even since 1974 when the manuscript was finally published misprintspersisted in virtually every edition forcing players to rely on two or more editions. This was necessary to have both accurate notation that was more in line with Paganinis original intentions (Urtext editions) as well as useful technical markingssuch as fingerings and bowings later added by generations of master violinist. These practical editions however still contained many of the inconsistencies that were first introduced in the first and second printings. Now nearly two centuries later this edition finally offers violinists the best of both worlds uniting a newly-engraved Urtext violin part edited by Endre Granat with expert bowings and fingerings as practiced and taught by legendary violinist and Granats mentor Jascha Heifetz.

La partie principale du Supplément Volume 12 dispose le prédécesseur de Grandes Etudes de Paganini , une série de six études écrites après Paganini entre 1838 et 1840, et en passant par Liszt performances transcendant ( Etudes d'exécution transcendante d'apres Paganini ) . La série a été inspiré non seulement par le violoniste virtuose et Caprices et le Concerto pour violon du compositeur en si mineur , mais aussi par les études de Paganini de Schumann , Liszt probablement rencontrés grâce à Clara Wieck au début de 1838. Le volume comprend également les première et deuxième versions solo de piano de Die Zelle dans Nonnenwerth (1840 et 1841 ) , que Liszt compose d'un certain nombre de fois dans plusieurs versions , ainsi que deux transcriptions de Wagner et les premières versions de l'adaptation de deux oeuvres de Russie compositeurs . Une préface détaillée en hongrois , anglais et allemand , y compris les nouveaux résultats de la recherche , de nombreux fac-similés de manuscrits et notes critiques font de ce volume de la nouvelle édition Liszt une publication particulièrement important de valeur scientifique . En même temps que le volume de l'édition complète en tissu assortis , sa poche pour des raisons pratiques est également publiée , dont le contenu , à l'exception des notes critiques , est identique avec le volume de l'édition complète . / Piano

30 intermediate recital pieces for violin and piano. Par . Following the successful first volume, Piccolo Paganini Vol. 2 contains 30 original intermediate-level pieces for violin and piano. Violin experts Christiane Schmidt and Gudrun Jeggle focus on musically sophisticated and rarely-heard concert pieces by composers ranging from Handel and Elgar to Pauline Viardot García and Grazyna Bacewicz. This appealing and attractive repertoire will help every little Paganini shine ? a real treasure trove for teaching, performance, and competitions. 30 intermediate-level compositions for violin and piano (mainly 1st and 3rd positions, but going up to 5th position) Appealing and musically rewarding repertoire pieces Ideal for developing fluency, bowing technique and basic double-stop playing With performance notes and short biographies For teaching, performance, and competitions / Date parution : 2023-06-01/ Recueil / Violon et Piano

Un ensemble de délicieuses variations sur un thème de Paganini, écrite en 1941, par Witold Lutoslawski, pour deux Pianos. / 2 Pianos 4 Mains

Paganini Variations - Piano Concerto No.3 by Poul Ruders. The original guitar-part (for Guitar Concerto No. 2) arranged for Piano and pianist Anne-Marie McDermott by the composer 2014.Piano solo part: WH32201CParts are available for hire: hire@ewh.dk Programme note: In 1999 my friend American guitar virtuoso David Starobin wanted me to write a concerto for guitar and orchestra. It quickly dawned on me that this commission presented a golden opportunity to contribute to the time-honoured tradition of composing a series of variations on NicoloPaganini´s famous 24th Caprice for violin solo a work which itself is a set of variations. The 16 bar (with the first 4 bars repeated) theme is not particularly sophisticated or intricate but its inherent simplicity and logic just grow on you almost to the point of distraction - and the secret behind it being hauled through 'the wringer' by composers as disparate as Liszt Brahms Rachmaninoff and Lutoslawski is perhaps found in its - what I´ll call with a quick nervous look over my shoulder: brilliant banality. You can do anything with that tune it´ll always be recognizable and just there however much you maul it. The piece (subtitled Guitar Concerto no 2) was written pretty quickly premiered and subsequently recorded for Bridge Records with David and the Odense Symphony Orchestra conducted by Jan Wagner and everybody was happy. But the story didn´t end there and it must be the ultimate proof of the durability of the theme not to mention the flexibility and far-sightedness of David Starobin when he 14 years latersuggested 'why not transcribe the solo part for piano''. The idea appealed to me immediately. One thing was clear from the beginning: the new version could in no way sound like a transcription. My aim was to end up with a solo-part sounding like were it 'the

