Inclus : Partition Piano Solo.Saura-t-on jamais pourquoi et comment une chanson plus qu'une autre ira se nicher dans le coeur des gens au fil du temps, de génération en génération?Assurément non, ' le petit bal perdu ' est entré au panthéon des chansons qui ne s'oublieront jamais, si peu qu'elle se soit quelque peu estompée, elle sera toujours immanquablement redécouverte. Voilà une chanson effacée, je veux dire discrète, qui sans faire de bruit n'a jamais trop fait parler d'elle, dont il faut aller chercher la mélodie pour l'attraper ainsi qu'en mémoriser les paroles.Elle semble si simple au premier abord, si évidente et pourtant dès qu'on la prend dans ses bras il faut faire preuve d'une infinie tendresse et de beaucoup de délicatesse pour s'en faire une amie pour la vie, la jouer et la chanter. Cette chanson est un petit miracle d'équilibre, la mélodie et les paroles s'y disputent la poésie, entre les deux l'osmose est parfaite. Il faut rendre hommage à Gaby Verlor et à Robert Nyel d'avoir su ciseler pour nous et ceux qui nous suivront ce petit chef d'oeuvre, à Bourvil de nous en avoir distillé son interprétation.Au milieu des années quatre-vingt-dix c'est une autre danse qui viendra au secours du ' Petit bal perdu ', comme quoi? Philippe Decoufflé en fera un joli duo chorégraphié avec la lumineuse danseuse Pascale Houbin. Nous l'avons tous vu à la télévision, il aura su raviver la mémoire de certains et porter la chanson à la connaissance des autres.Une chanson c'est comme un film dont chacun peut façonner les images mentales à son gré. Celui-là nous parle de liens rompus, du temps qui a passé, de l'autre à jamais éloigné, de paysages disparus dont il ne reste que poussière, regrets et nostalgie. ' le Petit bal perdu ' appartient sans doute possible au cinéma néo-réaliste, le film est toujours et pour longtemps sur l'écran noir de nos nuits blanches, dessus sa piste le soir ne tombera jamais tout à fait, les accordéonistes ne cesseront de jouer et les valseurs de tourner les yeux dans les yeux.Des amours mortes renaissent à l'infini les vagues de la vie, et c'est très bien...' Marc PERRONE ' © Editions bourgès R' / Tout Instrument

Die Wut über den Verlorenen Groschen. Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. Composé en 1794/1795, le Rondo pour piano doit sa célébrité essentiellement à son sous-titre Die Wut über den verlorenen Groschen («Colère pour un sou perdu»). Pour autant, ce dernier ne lui vient pas du compositeur, mais a été ajouté au manuscrit autographe de main étrangère. Dans son titre original, Beethoven lui-même souligne le style all?ungharese («à la hongroise») qu?il déforme en Ingharese, insistant ainsi encore davantage sur le caractère humoristique de cette pièce pleine de tempérament. Robert Schumann ne s?y trompa pas: «Difficile de trouver plus drôle que cette facétie. Récemment, j?ai ri tout du long en le jouant pour la première fois.». La révision de l?édition Urtext conformément au dernier état de la recherche musicologique est signée de la spécialiste de Beethoven Joanna Cobb Biermann, tandis que le pianiste chinois Haochen Zhang partage avec nous ses doigtés pour cette ?uvre particulièrement populaire. / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Piano

Appartenant à la catégorie Classique la partition A la Recherche du Taon Perdu (Flute, Hautbois, Basson, Violoncelle, Clavecin) Legrand Michel est éditée par la maison d'édition Robert Martin. Sa référence catalogue est SL10425. / Ensemble Instrumental / Partition

Par COHEN MARY. Superduets Book 2 provides a wonderful new repertoire of original and entertaining duets for beginner violinists. It is designed to build on techniques that have been learned in Supeduets Book 1 and can be started as soon as players have mastered octave scale in D and G. Consolidating skills such as rhythmic confidence and aural perception, and exploring a wide range of techniques, sound effects and movements, Mary Cohen's 'Superduets' are ideal for developing solid technique in the context of ensemble work. These delightful pieces serve as a unique introduction to the joys of social music-making. The violin books are also compatible with the cello books opening up possibilities for mixed ensemble playing. / Ensemble Music, Instrumental Music / Etude / 2 Violons

