Par PAUSET BRICE. Il existe, de la main de Roland Barthes, une suite de huit feuillets portant le titre éminemment programmatique de Vita Nova. Ce texte, ou plutôt ces esquisses patiemment ajustées ont le ton d'un mot d'ordre intime, presque Pascalien (Pascal est d'ailleurs cité explicitement dans le texte). La première phrase (le monde comme objet contradictoire de spectacle et d'indifférence) est le lieu d'un étrange mélange de Schopenhauer et de Debord, comme s'il était nécessaire, impérieux, de brouiller les cartes: RB va changer de vie, et lui seul en sera témoin. Le sujet de la nouvelle vie, la littérature, sera la nouvelle vie elle-même ('la littérature comme substitut...'). C'est donc d'une sérénade dont il s'agit: la sérénade hésitante du signe au sens: autant parler d'emblée de chasteté perpétuelle (mieux vaut en général un échec grandiose qu'une réussite mesquine). Dans ce nouveau morceau (que je dois encore composer au moment où j'écris ces lignes), un dialogue d'emblée voué à l'échec tentera de s'imposer malgré tout entre un violon soliste déployant ostensiblement un vaste répertoire d'artifices rhétoriques, et un ensemble conçu comme un choeur de signes vocaux désincarnés. Une collection de sérénades s'agencera alors, quelquefois consécutives, d'autre fois simultanées. Le pincement, cette production sonore propre au trio caractéristique intégré au Nieuw Ensemble (mandoline, guitare et harpe) est une des images sonores les plus chargées de promesses vocales: de la remémoration nostalgique du luth accompagnant les voix renaissantes au vaste registre d'onomatopées qu'elle suscite. On peut difficilement invoquer Roland Barthes en faisant l'économie de son discours critique sur la modernité (littéraire). Depuis mon quintette Les Voix Humaines et ma pièce pour orchestre avec piano principal Der Geograph, je veux placer mon travail sur le double terrain du dépassement de la modernité par les vides qu'elle a elle-même ménagés (le passé, la structure, la déconstruction) et de l'inquiétude que peut engendrer une notion absente du champ musical: l'impossible. Brice Pauset / contemporain / Répertoire / Violon et Ensemble Instrumental

Ozzahr, Noureddine Nouvelle Méthode de Oud Vol. 1 Outil de référence pour l'apprentissage du Oud (Débutants, intermédiaires et avancés) L'ouvrage de Noureddine Ozzahr « Nouvelle Méthode de oud » est né au terme d'un questionnement sur les raisons qui font que les méthodes d'apprentissage de notre instrument-roi, n'arrivent pas au niveau des méthodes conçues pour le piano, le violon, la guitare et autres instruments occidentaux. Lauréat du Conservatoire de Musique de Casablanca, l'auteur a reçu une formation caractérisée par une grande rigueur, prodiguée par feu le professeur Abderrahim Zarhoun qui a joué un rôle déterminant dans le perfectionnement de l'enseignement des techniques du oud au Maroc, s'inscrivant ainsi dans ce grand mouvement inauguré en Irak dans la première moitié du siècle dernier par Cherif Mouhieddeine Haïdar et ses successeurs Jamil Bashir, Jamil Ghanim, Mounir Bashir, Salmane Choukr, etc., qui ont révolutionné l'enseignement du oud et su le faire sortir de son rôle de simple comparse dans les orchestres traditionnels pour l'ériger au statut d'instrument de concert par excellence. L'innovation majeure apportée par l'auteur par rapport aux méthodes traditionnelles réside dans l'accent mis sur l'étude des techniques de jeu du plectre « richa » et l'introduction des concepts de « pincé » et de « buté » inédits dans une méthode conçue pour le oud. Ayant longtemps rebuté les débutants et handicapé les plus avancés, le bon maniement du plectre est un passage obligé vers une véritable maitrise du oud. Il est ici décrit méthodiquement et exhaustivement pour tous les cas de figures nécessitant une posture particulière pour l'attaque des cordes. Pour chacune de ces combinaisons on indique, au moyen d'illustrations graphiques, exemples et exercices, le sens et l'angle d'attaque ainsi que la nature du pincement permettant respectivement d'optimiser les mouvements de la main droite et d'imprimer au son généré l'intensité et le timbre exigés par la partition musicale. C'est un ouvrage de grande qualité didactique destiné d'emblée aux enseignants qui y trouveront un outil indispensable pour transmettre aux amoureux de ce bel instrument une méthode digne de ce nom à la fois innovante et inédite leur permettant de satisfaire leur soif de connaissance et de maitrise du oud, de la façon la plus sûre, la plus complète et au moyen d'exercices abondants que l'auteur a soigneusement élaborés dans un style mélodique des plus agréables.