Comme le suivi de son livre best-seller et DVD, déchiquetant Bach, maître broyeur allemand Schauss couvre encore un autre grand musicien de tous les temps avec ce nouveau livre, CD, DVD et ensemble, déchiquetant Paganini. Niccolò Paganini, dont le mode de vie et la renommée était semblable à celle d'une star du rock moderne, était sans doute l'un des plus grands virtuoses qui ait jamais vécu. Ses compétences étaient tellement avancé que beaucoup ont cru qu'il avait fait un pacte avec le diable. Le calendrier de la pratique de Paganini (15 heures par jour), associée à une maladie du tissu conjonctif génétique qui lui a donné la portée 'impossible' et la souplesse de ses doigts, a donné lieu à des compositions extrêmement exigeantes et passionnantes pour les broyeurs de n'importe quelle époque. Les oeuvres de Paganini, qui mettent en valeur ses compétences extraordinaires, sont parfaits pour le style heavy metal et s'étendront votre jeu à de nouvelles limites. Le DVD qui l'accompagne comprend des démonstrations de la plupart des morceaux, et le CD fourni dispose de tous les exemples à plusieurs vitesses pour vous aider à pratiquer et vous obtenez sur votre chemin à la maîtrise des compositions complexes de Paganini. / Guitare

Der in Erfurt geborene Komponist Edward Mollenhauer (1827?1914) war in Amerika als Solist und Pädagoge erfolgreich. Seine bekanntesten Stücke für junge Geiger sind ?The Boy Paganini? und ?The Infant Paganini?. Beide erscheinen in der Originalausgabe für Geige und Klavier sowie erstmals auch in einer Transkription für Cello von Christoph Sassmannshaus. Die Fantasie ?The Infant Paganini? für Violine und Piano (BA 10691) ist ein reizvolles Vorspielstück in Erster und Dritter Lage und kann von Schülern auf dem Niveau des vierten Bandes der Sassmannshaus-Violinschule erreicht werden. Es werden Flageoletts und Pizzicati erwartet. Ebenfalls ein dankbares Vortragsstück in Erster bis Vierter Lage ist ?The Infant Paganini? auf dem Cello (BA 10693), das von Schülern bewältigt werden kann, die mit dem vierten Band des Frühen Anfangs arbeiten. An Bogentechniken sind wie bei der Geige Detaché, Legato, Spiccato und Saitenwechsel mit Arpeggios gefordert. Es werden zudem Flageoletts und Pizzicati erwartet. Anspruchsvoller ist die Fantasie ?The Boy Paganini? für Violine und Piano (BA 10692), ein beindruckendes Konzertstück in der Ersten bis Fünften Lage. Die beiden Sätze verlangen Taktwechsel, Flageoletts und Pizzicati. In der Cello-Version (BA 10694) ist das Spiel in der Ersten bis Vierten Lage erforderlich. Der Schüler sollte die vier Bände des ?Frühen Anfangs auf dem Cello? nahezu vollständig durchgearbeitet haben. Weitere Herausforderungen sind Akkorde über alle vier Saiten sowie einfaches Spiel in Oktaven. ? Beliebte Konzertstücke ? Direkt im Anschluss an ?Früher Anfang? ? Jetzt auch in einer Transkription für Cello

Difficile. Par PAGANINI NICCOLO. Capriccio de Paganini 'In cor più non mi sento” pour violon solo est une oeuvre pratiquement inconnue dans sa forme originale à deux mouvements, respectivement Andante et Presto. La première (Andante) est une variation basée sur le thème de Paisello, tandis que la seconde (Presto) est une variation virtuose. Beaucoup moins célèbre que la version de Carl Guhr intitulée Introduction et Variations sur le thème 'Nel cor più non m sento' pour violon seul de Nicolo Paganini, qu'il a incluse dans son 'traité'. La version de Guhr, pour laquelle nous n'avons pas de source originale, a été publiée à plusieurs reprises. Il est beaucoup plus long et comporte beaucoup plus de variations que le Capriccio original, ce dernier étant souvent considéré comme une sorte de 'premier croquis' de l'oeuvre plus longue. La version de Guhr a, à bien des égards, éclipsé celle de Paganini, de sorte que l'originalité de sa composition et son intégrité en tant que pièce autonome n'ont pas été suffisamment appréciées. La présente édition critique est basée sur un manuscrit trouvé dans la Staatsbibliothek de Berlin. Il est comparé à l'édition de Zimmermann (1960), assez peu fiable du point de vue philologique, et au 'Tema' et 'Settima variazione' qui correspondent aux deux mouvements du Capriccio des fils de B. Schott (édition de 1829). / Niveau : Difficile / Répertoire / Violon

