Par HARVEY JONATHAN. Wagner Dream by Jonathan Harvey is an opera in nine scenes for soloists, actors, chorus, large ensemble and electronics. This vocal score for an accompanied mixed voices chorus, and contains a piano reduction for soloists.   'At the heart of this opera is the clash of two cultures. Late, highly charged romanticism with its paradigm of finding knowledge through emotional intensity fused with deep psychology and mythic regression, on the one hand. And on the other hand the new and old world of Buddhism and oriental thought with its detachment, its clear analysis of happiness and suffering in terms of mind. Perhaps this latter is the future, and the Wagner world is what we are coming from.'   Jonathan Harvey / Choral Music / Répertoire / Voix Mixtes, Soprano et Piano, Baryton, Basse, Tén

In Paradisum sets a prayer from the Roman Catholic Burial Service, often used as a movement in settings of the Requiem Mass. The opening emerges from silence and builds in texture until all eight parts are present. There follows a gentle two-part melody accompanied by humming lower parts ('In paradisum'), followed by a majestic, largely homophonic section ('Chorus angelorum'), and a closing section with echoes the opening. The gentle dissonances but approachable part-writing make for an enjoyable four-minute work for intermediate choirs comfortable singing in eight parts. / Choeur SATB A Cappella

Music From The Armed Man, Adiemus And More. Intimate And Spiritually Uplifiting Classics Reimagined For Solo Piano. Par JENKINS KARL. Réinventés pour piano solo, ces classiques intimes et spirituellement vivifiants incluent Adiemus, Cantilena, Benedictus, Palladio, Ave verum, And the Mother did Weep et In paradisum. Figurent également les solos originaux pour piano de Quirky Blue et Canción plateada - et White Water, spécialement composé pour cet album. Recréez pour vous-même le mystère, l'émotion et l'enchantement de ces sonorités iconiques. / Niveau : Moyen / Date parution : 2019-10-24/ Répertoire / Piano

Par MARTIN FRANK. Having considered writing a Requiem for many years, Martin finally became obsessed with its creation only shortly before his own death. A Calvinist Protestant, he had turned to Roman Catholic texts earlier (as in his Mass of 1922-1924), but was now taken with the Requiem setting, in order to 'accept death, to make peace with it, to view it straight on with all the fears... that it conveys.' The Requiem was completed in 1973, the composer died the following year. In Paradisum, deducant te angeli. Dur.: 45'/ Répertoire / Chœur Mixte [SATB] et Orchestre

Inwieweit ist die oft zu hörende These berechtigt, der zufolge sich die zeitgenössische Musik der letzten Jahre in völlig neuartiger Weise auf die Gegenwart bezieht und sich in ihr eine konzeptionelle Wende vollzieht? Die 68. Frühjahrstagung des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung in Darmstadt vom 23. bis 26. April 2014 diskutierte grundsätzliche Erfahrungen und Auffassungen zu dem, was Aspekte wie etwa Engagement, Alltäglichkeit oder Wirklichkeitsbezug in Musik überhaupt heißen können. Sie porträtierte die Komponisten Helmut Lachenmann und Manos Tsangaris. Und sie brachte KomponistInnen der mittleren und jüngeren Generation ins Gespräch, die mit bestechender Energie und einer neuen Vielfalt an digitalen Möglichkeiten auf einen Paradigmenwechsel zielen: Brigitta Muntendorf, Annesley Black, Trond Reinoldtsen, Hannes Seidl, Martin Schüttler, Mesias Maiguashca und Manos Tsangaris. Weitere AutorInnen des Bandes sind Jörn Peter Hiekel, Dieter Mersch, Patrick Frank, Lydia Jeschke, Wolfgang Rüdiger, Rainer Nonnenmann, Barbara Balba Weber, Wolfgang Lessing und Raoul Mörchen. / Livre

