Amoureux du rock, Antoine de Causes l'est depuis ce jour où le hasard lui fit découvrir les Beatles sur scène. Ce fut son chemin de Damas à lui (autre point commun avec saint Paul. il tombe facilement de cheval). Dès lors, il passera une grande partie de sa vie à défendre cette musique par tous les moyens mis à sa disposition télévision (on se souvient de Chorus, des Enfants du Rock, de Rapido), radio, presse et, d'une manière générale, prosélytisme quotidien mettant parfois à l'épreuve la patience de ses proches. Le sujet lui tient tant à coeur qu'il était prêt à se lancer dans une encyclopédie amoureuse. On lui a conseillé de commencer par le dictionnaire.

Par ROSAZ JEAN-CHRISTOPHE. Hommage au gospel pour sa force à évoquer la profonde relation qui unit le croyant à son Dieu par delà les difficultés - qui peuvent être parfois bien lourdes à porter - de la vie. Il en existe une version pour Choeur mixte et une pour Choeur d'hommes. Le texte dit qu'après les battements de la pluie, amour et peine liés, l'hiver passera, viendra alors le printemps et nous marcherons à nouveau sur le chemin que les pas de Jésus ont tracé. / Niveau : Facile / Contemporain / Date parution : 2004-05-01/ Feuillet / Choeur Mixte a Cappella (SATB)

Commande du Concours International de Tours 2019 Jérémie débute le saxhorn à l'harmonie municipale de Frévent (62) à l'âge de 8 ans. 10 ans plus tard, il se dirige vers Lille pour suivre un double cursus à la Faculté de Mathématiques et au Conservatoire de Lille auprès de Gabriel Capet. Après de brillantes études en euphonium, tuba, musique de chambre, Jazz, direction d'orchestre, écriture, dans les Conservatoires de Région de Lille Rouen et Amiens, Jérémie Dufort intègre la classe de tuba de Gérard Buquet au CNSM de Paris en 2001. Il y obtiendra un premier prix à l'unanimité en tuba, un premier prix en musique de chambre et sera le premier tubiste à intégrer la classe de Jazz du CNSM. Il remporte plusieurs récompenses dont le premier prix du Concours International Philip Jones de Guebwiller (France) en 2003 et le troisième prix du Concours International Citta di Porcia (Italie) en 2004, le deuxième prix du même concours en 2008 et le premier prix à l'unanimité du Concours de la FNAPEC en 2004. En 2005, il est nommé professeur assistant de la classe de tuba au CNSM de Paris. Il y enseignera pendant 7 années. Dès 2002, il intègre l'orchestre de la Police Parisienne. En 2006, Jérémie est choisi par Lorin Maazel lors d'une audition mondiale comme tuba solo du tout nouveau « Palau de les Arts de la Reina Sofia », l'Opéra de Valencia en Espagne. Il y passera une année riche en rencontres musicales sous la direction de Lorin Maazel, Zubin Mehta, Daniel Barenboïm, Placido Domingo' En 2007, Jérémie choisit de rejoindre les rangs du prestigieux orchestre d'Harmonie de la Garde Républicaine. Parallèlement, il décide d'axer sa démarche artistique autour de la musique de chambre, du théatre musical, mais aussi autour du Jazz (Oktopussy Tuba Orkestra, Big Band d'Ivan Jullien, Jean Marie Machado') et se passionne pour la musique contemporaine. Il est régulièrement sollicité par les plus prestigieux orchestres dont l'Ensemble Intercontemporain, l'Orchestre de Paris, l'Ensemble Modern de Frankfurt, l'Orchestre National de France, l'Orchestre National de Lille, l'Orchestre National d'Ile de France, l'Opéra de Paris, l'Opéra de Rouen, le Brussel Philharmonic' Enfin, afin de faire vivre le répertoire pour tuba solo, Jérémie nourrit de nombreux projets de concerts en soliste avec orchestre symphonique, orchestre d'harmonie ou brass band. Titulaire du Certificat d'Aptitude, Jérémie enseigne à l'école de musique de Hellemmes-Lille et au CRD d'Arras. Il dirige également l'Harmonie d'Hellemmes et l'Harmonie de Mouvaux. Tubiste du quintette de cuivres « Lille Brass Quintet », il fonde et dirige le « Lille Brass Ensemble », un ensemble de cuivres regroupant les solistes de l'Orchestre National de Lille et les professeurs du Conservatoire de Lille.