Par COHEN MARY. 'Superduets for cello' provides a wonderful new repertoire of original and entertaining duets for beginner cellists. It can be started as soon as pupils have mastered basic playing technique and learned octave scales in keys D and G major. Encouraging rhythmic confidence and listening skills, and exploring a wide range of techniques, sound effects and movements, Mary Cohen's 'Superduets' are tailor-made for players at the very earliest stages of learning. These delightful pieces serve as a unique introduction to the joys of social music-making and help pupils to develop the invaluable skills required for ensemble playing at an early stage.The cello books are also compatible with the violin books opening up possibilities for mixed ensemble playing / Niveau : Facile / Recueil / 2 Violoncelles

Par HAHN REYNALDO. Having been considered as a 'fashionable' and 'cliche' composer of his day, Hahn was best known for his contributions to the French Melodie, however his other works have never gone amiss. His Le Rossignol Eperdu Poèmes for Piano represents the engaging diversity of the composer's music. Venezuelan born Reynaldo Hahn (1875-1947) entered the Paris Conservatoire at 10 years old. He received a high standard of musical education from Decombes, Lavignac, Dubois and Massenet before becoming a prolific and versatile composer himself, writing works for all genres. For Hahn, music was a magical art and his instrumental compositions often contain expressions of his otherwise hidden emotions and moods. Suitable advanced pianists, the first volume of Hahn 's Le Rossignol Eperdu Poèmes provides pleasant and evocative performance pieces, incorporating a range of expressions, rhythms and other musical features./ Répertoire / Piano

Voici une partition musicale pour Chant/Vocal/Choeur et plus spécialement pour Choeurs A 4 Voix D'Hommes que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique, cette partition dont le titre est LES AIGLES PERDUS a été composée par le célèbre compositeur Mouchet Gustave. C'est l'éditeur Billaudot sous la référence AF0146 qui a les droits pour éditer cette partition. / Choeurs A 4 Voix D'Hommes / Partition

La référence AL24464 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Chagnon, qui a pour titre Bonnes Chansons D'Aujourd'Hui Chiens Perdus Sans Collier 4 Voix Mixtes Sans Acct, a été écrite et composée pour Chant/Vocal/Choeur et plus particulièrement pour 4 Voix Mixtes Sans Accompagnement. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / 4 Voix Mixtes Sans Accompagnement / Partition