César Franck's Sonata for Piano and Violin is one of the most treasured works in the violin repertoire, a masterpiece of cyclic form with a gracefulness and expressive force almost paradigmatic for the age of musical Romanticism. This work was composed in 1886 and was dedicated to the Belgian violinist and composer Eugene Ysaye.After Franck's death in 1890 the original publisher of the Sonata, the Parisian house Julien Hamelle, announced an arrangement of the work for viola, but it has not been possible to locate any copy of this publication. The present arrangement for viola is largely based on Jules Delsart's arrangement for piano and cello, the only version of the Sonata which the composer authorized. However, the viola part here also adopts extensive passages in their original register or remains in the middle octave, especially in those passages where the cello lies two octaves beneath the violin. Being set in the alto register, the part thus lies between the other two string versions, lending the Sonata a delightful hybrid hue beyond the brilliance of the violin and the sonorousness of the cello. The piano part has been left intact and is thus identical to that of the original version. / Alto Et Piano

Cesar Franck's Sonata for Piano and Violin is one of the most treasured works in the violin repertoire, a masterpiece of cyclic form with a gracefulness and expressive force almost paradigmatic for the age of musical Romanticism. This work was composed in 1886 and was dedicated to the Belgian violinist and composer Eugène Ysaÿe.After Franck's death in 1890 the original publisher of the Sonata, the Parisian house Julien Hamelle, announced an arrangement of the work for flute in 1910. However it has not been possible to locate any copy of this publication. That the flute version of Franck's Sonata has found a permanent place in the chamber music repertoire is primarily the achievement of Jean-Pierre Rampal who frequently performed his own arrangement of the work.There were no idiomatic violin techniques to overcome, and the cantabile solo part, with its broadly arched melodies, seems perfectly natural on a wind instrument. The present flute arrangement largely adopts the original violin part unchanged, merely transposing those passages that go beneath the flute's range. In such cases the change of register begins early enough to avoid disruptions to the melodic line and the musical context. The balance between the solo instrument and the (unaltered) piano accompaniment remains intact. The edition is rounded off by an informative text on the genesis and reception history of the sonata (Ger/Fr/Eng). / Flûte Et Piano

Par RAMDINE DIDIER. Dix-huit années de travail ont été nécessaires pour condenser la pensée Gwo-ka. Il fallait donner l'essence de la percussion, de la danse et du chant à travers l'instrument qui est la flûte. La difficulté majeure a été d'associer la notion du binaire et du ternaire ainsi que du sentiment sonore. Le sentiment sonore détermine l'ère culturelle dans laquelle nous évoluons. L'ensemble des partitions donne un aperçu des formes rythmiques, mélodiques et harmoniques de cette musique percussive de la Guadeloupe. Vous découvrirez à travers ces partitions l'immense possibilité qui vous est donnée d'improviser en mélangeant les cellules musicales entre elles. Cet ouvrage donne aussi l'opportunité d'aborder l'écriture musicale de façon traditionnelle et d'utiliser ce langage pour augmenter son vocabulaire sonore selon son propre paradigme. Ce livre comporte un code grâce auquel vous pouvez télécharger gratuitement le livre numérique, et accéder ainsi aux vidéos bilngues des cours.(anglais/ français). La pédagogie est simple et accessible à tous. Bonne découverte musicale !/ Recueil / Flûte Traversière

 Ces travaux centrés sur la musique explorent ce que représente cet ' art de comprendre ' qu'est l'activité philosophique pour Wittgenstein, Diverses approches se laissent conjuguer, En effet, qu'elle se trouve objectivée dans la partition, ou dans un jeu de sonorités, la musique est présente, sur différents modes, et à travers différentes phases de la pensée de Wittgenstein, mais aussi dans des philosophies venant d'autres traditions, En référence au ' paradigme ' de l'autonomie du musical, il convient de confronter Wittgenstein et Adorno sur le rapport entre musique, philosophie et culture, même si méthodes et styles diffèrent, Correspondances et contrastes se dessinent également autour de l'Idée musicale entre Wittgenstein et Schoenberg, Les parallèles n'excluent pas la littérature si l'on pense au singulier rapport de Kafka avec ' notre musique ', Collection Musique/Philosophie OUVRAGE PUBLIE AVEC LE CONCOURS DU CENTRE NATIONAL DU LIVRE CNL  / Formation Musicale