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. L'année d'initiation de Symphonic FM est reservée aux enfants dès 7 ans et inscrits dans la classe instrumentale de leur choix. Elle permet une transition plus en souplesse entre l'éveil musical et la formation musicale et renforce les bases nécessaires à la poursuite des études. Dès cette première année, les élèves découvriront les instruments pratiqués par d'autres enfants de leur classe. N'ayant pas d'examen en fin d'année, chaque élève passera donc automatiquement en 1ère année de Formation Musicale l'année suivante. Nous avons conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments, afin de répondre au mieux à leurs attentes - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Nous avons adapté le cursus du cours de Formation Musicale au cursus scolaire et cela du primaire au lycée (la méthode est en 10 volumes + l'année d'initiation). Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi), - passer par l'oral avant l'écrit, - une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes, - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale, - développer l'autonomie de l'élève, - la pratique instrumentale collective au sein de ce cours, donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique. Symphonic FM se présente sous la forme de 3 cahiers (vents, cordes, piano/guitare/percussion) et d'un livre du professeur. La contrebasse et la harpe sont proposées à partir du volume 1. D'autres instruments seront ajoutés au cours des différents volumes en fonction de leur apprentissage. La méthode comprend : - de la lecture - du rythme - de l'intonation - de la pratique instrumentale. Proposition d'utilisation (Le professeur reste libre d'utiliser la méthode à sa convenance.) Lecture Période de septembre à février environ Lecture régulière : Notes correspondant au besoin instrumental. Rythme Période d'octobre à avril environ Pulsation régulière sur lecture parlée ou frappée sans indication de mesure au début. Dès l'étude du 2/4, 3/4 et 4/4, la battue de mesure pourra (par exemple) être dissociée du rythme au départ : un ou des élèves pouvant 'faire le chef d'orchestre' en battant la mesure pendant que les élèves exécutent les rythmes. Intonation Période de novembre à mai environ Elle ne remplace pas le chant. Les enfants peuvent participer à une chorale ou chanter à la fin du cours. On pourra donc utiliser l'intonation en vocalise (sans prononcer le nom des notes) et en reconnaissance (dictée orale). Pratique instrumentale Période d'avril à juin Les élèves apportent leur instrument en cours. Présentation de tous les instruments : matière, fonctionnement... Les arrangements ont été conçus pour 'sonner', même si tous les instruments ne sont pas représentés. Le professeur pourra diriger cet ensemble ou confier cette tâche à un élève qui apprendra ainsi à battre la mesure de façon ludique ! Il pourra placer deux pianistes au piano (clé de sol et clé de fa). S'ils sont trop nombreux, les autres pianistes pourront se voir attribuer le rôle de chef d'orchestre ou se servir d'instruments de percussion simples. Les deux derniers morceaux sont des arrangements de chansons célèbres : A la claire fontaine et Alouette. Il est important de faire chanter les élèves avec le texte avant de les jouer en orchestre. Puisse cette méthode être une aide précieuse pour chaque professeur et lui permettre de compléter toutes ses idées personnelles afin que cette année d'initiation soit plus vivante et efficace. Siegfried Drumm Jean-François Alexandre / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Demandé par Thierry Escaich, commande de la Fondation Marcelle et Robert de Lacour, et composé en octobre 2013, Love never ends fait dialoguer un accordéon avec un orgue.L'accordéon apparait tantôt comme un jeu supplémentaire de l'orgue, expressif et lumineux, tantôt comme un alter ego, riche de nombreuses similitudes : polyphonie, basses, crescendos.Le titre tiré du verset de Saint Paul aux Corinthiens ?L'amour ne passera jamais? (Love never ends), est illustré par un élan de lyrisme qui fait souvent chanter l'accordéon au premier plan de l'écriture.Commande de la Fondation Marcelle et Robert de Lacour.Création du 15 mars 2015, à Coignières, par Anthony Millet à l'accordéon et le compositeur à l'orgue. / Duos

En 1878, le compositeur américain Henry Clay Work (1832-1884) compose la chanson My Grandfather's Clock ('L'horloge de mon grand-père?) qui fera le tour du monde et se vendra à plus d'un million d'exemplaires.Henry Clay Work ne pouvait imaginer que le titre de sa composition allait donner naissance à un nouveau modèle d'horloge dont la notoriété dépasserait celle de la chanson. La désormais célèbre horloge de parquet dite horloge grand-père était née. / Quatuor De Clarinettes / 12 pages / niveau : Elémentaire / Partition

Tous les chants sont accompagnés de leur partition et des accords de guitare. - Chants populaires du pays de France avec guide-chants en ligne.

/ Chant Et Piano (Soprano Et Mezzo-Soprano) / 8 + 1 P.S. pages / niveau : 3 / Editions Instrumentales - Format: 21 X 29.7

Une résurgence est une réapparition, sous forme de source, l'émergence. Réapparition d'une nappe d'eau souterraine. Le choix du titre fut chose facile, puisque lorsque je me mis à écrire cette pièce, j'avais justement l'idée d'une musique souterraine, d'une musique qui apparaîtrait de temps en temps, mais qui serait aussi la source de tout ce qui se passerait en surface. (Michael Jarrell)Auteur : JARRELL MichaelDiscipline/Instrument : saxophone solo et 8 instrumentsSupport : PartitionStyle/Genre : contemporainDate de parution : janv.-96Nombre de pages : 44 (A3)