Instrumental Passages in melodic progression from Aurelio Virgiliano?s «Il Dolcimelo» (ca. 1600) for Violin or Recorder in G
Publication Date: 2006
Series: Teoria e Didattica della Musica (Theoretical and Educational Texts)
Pages: pp. 20
PACCHIONI GIORGIO - INSTRUMENTAL PASSAGES IN MELODIC PROGRESSION FROM AURELIO VIRGILIANO?S «IL DOLCIMELO» (CA. 1600)

990 Difficult Passages From the Symphonic RepertoireInstrument : Oboe (English horn)Nombre de Pages : 64Content : Franck: Symphony in D minor - Variations Symphoniques - Haydn: Symphony No. 92 in G major Oxford - Symphony No. 94 in G major The Surprise - Symphony No. 97 in C major - Symphony No. 100 in G major Military - Symphony No. 101 in D major The Clock - Symphony No. 103 in E flat major With the Roll of the Kettledrum - Symphony No. 104 in D major London - Liszt: Piano Concerto No. 1 in E flat major - Mendelssohn: Symphony No. 3 in A minor, op. 56 Scottish - Symphony No. 4 in A major, op. 90 Italian - Violin Concerto in E minor, op. 64 - A Midsummer Night's Dream. Overture, op. 21 - Fingal's Cave. Overture, op. 26 - Scherzo from A Midsummer Night's Dream - Mozart: Symphony No. 34 in C major KV 338 - Symphony No. 35 in D major KV 385 - Symphony No. 36 in C major KV 425 - Symphony No. 38 in D major Prague KV 504 - Symphony No. 40 in G minor KV 550 - Symphony No. 41 in C major Jupiter KV 551 - Piano Concerto in D minor KV 466 - Piano Concerto in B flat major KV 595 - Violin Concerto in G major KV 216 - Violin Concerto in D Major KV 218 - Violin Concerto in A major KV 219 - Oboe Concerto in C major KV 314 - Il Seraglio Overture KV 384 - The Marriage of Figaro Overture KV 492 - Don Giovanni Overture KV 527 - Cosi fan tutte Overture KV 588 - The Magic Flute Overture KV 620 - Nicolai: The Merry Wives of Windsor Overture - Rossini: The Barber of Seville Overture - The Thievish Magpie Overture - Semiramide Overture - L'Italiana in Algeri Overture - La Scala di Seta Overture - Tancredi Overture - William Tell Overture - Schubert: Symphony No. 4 in C minor - Symphony No. 5 in B flat major - Symphony No. 7 in C major - Symphony No. 8 in B minor - Rosamunde Overture - Schumann: Symphony No. 1 in B flat major, op. 38 - Symphony No. 2 in C major, op. 61 - Symphony No. 3 in E flat major, op. 97 - Symphony No. 4 in D minor, op. 120 - Piano Concerto in A minor, op. 54 - Smetana: The Bartered Bride Overture - J. Strauss: Die Fledermaus Overture - The Gypsy Baron Overture - Tschaikowsky: Symphony No. 4 in F minor, op. 36 - Symphony No. 5 in E minor, op. 64 - Symphony No. 6 in B minor, op. 74 Pathétique - Piano Concerto No. 1 in B flat minor, op. 23 - Violin Concerto in D major, op. 35 - Le Casse-Noisette Ballet Suite, op. 71a - Swan Lake Ballet Suite - Romeo and Juliet Overture-Fantasy - Wagner: The Flying Durchman Overture - Tannhäuser Overture - Lohengrin - Tristan and Isolde - The Mastersingers of Nuremberg Overture - Siegfried Idyl - Weber: The Ruler of the Spirits Overture - Euryanthe Overture - Oberon Overture - Der Freischütz Overture

La référence GB4228 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Campana Jose-Luis, qui a pour titre PASSAGES, a été écrite et composée pour Clarinette et plus particulièrement pour Clarinette En Sib. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Clarinette En Sib / Partition

Cette partition PASSAGES de Cuniot Laurent a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB7052. Cette oeuvre d'une durée de 00:06:00 est idéale pour les musiciens pratiquant Violon. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Violon / Partition