Les Achachilas sont les esprits protecteurs, ancêtres, du peuple Aymara. Ils sont représentés sur terre par les montagnes et monts qui entourent ces peuples.Après la naissance de ma fille, j'ai senti le besoin de regarder de plus près la terre de mes ancêtres. Ce travail de mémoire a guidé toute cette oeuvre.Cette pièce 'est une succession d'états dont chacun annonce ce qui suit et contient ce qui précède. ...Tandis que je les éprouvais, ils étaient si solidement organisés, si profondément animés d'une vie commune, que je n'aurais su dire où l'un quelconque d'entre eux finit, où l'autre commence. En réalité, aucun d'eux ne commence ni ne finit mais tous ces prolongent les uns dans les autres'. La pensée et le mouvant Bergson.Ce présent qui dure, ce passé qui fait corps avec le présent, correspondent à un non-développement, à un non-déterminisme - chaque acte est un 'jaillissement ininterrompu de création', dans lequel il n'y a jamais deux moments identiques.Dans mon travail, l'oeuvre n'est jamais préconstruite, il n'y a pas d'esquisses préparatoires, et reste par conséquent totalement imprévisible. Composer devient alors une véritable aventure, totalement libre.Seule la mémoire, conscience du passé qui fait corps avec le présent, donne cohérence à ma musique.Cette oeuvre est dédiée à ma fille Millaray, en espérant que ces Achachilas se penchent sur elle.Marco-Antonio Perez-Raminez / Orchestre

En juin 1932, le compositeur Paul Hindemith a passé quatre jours à un pensionnat de Plön pour travailler avec les jeunes. Il écrivit courtes pièces instrumentales en instruments divers, allant de trio enregistreur à pièce orchestrale. La musique est devenu connue sous le titre de ' Plöner Musiktag ' et est toujours très populaire aujourd'hui. Il se compose de quatre parties : Morgenmusik - Tafelmusik - Kantate - Abendkonzert. Le deuxième élément de la six-part ' Abendkonzert ' est un ' flûte le solo avec chaînes '. La transcription présente la valeur de chaîne pour piano suit exactement le tracé du score afin que les voix menant et harmonie restent inchangés. Notre nouvelle édition est appropriée pour l'interprétation de concert et le concours de musique ' Jugend musiziert '. / Flûte Traversière Et Piano

Garth Knox est l'un des plus éminents altistes de sa génération, et comme ancien membre de longue date du Quatuor Arditti, il a développé et maintenu un penchant de la musique contemporaine. Pendant ce temps, il donne des concerts et enseigne le cours entier th / Alto

Tino Rossi est né au c?ur d'un vieux quartier du port d'Ajaccio en 1907. Sa longue carrière, cinquante ans de chansons et de cinéma, lui a valu tous les honneurs et toutes les récompenses, pour des succès inoubliables comme Petit papa Noël ou Marinella, qui lui conférèrent le titre d'" Empereur de la romance ", de " Napoléon du disque ". Mais avec une grande intelligence, le chanteur a toujours su éviter les écueils de la gloire, imposant son talent avec panache. Le mystère de Tino c'était sa force, sa force reste un mystère. Un mystère corse. Qui mieux qu'un Ajaccien pouvait comprendre la face cachée de l'artiste sans trahir l'homme ? À l'occasion du 20e anniversaire de la disparition de l'idole, Emmanuel Bonini livre ici la première biographie fouillée de Tino Rossi, à la lumière de nombreux entretiens avec tous ceux qui l'ont côtoyé, mais aussi de documents d'archives, récoltés au cours d'une enquête minutieuse. En se penchant sur la vie du " d'Artagnan de la chanson ", il révèle un Tino plus méconnu, " le petit Constantin de jadis ", et fait naître, par les souvenirs évoqués, la fraîcheur de l'authentique et le bonheur de l'inédit

Par MARSH LIN. Il s'agit d'une collection de chansons originales 25 thématiques sur les éléments : Terre, mer et ciel. L'idée originale a été conçue pour un cluster des écoles primaires dans le Devon, qui embarquaient sur un projet de toute l'école ' Planète Terre '. En conséquence les chansons de mer visent les années 1 et 2, 3 ans et 4 se penchent sur les chansons de la terre et les 5 ans et 6 ont les chants du ciel. Bien que conçu comme un projet de toute l'école terre, ciel et mer travaille également tout comme un livre de chanson à tremper dans et hors de. Les chansons sont écrites avec une sensibilité pour la plage et les compétences du groupe d'âge pour qu'ils sont conçus et tout écrit de la partie est facultatif, permettant aux chorales encore moins confiants à s'impliquer et à obtenir de chanter. C'est une merveilleuse de suivi sur de songscape Junior, s'appuyant sur la classe bien établie et beaucoup aimé du Lin Marsh, chantant des ressources humaines. / Pédagogie / Répertoire / Matériel D'Orchestre