Consacré à la nouvelle question d'agrégation 2018 « Les temps de la musique », ce numéro illustre la diversité des problématiques auxquelles seront confrontés les candidats au concours. Il aborde à la fois le temps de la création et celui de l'interprétation, les temporalités des musiques « savantes » et celles des musiques « populaires », réunissant des textes synthétiques et des analyses d'oeuvres, des approches historiques, ethnomusicologiques et esthétiques. Repères historiques Christian Accaoui - Temps, Histoire, Histoire de la musique, Musique de l'histoire Anna Maria Busse Berger - Franco's concept of time and its reception in the fourteenth century Théodora Psychoyou - Un temps psychologique, nouveau paradigme musical au XVIIe siècle : le cas du Lamento della Ninfa de Claudio Monteverdi Alexandre Chèvremont - La « conscience extensive du temps » dans la musique : une critique de la forme sonate classique Temps de la création François Picard - Remarques sur le temps musical chinois Mihu Iliescu - Xenakis, entre le hors-temps et l'en-temps Léo Larbi - Remarques sur les manières de vouloir dans le Duo pour violon et piano d'Elliott Carter Philippe Lalitte - Temporalité et texture dans Eight Lines de Steve Reich : de la perception locale à la forme expérientielle Laurent Pottier - Le rapport au temps dans les musiques utilisant l'électronique, de l'espace de la composition à l'espace de la diffusion Stéphane Payen, Eric Regnier -Micro-temporalités de la musique : mesures et pulsations Temps de l'interprétation Bernard Sève - Conjuguer les temps. La musique comme pratique collective Matthieu Saladin - Le temps improvisé : une mémoire de l'ici et maintenant Céline Chabot-Canet - Rythmes et libertés : du rythme collectif à l'idiorythmie dans l'interprétation des musiques populaires Philippe Gonin - De l'esquisse à l'oeuvre enregistrée : regard sur une poïétique du rock

J'ai toujours été attiré par les grands textes sacrés et les ouvrages philosophiques, Si j'ai choisi d'écrire une messe de Requiem, ce n'est surtout pas pour satisfaire une curiosité morbide, que l'on peut trouver chez quelques romantiques déprimés ou certains théologiens aux idées masochistes des temps anciens, absurdes moralistes de l'Inquisition confondant la vie avec la souffrance,J'ai avant tout cherché un moyen de me rapprocher de ma foi par un pèlerinage intérieur, une quête évidente et indispensable, Je pense que la musique est avant tout spirituelle, C'est par elle que j'ai puisé mon besoin de Dieu, et qui a donné un sens à ma vie, Que dire du sentiment réconfortant à écouter les grandes oeuvres prophétiques de Jean-Sébastien Bach ?Ecrire un Requiem, c'est d'abord écrire une oeuvre monumentale pour la vie, Que ce soit pour nos défunts, pour qui nous espérons une renaissance éternelle, ou pour le réconfort des vivants et leur accompagnement dans une recherche de l'absolu, A travers ma musique, je livre ainsi un voyage intérieur, souvent conflictuel, allant de mes doutes à mes convictions, et qui me permettrait de me débarrasser des futilités temporelles, pour ne garder que l'illumination, préparation intérieure à l'éclosion, recherche de la légèreté, libération, vibration cosmique et universelle,Frédéric Ledroit ' Je considère le Requiem de Frédéric LEDROIT comme l'équivalent, à leur époque, de ceux de Fauré et de Duruflé, Très inspiré, il traduit parfaitement la force, la puissance, mais aussi la poésie et la sérénité qu'on retrouve chez ses aînés, Frédéric LEDROIT n'est pas homme de concession et son oeuvre, une gifle aux péchés de l'Homme et l'entrée dans l'Eternité, a mûri pendant plusieurs années de façon à ce qu'il en soit extrait tout le suc de sa spiritualité, Cet enfantement est une magnifique preuve d'Amour à Dieu, Ayant eu le privilège d'être parmi les quelques interprètes (ou plutôt ' acteurs ') de sa première audition en l'église de la Madeleine à Paris, le dimanche 24 juin 2012, je n'oublierai jamais l'émotion qui m'envahit lors de ce grand moment d'intense communion et de grâce, un moment rare, 'François-Henri Houbart, organiste des grandes orgues de la Madeleine, Paris Prélude 2'54Introït 7'55Kyrie 2'56Dies irae 2'27Tuba mirum 2'55Domine Jesu 3'43Hostias 3'28Sanctus 4'05Pie Jesu 2'35Agnus Dei 6'14Ave Maria 2'32Lux aeterna 3'40Libera me 5'31In paradisum 3'32 / Choeur Mixte