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Practical performing Urtext edition based on the latest state of Bach research. Every era hears and interprets Bach anew, and every era also evaluates the sources afresh and with new eyes. 40 years after the publication of the St. Matthew Passion in the New Bach Edition, Klaus Hofmann, Director of the Johann Sebastian Bach Institute Göttingen for many years and a contributing editor to the New Bach Edition, presents a new edition. Hofmann has placed the study of the sources at the service of musical practice and the detailed investigation of Bach’s intentions. Bach scholars are well aware that Bach’s original score and performance parts, running to almost 500 pages of music, are full of ambiguities and contradictions, particularly regarding articulation, which constantly challenge performers to new interpretations. Hofmann discusses these and other problems in a concise critical report, frequently arriving at new conclusions in the process. Extensive notes about parallel passages offer valuable help for interpretation. Special attention was devoted to the performance material with regard to practical needs. Thus, for example the text incipits are also printed in the instrumental parts (including tacet passages). In short - an Urtext edition for practical performance based on the latest findings in Bach research. J. S. Bach's St Matthew Passion BWV 244 for SATB and Piano. Every era hears and interprets Bach anew, and every era also evaluates the sources afresh and with new eyes. 40 years after the publication of the St. Matthew Passion in the New Bach Edition, Klaus Hofmann, Director of the Johann Sebastian Bach Institute Göttingen for many years and a contributing editor to the New Bach Edition, presents a new edition. Hofmann has placed the study of the sources at the service of musical practice and the detailed investigation of Bach's intentions. Bach scholars are well aware that Bach's original score and performance parts, running to almost500 pages of music, are full of ambiguities and contradictions, particularly regarding articulation, which constantly challenge performers to new interpretations. Hofmann discusses these and other problems in a concise critical report, frequently arriving at new conclusions in the process. Extensive notes about parallel passages offer valuable help for interpretation. Special attention was devoted to the performance material with regard to practical needs. Thus, for example the text incipits are also printed in the instrumental parts (including tacet passages). In short - an Urtext edition for practical performance based on the latest findings in Bach research./ Répertoire / Choeur Mixte et Instrument Divers

Par DE HAAN JACOB. Contrasto Grosso est une suite dansante en trois mouvements de caractères et de styles variés. Le titre de l’oeuvre dérive du terme concerto grosso, une forme musicale dont la structure se caractérise par une instrumentation alternant les passages orchestraux en tutti et les passages instrumentaux joués par des groupes solistes. Le changement de couleurs sonores et la diversité des nuances obtenus par cette alternance donnent à l’oeuvre une expressivité très contrastée. Dans chacun des trois mouvements de cette oeuvre, Jacob de Haan confie à de petits groupes solistes l’interprétation de fragments écrits dans le style de la musique de laRenaissance et qui offrent ainsi un contraste saisissant avec les passages en tutti basés sur une écriture classique ou traditionnelle. / Niveau : 2 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par DE HAAN JACOB. Contrasto Grosso est une suite dansante en trois mouvements de caractères et de styles variés. Le titre de l’oeuvre dérive du terme concerto grosso, une forme musicale dont la structure se caractérise par une instrumentation alternant les passages orchestraux en tutti et les passages instrumentaux joués par des groupes solistes. Le changement de couleurs sonores et la diversité des nuances obtenus par cette alternance donnent à l’oeuvre une expressivité très contrastée. Dans chacun des trois mouvements de cette oeuvre, Jacob de Haan confie à de petits groupes solistes l’interprétation de fragments écrits dans le style de la musique de laRenaissance et qui offrent ainsi un contraste saisissant avec les passages en tutti basés sur une écriture classique ou traditionnelle. / Niveau : 2 / Pièce de concert / Répertoire / Fanfare

Par MERLET DOMINIQUE. Au cours des années où j'ai étudié avec Dominique Merlet, à Paris puis au Conservatoire de Genève, j'ai reçu de lui beaucoup de documents manuscrits contenant des exercices et des conseils, matériel que je regarde encore avec attention pour sa profonde valeur didactique qui a marqué ma formation pianistique. C'est un savoir qui ne doit pas être dispersé, c'est pour­quoi j'ai proposé au Maître de rassembler les notes de ses enseignements, que beaucoup d'entre nous ont reçus, avec l'intention de préparer une publication. Encouragé par son approbation, avec l'éditeur nous avons commencé la transcription de tout le matériel, opération qui a impliqué plusieurs fois Merlet lui-même pour la mise en ordre et les intégrations nécessaires - les notes n'ayant pas été rédigées dans un but éditorial - et le contrôle des brouillons. Des pages de la littérature pianistique, qu'il connaît bien, Merlet a pris l'initiative pour écrire des exercices permettant l'approfondissement et la solution des aspects techniques fondamentaux du piano présents dans le réper­toire : gammes, arpèges, octaves, notes répétées, doubles notes. Les exercices sont accompagnés de ses suggestions. Mon souvenir des leçons de Merlet. Au cours de mes années d'études avec le Maître, en particulier au moment où je préparais avec lui ma « vir­tuosité» à Genève, j'ai eu l'occasion de recevoir un ensei­gnement profond et passionné. Il écoutait une première fois le morceau objet de la leçon, sans aucune interrup­tion, puis, ensuite, il procédait à l'analyse hiérarchique des éléments fondamentaux de la partition et des passages en question, de l'harmonie au phrasé, de la recherche par timbre aux aspects physiologiques de l'exécution. Il en­seignait avec une minutie artisanale et, assis au deuxième piano, il jouait habituellement les phrases musicales pour expliquer l'intention et surtout montrer le geste de la main et le son qu'il fallait obtenir en partant de ses principes fondamentaux : arriver à dominer l'instrument à travers le legato et le cantabile, même dans les passages les plus rapides. I.:approche naturelle de l'instrument qui était si chère à Chopin peut également être transposée dans la méthode didactique de Merlet. Les exercices développent souvent des variantes de pages du répertoire et sont accompagnés de renvois à l'?uvre de l'auteur. Le présent volume s'adresse à ceux qui possèdent déjà une certaine culture pianistique./ Méthode / Piano