Le compositeur russe Nikolaï Rimski-Korsakov (1844-1908) avait un penchant pour les contes de fées et se consacre à de telles histoires à un âge précoce: le caractère du marin et gusli joueur de Sadko pour travail d'orchestre, ou au légendaire chiffres arabes dans Antar, en particulier dans sa suite symphonique Shéhérazade tard bien sûr. L'objet de la Sadko ménestrel qui serait plutôt un riche marchand a été reprise dans l'opéra du même titre: Avant de partir vers des endroits éloignés, il demande trois marchands étrangers - un Varègues, un Vénitien et un Indien - à raconter lui au sujet de leur pays d'origine. Sa célèbre chanson hindoue avec une touche exotique a été arrangé par Fritz Kreisler pour violon et piano - la présente édition contient cette pièce charmante dans une version pour trio à cordes. / Trio A Cordes / 10 pages / niveau : Avancé / Partition

Rejeton de la génération Justin Bieber, Jake Bugg est un ovni de la scène pop contemporaine ayant préféré suivre les pas d'illustres chefs de file de la country folk music plutôt que la starisation express impulsée par youtube. Petit protégé de Noel Gallagher - dont il assure la première partie du groupe en août 2012 -, Bugg arbore fièrement sa coupe casque à la Oasis, son blouson preppy et revendique son penchant pour les cigarettes et l'alcool du haut de ses 18 ans. Attitude faussement désinvolte pour celui qui aime avant tout la musique. Celle d'outre-Manche d'abord, de la britpop des Beatles au folk de Dylan. Mais le natif de Nottingham y apporte un supplément yankee et mâtine son folklore d'accents country, empruntant dès lors un débit americana à couper au couteau. Certains de ses morceaux flirtent donc avec la sève d'un Johnny Cash quand d'autres lorgnent davantage vers le rock psychédélique de The Last Shadow Pupetts ou Arctic Monkeys et son frontman Alex Turner. (source Eva Sauphie - Copyright 2013 Music Story). Retrouvez l'intégralité du deuxième album de l'artiste en transcriptions guitare tablatures et solfège. Titres : There's A Beast And We All Feed it - Slumville Sunrise - What Doesn't Kill You - Me And You - Messed Up Kids - A Song About Love - All Your Reasons - Kingpin - Kitchen Table - Pine Trees - Simple Pleasures - Storm Passes Away / Guitare

Personne ne connaît la musique du monde entier mieux que Monsieur Saint-Saëns ', Claude Debussy a loué son compositeur compagnon, et il y a seulement quelques qui ont quitté telle une oeuvre complète couvrant tous les genres comme il l'a fait. Le musicien français ont contribué significativement au répertoire violon, en partie grâce à son amitié avec le virtuose espagnol Pablo de Sarasate, qui donna à Saint-Saëns nombre un morceau de conseils sur ce qui est techniquement possible sur l'instrument. C'est lui à qui il a dédié son violon Concerto #3 et l'Introduction et Rondo capriccioso, Opus 28. Connaissance du compositeur avec le violoniste était certainement aussi la raison de son penchant pour l'atmosphère espagnol et couleur. Le folklore du pays voisin est apparent dans le Rondo, un morceau de bravoure efficace. Le score et le matériau orchestral de cette surbrillance du répertoire romantique violon est maintenant disponible dans une nouvelle édition, en plus de l'édition de Maria Egelhof pour violon et piano (VLB 119). / Violon Et Orchestre

Venise la Sérénissime, la ?Perle de l?Italie?, est désormais associée à son célèbre compositeur, Antonio Vivaldi (1678-1741). Mais bien au-delà du succès mondial des Quatre Saisons, que retiendra-t-on du célèbre violoniste à qui l?on doit quelque 800 opus, dont certains concertos qu?il se vantait d?avoir composés ?plus promptement qu?un copiste ne pouvait les copier? ? Vivaldi est à l?image de cette ville italienne à l?apogée de sa magnificence, de ses fêtes et de ses théâtres où l?on donnait l?opéra, genre pour lequel il nourrissait un réel penchant. Il a largement développé le genre musical du concerto italien initié par Corelli. Mais le ?prêtre roux?, finalement passé de mode, a aussi connu une triste fin à Vienne, loin d?une Venise qui vivait ses derniers feux... / Livre /

" On m'a balancée dans ce groupe rock, on m'a refilé des musiciens dans les pattes, et la musique me poussait dans le dos. La basse me propulsait. C'est alors que j'ai décidé de me lancer totalement là-dedans. J'ai plus jamais voulu faire autre chose. C'était mieux et meilleur qu'avec n'importe quel mec. Et c'est peut-être justement ça le problème... " . Victime de sa légende, Janis Joplin (1943-1970) fut trop souvent caricaturée pour son penchant à l'autodestruction, la crudité de son langage et sa philosophie de l'extase. Mais l'essentiel est ailleurs. Icône du rock, elle a féminisé une scène longtemps accaparée par les hommes et imposé un style de vie libéré, porté par l'excès et transcendé par la musique. Plusieurs décennies après sa mort en solitaire dans une chambre d'hôtel à Hollywood, due à une overdose d'héroïne, elle reste à jamais la plus grande chanteuse de blues blanche de tous les temps.