Contenu - A. Steffen: Schwer ist?s, das Schöne zu lassen - A. Steffen: Sechs Lieder - I ?An Himmelfahrt? (An Himmelfahrt im Vogelbau) ? II ?Drei Blumen? (Uchtblume blüht im Herbst, zeitlos für Tote) ? III ?Dreierlei Schutzgeister? (Pilinko, Tilinko, fröhliche Flötisten) ? IV ?Es schleppt mein Schuh sich schwer im Schnee? ? V ?Wie ist die Nacht so weich und warm? ? VI ?Aus dem Häuschen in den Garten? Ricarda Huch: Fünf Liebeslieder - I ?Wo hast du all die Schönheit hergenommen? ? II ?Am Klavier? (Die laß mich hören, alte Töne, die duften Erinnerungen) ? III ?Sturmlied? (O Brausen des Meers und Stimme des Sturms) ? IV ?Wenn je ein Schönes mir zu bilden glückte? ? V ?O schöne Hand, Kelch, dessen Duft Musik? Geistliche Lieder I ?Um Mitternacht, im Schlafe schon?. Text von Albert Steffen ? II ?Die arme Seele? (Im Himmel, im Himmel sind der Freuden so viel). Nach einem alten Schweizer Volkslied ? III ?Leis? auf zarten Füßen? (Christian Morgenstern) ? IV ?Marienlied? (Ich sehe dich in tausend Bildern, Maria, lieblich ausgedrückt). Text von Novalis ? V ?First Meeting? (I have seen you long ago) ? ?Erste Begegnung? (Hab gesehn dich irgendwo) (Text von Percy MacKaye. Deutsche Übersetzung von Albert Steffen) ? VI ?Christmas Morning in Dornach? (I met God walking leisurely) ? ?Weihnachtsmorgen in Dornach? (Gottvater sah gemach ich gehn) (Percy MacKaye. Deutsche Übersetzung von Albert Steffen) - Drei Sonette aus dem Portugiesischen von Elizabeth Barett-Browning, übertragen von Rainer Maria Rilke - I ?Briefe, nun mein! Tot, bleich und lautlos dauernd!? ? II ?Sag immer wieder und noch einmal sag, daß du mich liebst.? ? III ?Sein erster Kuß berührte nur die Finger, womit ich schreibe? - Liederbuch des Hafis. Vier Lieder in der Nachdichtung von Hans Bethge - I ?Vorausbestimmung? (Alles ist vorausbestimmt durch die große Güte Allahs) ? II ?Betrunken? (Hafis, du bist betrunken, ich sehs an deinen Schatten) ? III ?Unwiderstehliche Schönheit? (Durch deine schönen Locken) ? IV ?Lob des Weines? (Gebt meinen Becher! Seht, er überstrahlt die blasse Lampe der Vernunft) - Six Sonnets de Louïze Labé - I Sonnet V ?Clere Venus? (Clere Venus, qui eres par les Cieus) ? II Sonnet VII ?On voit mourir? (On voit mourir toute chose animee) ? III Sonnet VIII ?Je vis, ie meurs? (Je vis, ie meurs: ie me brule et me noye) ? IV Sonnet XII ?Lut, compagnon? (Lut, compagnon de ma calamité) ? V Sonnet XVIII ?Baise m?encore, rebaise moy et baise.? ? VI Sonnet XIII ?Oh si i?estois? (Oh si i?estois en ce beau sein rauie) Der Mensch und sein Tag. 12 Bilder von Hans Günther - I ?Gang in den Morgen? (Der Blick. Die Hände vor die Brauen) ? II ?Gesang? (So viel. So viel und immer mehr) ? III ?Heimat? (Im Grund, im kühlen Grund ? so bunt) ? IV ? Der Liebsten? (Bei dir in Lachen und in Thränen) ? V ?Blüten? (Innig, warm und dicht verschlungen) ? VI ?In der Stube? (Zueinander, dicht gestaut) ? VII ?Der Nachbar? (Gut ist Hilfe. Hand an Hand) ? VIII ?Gebete? (In frommen Schalen ausgestreut das reife Korn) ? IX ?Im Walde? (Gesprenkelt, dicht und weit und Duft) ? X ?Verdämmern? (Hinab, hinab. Die Glocke stimmt) ? XI ?Nacht? (Komm, weicher Schlaf! Komm, süße Nacht!) ? XII ?Stille? (Ruhe. Schweigen. Schauen und Beachten) Friedrich Hölderlin: Abendphantasie - ?Abendphantasie? (Vor seiner Hütte ruhig im Schatten sitzt der Pflüger) - Hölderlin-Lieder - I ?Sonnenuntergang? (Wo bist du? Trunken dämmert die Seele mir von all deiner Wonne) ? II ?Der Frühling? (Wenn auf Gefilden neues Entzücken keimt ) - Drei chinesische Lieder (I/II) - I ?Wanderer erwacht in der Herberge? (Ich erwache leicht geblendet, ungewohnt eines fremden Lagers). Text von Li-tai-pe in der Nachdichtung von Klabund ? II ?Der müde Soldat? (Ein kahles Mädchen. Heckenblaß entlaubt). Text aus: Dumpfe Trommel und berauschtes Gong. Nachdichtungen chinesischer Kriegslyrik von Klabund [Das dritte Lied ist nicht überliefert] - Conrad Ferdinand Meyer: Drei Lieder - I ?Schnitterlied? (Wir schnitten die Saaten, wir Buben und Dirnen) ? II ?Säerspruch? (Bemesst den Schritt, bemesst den Schwung) ? III ?Die Schweizer? (Sie kommen mit dröhnenden Schritten entlang) - Immer inmitten. Solo-Kantate nach Gedichten von Hans Günther Adler - I ?Immer inmitten? (Immer inmitten durch alle Wunderbezirke geschritten) ? II ?Vor der Ewigkeit? (Was sind die Dinge dieser Welt? Was sind die Sachen?) [Die auf dem Titelblatt des Autographen aufgeführten weiteren Titel ?Abschied? und ?Es ist Zeit? sind nicht ausgeführt.] - Little Cakewalk (Chanson des enfants français I) - ?Lundi, mardi fête, mercredie peutêtre? - Frank Wedekind: Wendla im Garten (?Warum hast du dich in den Garten geschlichen??)