Born in Erfurt, the composer Edward Mollenhauer (1827-1914) achieved success in America as a soloist and teacher. His best-known pieces for young violinists are 'The Infant Paganini? and 'The Boy Paganini?.Both appear here in their original version for violin and piano and, for the first time, in a transcription for cello and piano by Christoph Sassmannshaus.The Mollenhauer fantasia 'The Infant Paganini? is a charming introduction to early virtuoso techniques. It calls for bowing techniques such as detaché, legato, spiccato and arpeggios over three strings. Players are also expected to play harmonics and pizzicato.This showpiece (BA 10691) can be accomplished by young violinists who can play in first to third position and who are nearing completion of the Sassmannshaus Early Start on the Violin, volume 4.It (BA 10693) can be equally mastered by young cello students who are working with volume 4 of the Sassmannshaus 'Early Start on the Cello? and can manage first to fourth position.'The Boy Paganini? is an impressive concert piece which is more demanding. Its two movements call for changes of metre, harmonics and pizzicato. Other challenges include chords on all four strings and simple passages in octaves.On the violin (BA 10692), the technical requirements call for first to fifth position whereas on the cello (BA 10694), the student must be able to play in first to fourth position.Both violinists and cellists should have completed volume 4 of 'Early Start on the Violin? and 'Early Start on the Cello? respectively in order to master this work. - Popular recital pieces for young violinists and cellists- Both works form an ideal continuation of the Sassmannshaus 'Early Start? methods- Pieces originally scored for violin now also available for the first time for cello / Violon Et Piano

Edizione critica di Italo Vescovo - Serenata M.S. 115-Terzetti M.S. 116. Par PAGANINI NICCOLO. Nicolò Paganini?s trios for strings and guitar make up a small but significant group of pieces consisting of five works of different lengths, formal structure and difficulty: the Serenata in F major M.S. 115, the Terzetto in A minor M.S. 116, the Serenata in C major M.S. 17, the Terzetto concertante in D major M.S. 114, and the Terzetto in D major M.S. 69. Within this group, the Terzetto M.S. 116 and the Serenata M.S. 116 make up a small diptych for two violins and guitar that can be traced back to Paganini?s juvenile period (1796-1804). In addition to using the same musical formation, the two pieces also share some compositional features, regarding general formal characteristics as well as the order and the number of movements. Despite their simplicity, the two compositions still have features typical of Paganini?s writing from this period such as their spontaneous cantabilit , the freshness of their musical ideas, pleasant (if perhaps a little naive), and the well-defined sense of form that comes out in these small compositions. / Date parution : 2021-11-25/ Recueil / 2 Violons et Guitare

Born in Erfurt, the composer Edward Mollenhauer (1827-1914) achieved success in America as a soloist and teacher. His best-known pieces for young violinists are 'The Infant Paganini? and 'The Boy Paganini?.Both appear here in their original version for violin and piano and, for the first time, in a transcription for cello and piano by Christoph Sassmannshaus.The Mollenhauer fantasia 'The Infant Paganini? is a charming introduction to early virtuoso techniques. It calls for bowing techniques such as detaché, legato, spiccato and arpeggios over three strings. Players are also expected to play harmonics and pizzicato.This showpiece (BA 10691) can be accomplished by young violinists who can play in first to third position and who are nearing completion of the Sassmannshaus Early Start on the Violin, volume 4.It (BA 10693) can be equally mastered by young cello students who are working with volume 4 of the Sassmannshaus 'Early Start on the Cello? and can manage first to fourth position.'The Boy Paganini? is an impressive concert piece which is more demanding. Its two movements call for changes of metre, harmonics and pizzicato. Other challenges include chords on all four strings and simple passages in octaves.On the violin (BA 10692), the technical requirements call for first to fifth position whereas on the cello (BA 10694), the student must be able to play in first to fourth position.Both violinists and cellists should have completed volume 4 of 'Early Start on the Violin? and 'Early Start on the Cello? respectively in order to master this work. - Popular recital pieces for young violinists and cellists- Both works form an ideal continuation of the Sassmannshaus 'Early Start? methods- Pieces originally scored for violin now also available for the first time for cello / Violoncelle Et Piano

Paganini a écrit la musique du violon virtuose qui ne pouvait être joué par quelques musiciens. Cependant, dans ce livre, les compositions de Paganini ont célébré été adapté et simplifié de telle façon qu'ils sont jouables pour pratiquement tous les violonistes - sans violer le caractère et les traits typiques de sa musique. Tours de force comme le pizzicato de la main gauche, par ricochet et les harmoniques sont conservés sous une forme simplifiée, de sorte que le morceaux dans Easy Paganini encore son spectaculaire et sont très violonistique. Quand il s'agit des exigences techniques pour la main gauche, la troisième position (avec l'extension occasionnelle encore) suffira. / Violon / 64 pages / niveau : Elémentaire - Moyen / Partition Cd