Par PEPIN CAMILLE. Il s'agit d'un cycle de mélodies pour mezzo-soprano, violoncelle et piano - commande de l'Association Olivier Messiaen au pays de la Meije - dédié à Anne Le Bozec, Yan Levionnois et Fiona McGown. Ce choix autour de la danse m'est venu à la lecture de cette phrase du poète américain Ezra Pound (1885-1972) - chef de file du mouvement imagiste et moderniste - dans son ABC of Reading : 'Music begins to atrophy when it departs too far from the dance... poetry begins to atrophy when it goes too far from music ('La musique commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la danse... La poésie commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la musique'). C'est cette phrase qui m'a inspirée pour les Dancing Poems. Les quatre mélodies de ce cycle ont été composées d'après les poèmes At the still-point de Thomas Stearns Eliot (1888-1965), Slow Movement de William Carlos Williams (1883-1963), To a child dancing in the wind et Those dancing days are gone de William Butler Yeats (1865-1939). Véritablement pensée avec un rapport au corps, ma façon de concevoir le rythme est plus spontanée qu'intellectualisée. J'ai besoin de sentir intérieurement une rythmique - corporellement - avant de la coucher sur le papier. Musique et danse sont ainsi intimement liées. Pour moi, composer, c'est quelque part le point de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - le point où chacune de ces disciplines est indissociable l'une de l'autre. Aussi, mon choix s'est porté sur la littérature anglo-saxonne, que Fiona McGown pratique à merveille et qui en fait ressortir toute la musique des mots. J'ai alors imaginé son timbre magnifique entremêlé à celui du violoncelle - instrument que j'aime tout particulièrement. Dans tout le cycle, l'enjeu a été de créer une ambiance intime et lumineuse. Les couleurs et les timbres se mélangent de manière à créer un halo sonore résonnant et flottant autour ces trois instruments. Ainsi, le halo contribue à recréer ce point particulier de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - un point hors du temps libéré des tensions du monde. Le cycle est également imprégné de rythmes répétitifs et dansants, et les mélodies sont construites sur des formes simples utilisant des refrains. Cela confère à l'ensemble une couleur populaire, propre à l'expression de la danse. La première mélodie, At the still-point, cherche à retranscrire cet état de transe par un accompagnement répétitif où piano et violoncelle se mélangent pour créer une texture planante. Il est conçu comme un moteur essentiel au sein duquel le mouvement est toujours présent. Sa répétition permet toutefois de conserver une immobilité apparente. La voix, sensuelle, se déploie sur ce tapis sonore brumeux et flottant. Point d'équilibre fragile, ce still point n'est donc ni en suspens, ni en mouvement : il est les deux à la fois. C'est le moment où le temps s'arrête et où nous nous retrouvons immergés dans nos propres mondes. J'ai imaginé certains vers comme un refrain, rappelant régulièrement l'équilibre subtil et délicat de ce still point. La seconde mélodie, Slow Movement, est le mouvement lent du cycle et évoque les souvenirs - ces trésors que l'on peut enfermer une boîte. J'ai donc choisi d'utiliser la voix parlée. Seuls le début et la fin sont fredonnés (éteint, sans timbrer) comme un écho au thème de violoncelle. Violoncelle et piano prennent tour à tour la parole pour chanter l'expression des mots déclamés dans ce numéro. Les deux dernières mélodies évoquent successivement l'enfance et la vieillesse. To a child dancing in the wind décrit un enfant dansant sur le rivage, insouciant des sons menaçants qui l'entourent. Le fracas incessant des vagues, les hurlements du vent, ou encore les gouttes d'eau salée qui perlent de ses cheveux sont autant d'images des évènements de la vie qui nous assaillent. Le rugissement du vent et le déferlement des vagues semblent être une allusion aux injustices et au désordre de la vie ('L'amour est perdu aussitôt qu'il est gagné et l'imbécile triomphe'). Toutefois, l'imbécile peut être une personne motivée par l'amour et ne se souciant pas du reste. 'Le meilleur ouvrier est mort', mais il était peut-être le meilleur parce qu'il a travaillé avec amour. Ce poème parle donc à la fois de l'insouciance de l'enfance, et de l'expérience de la maturité. J'ai choisi de transcrire en musique cette insouciance de l'enfant qui danse, cette incarnation de la vie dans le moment présent, en un véritable moment vif et dansant. De plus en plus apaisée, la danse s'achève et nous ramène à la réalité du monde adulte avec la dernière mélodie du cycle. Ici, Yeats fait allusion aux moments heureux qui ont pris fin. Les jours dansants sont terminés. L'épouse et les enfants ont disparu. Un corps enveloppé dans un haillon sale évoque aussi bien la mort que l'éclat de vie perdu. La boucle rythmique utilisée traduit avec mélancolie et sensualité les heureux jours disparus. Les vers 'I carry the sun in a golden cup, the moon in a silver bag' à la fin de chaque strophe sont utilisés comme un refrain. Ils portent à la fois l'idée du rayonnement du soleil comme éclat de vie et de l'ombre de la lune qui tombe délicatement dessus comme un voile mystérieux. Mais peu importe que la mort arrive car l'on peut toujours danser et chanter. Jusqu'à notre dernier souffle. / Contemporain / Répertoire / Mezzo-Soprano, Violoncelle et Piano