Par TCHEREPNINE IVAN. Les cadences en Transition prend sa forme de l'utilisation de passages solos à des moments clés de la pièce qui servent de liens entre les différentes sections de la pièce. Le terme Cadenza, ce qui signifie un affichage dramatique, rhétorique d'un instrument solo, est interprété librement. La cadence de piano est interrompue par la clarinette - la flûte est présente dans la cadence de la clarinette et la clarinette empiète sur la cadence de la flûte. La section de l'improvisation contrôlées avant la dernière section est l'aboutissement de ce processus, par lequel les instruments peuvent ' rompre lâches ' dans les passages polyrythmiques libres au sein de l'ensemble./ Répertoire / Flûte Traversière, Clarinette et Piano

La joie de jouer ensemble à six mains au piano est capturée dans cette série de trios de musique Melody Bober éducatif auteur. Ecrit pour les pianistes au niveau fin intermédiaire, les pièces de cette collection exigent de jouer de longues doubles croches passages, la lecture de la ré majeur, si bémol majeur et mi bémol majeur signatures de clés et de jouer des passages qui nécessitent doigt et à l'indépendance à la main . Titres: Trio Grand Celebration * Prelude in G Major * Tarantella in D Minor chuchotement * dans le vent. / Piano 6 Mains

Par DE HAAN JACOB. Contrasto Grosso est une suite dansante en trois mouvements de caractères et de styles variés. Le titre de l’oeuvre dérive du terme concerto grosso, une forme musicale dont la structure se caractérise par une instrumentation alternant les passages orchestraux en tutti et les passages instrumentaux joués par des groupes solistes. On obtient alors une grande diversité de couleurs et de nuances donnant à l’oeuvre une expressivité très contrastée. / Niveau : 3 / Pop and rock / Recueil / Orchestre d'Accordéons

The three pieces in Idaho Gems capture the spirit of this northwestern state. 'White Pine Waltz' begins with a delicate melody in 3/4 meter inspired by the majestic western white pine, Idaho's state tree. The piece builds to a climactic middle section featuring flowing arpeggios in both hands before subsiding into a restatement of the theme. The second piece, 'Craters of the Moon,' paints a picture of the volcanic landscapes found in the national preserve of the same name. A repetitive chromatic figure in the lower register is combined with dissonant intervals in the upper register to capture the eerie otherworldliness of the park's lava fields. In 'Snake River Rag,' chromatic passages wind their way across the keyboard, inspired by the Snake River's twisted path through the Idaho countryside. 'Western Gem' provides a dynamic conclusion to the suite. The piece makes full use of the keyboard with block chords and scalar passages in both hands, while a modulation in the middle section provides an additional musical challenge. / Piano

Aus tiefer Not. Par RENTZSCH FRIEDHELM. Friedhelm Rentzsch, long a cellist in the Dresden Philharmonic, set Psalm 130, whose character of penitence is especially impressive here, through the reduction of the musical forces to a solo alto with orchestral accompaniment, and this in a most unique, urgent manner. Through the addition of a sombre text by Erich Arendt the subective manner of the song is placed in a worldly context encompassing all periods of time. Repeatedly, passages of a quiet character alternate with tutti phases which sometimes climax to passages employing clusters. / Psaumes / Répertoire / Solo A, Timbales, Percussions (4 Joueurs), 2 Violo

Olli Mustonen, le pianiste finlandaise, compositeur et chef d'orchestre, est à l'aise sur les scènes de concert tout le monde. Récemment, il a surtout composé des oeuvres de musique de chambre. Son Quatuor avec des passacaille Quasi una 'les intitulés de mouvement allusives et' doit être 'offre un large spectre sonore en évolution en raison des combinaisons possibles d'instruments.Selon le modèle traditionnel, calme et passages émotionnels alternent avec des passages extrêmement vives et virtuose. La pièce nécessite des compétences techniques élevées, a un effet immédiat accrocheur et est adapté pour tout programme de ce concert. / Hautbois, Violon, Alto Et Piano / 72 pages / niveau : Avancé / Partition