Faure a attiré pas pour composer un Requiem en raison de la mort d'un être cher, même si sa mère durant les premiers stades de la composition et son père était décédé deux ans plus tôt. Composition de Faure ne définit pas son Reuiem à la norme texte liturgique, plutôt ajout d'un lyrique Pie Jesu et Paradisum transcendante et omettre le Dies Irae et les forces de Tuba Mirum - qui sont, pour la plupart des compositeurs, occasions de démontrer les possibilités dramatiques disponibles avec le choeur et orchestre. En conséquence, l'ambiance du Requiem est relativement calme et paisible et souvent appelé l'une berceuse de la mort. Composition non conventionnelle de Faure est devenue une entreprise préférée du répertoire et disponible ici est la note vocale, des solistes et choeur avec accompagnement de Piano, comme édité par Desmond Ratcliffe. / Chant Et Piano / 52 pages / Partition

Si Fauré avait choisi une formation imaginaire, un trio piano - clarinette - violon, quelle musique aurait-il écrit ? L'exercice ' à la manière de ', bien connu de nombreux compositeurs, est toujours prétexte à l'imagination.Ce trio imaginaire est en trois mouvements : une ballade, sorte mini-légende chevaleresque médiévale, un mouvement lent Requiem, dont la référence évidente tente de mener l'auditeur in paradisum dans les dernières mesures, et un dernier mouvement Papillons, qui se veut aussi léger qu'un bruissement d'ailes.Le parti pris est celui de l'écriture modale de Fauré, viscéralement mélodique, aux couleurs délicates, à l'expression sereine et sans ostentation. Comme si Fauré avait décidé d'appliquer à une pièce de musique de chambre la simplicité qu'il parvient à trouver dans ses mélodies. / Violon, Clarinette en Bb Et Piano