En 1849, Schumann publia 6 impromptus pour piano à quatre mains sous le titre de 'Bilder aus Osten'. Comme il ressort de l'avant-propos de la première édition, Schumann s'est inspiré des Makâmas - un genre de prose rimée en arabe - du poète du Moyen-Âge Hariri, traduits en allemand par Friedrich Rückert. Abu Said, le personnage principal de ces Makâmas, que Schumann comparait avec le Till Eulenspiegel allemand ne le quitta pas durant toute la composition, ce qui explique le caractère 'exotique' des pièces. Plus de 150 ans après leur parution, les 'Images d'Orient', qui recourent de manière très subtile à la large palette de sonorités du piano à quatre mains, n'ont rien perdu de leur charme. / Piano 4 Mains

Le titre fait référence à une terre qui n'existe pas Madhares, une pure fiction Utopia. Les expressions 'miel de Anopolis'et '... une chanson à partir?' tournent autour d'un thème similaire: mondes rêvés et d'autres ont perdu. Les deux 'blanches' phrases sont à leur tour le balayage et les inconvénients de ces utopies - qui, dans la notation musicale a également mis en baisse de seulement imaginé, et les sons sont destinés. / Quatuor A Cordes

Reprendre l'élégance perdu d'une époque révolue avec cette collection classicas populaire. Bon nombre de ces pièces de charme ont été fermes favoris des bandes et orchestres qui ornait autrefois salons de l'hôtel et les paquebots de luxe du monde entier. Dans ces dispositions nouvelles, très imaginatives pour trio avec piano, ils raviront une fois de plus artistes et le public. Palm Cour Trios inclut ces joyaux comme Menuet de Boccherini, mélodie de Rubinstein F et danse la sauterelle du Bucalossi. / Trio Avec Piano

Par PESSON GERARD. Ce trio est constitué de plusieurs moments musicaux inspirés des carnets d'esquisses de Marcel Proust. Proust est, entre Anne-Lise Gastaldi (pianiste et fondatrice du trio George Sand) et moi, comme un lien réflexe. Cette partition, qui lui est dédiée, est un hommage à la musique de Vinteuil (le compositeur en partie fictif de La Recherche du temps perdu), mais aussi une méditation sur les arcanes de l'invention proustienne. La phrase utilisée comme titre de ce trio est une sorte de mémento griffonné par Proust sur le folio 45 (verso) du Carnet 4 (1914-17) - phrase qui est liée au détail d'un tableau de Bruegel ainsi qu'au rougeoyant Septuor, la dernière oeuvre de Vinteuil. Gérard Pesson / contemporain / Répertoire / Violon, Violoncelle et Piano

Ce livre contient des transcriptions de guitare et de basse et une analyse complète de vingt chansons à succès que Nile Rodgers et Bernard Edwards ont enregistrées avec des artistes tels que Chic, Sister Sledge et Diana Ross.
The Chic Book est un livre de transcription et d'analyse détaillé qui couvre le travail des légendaires Nile Rodgers (guitare) et Bernard Edwards (basse). Avec des transcriptions de guitare et de basse de 20 des plus grandes chansons que le duo a écrites pour des artistes tels que Chic, Sister Sledge et Diana Ross. Comprend des chansons telles que Everybody Dance , Le Freak , Thinking of You , I Want Your Love , My Feet Keep Dancing et Upside Down . Comprend également des biographies pour chaque joueur et une histoire de Chic.
Le livre contient les chansons suivantes :
Danse Danse Danse
Tout le monde danse
Frappez le groupe
Le Freak
Cheer chic
Je veux ton amour
Homme heureux
C'est le plus grand danseur
Nous sommes une famille
Perdu dans la musique
Pensant à vous
Bon temps
Mes pieds continuent de danser
Mon amant interdit
Je sors
À l'envers
mon vieux piano
Brûler fort
/ Partitions variété - pop - rock / Variété internationale / Guitare tablatures / HAL LEONARD