Having been considered as a 'fashionable' and 'cliché' composer of his day Hahn was best known for his contributions to the French Mélodie however his other works have never gone amiss. His Le Rossignol Éperdu Poèmes for Piano represents the engaging diversity of the composer's music. Venezuelan born Reynaldo Hahn (1875-1947) entered the Paris Conservatoire at 10 years old. He received a high standard of musical education from Decombes Lavignac Dubois and Massenet before becoming a prolific and versatile composer himself writing works for all genres. ForHahn music was a magical art and his instrumental compositions often contain expressions of his otherwise hidden emotions and moods. Suitable advanced pianists the first volume of Hahn's Le Rossignol Éperdu Poèmes provides pleasant and evocative performance pieces incorporating a range of expressions rhythms and other musical features.

Piano, Chant et Grilles d'accords guitare. / Docteur Renaud Mister Renard; Petit Pédé; Je Vis Caché; Coeur Perdu; Manhattan-Kaboul (Avec Axelle Red); Elle A Vu Le Loup; Tout Arrêter?; Baltique; L'entarté; Boucan D'enfer; Mon Nain De Jardin; Mal Barrés; Corsic'armes; Mon Bistrot Préféré.

Die Wut über den Verlorenen Groschen. Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. Composé en 1794/1795, le Rondo pour piano doit sa célébrité essentiellement à son sous-titre Die Wut über den verlorenen Groschen («Colère pour un sou perdu»). Pour autant, ce dernier ne lui vient pas du compositeur, mais a été ajouté au manuscrit autographe de main étrangère. Dans son titre original, Beethoven lui-même souligne le style all?ungharese («à la hongroise») qu?il déforme en Ingharese, insistant ainsi encore davantage sur le caractère humoristique de cette pièce pleine de tempérament. Robert Schumann ne s?y trompa pas: «Difficile de trouver plus drôle que cette facétie. Récemment, j?ai ri tout du long en le jouant pour la première fois.». La révision de l?édition Urtext conformément au dernier état de la recherche musicologique est signée de la spécialiste de Beethoven Joanna Cobb Biermann, tandis que le pianiste chinois Haochen Zhang partage avec nous ses doigtés pour cette ?uvre particulièrement populaire. / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Piano

Appartenant à la catégorie Classique la partition A la Recherche du Taon Perdu (Flute, Hautbois, Basson, Violoncelle, Clavecin) Legrand Michel est éditée par la maison d'édition Robert Martin. Sa référence catalogue est SL10425. / Ensemble Instrumental / Partition

Par COHEN MARY. Superduets 2 provides a wonderful new repertoire of original and entertaining duets for established-beginner cellists. It is designed to build on techniques that have been learned in Superduets 1 . Consolidating skills such as rhythmic confidence and aural perception, and exploring a wide range of techniques, sound effects and movements, Mary Cohen's 'Superduets' are tailor-made for players at the very earliest stages of learning. These delightful pieces serve as a unique introduction to the joys of social music-making and help pupils to develop the invaluable skills required for ensemble playing at an early stage. The Cello books are also compatible with the Violin books opening up possibilities for mixed ensemble playing. / Niveau : Débutant / Recueil / 2 Violoncelles

'Superduets for cello' provides a wonderful new repertoire of original and entertaining duets for beginner cellists. It can be started as soon as pupils have mastered basic playing technique and learned octave scales in keys D and G major. Encouraging rhythmic confidence and listening skills and exploring a wide range of techniques sound effects and movements Mary Cohen's 'Superduets' are tailor-made for players at the very earliest stages of learning. These delightful pieces serve as a unique introduction to the joys of social music-making and help pupils to develop the invaluable skills required for ensemble playing at an early stage.The cello books are alsocompatible with the violin books opening up possibilities for mixed ensemble playing

Par COHEN MARY. Superduets Book 2 provides a wonderful new repertoire of original and entertaining duets for beginner violinists. It is designed for well-established beginners who can play the one octave scales of D and G major. Encouraging rhythmic confidence and listening skills, and exploring a wide range of techniques, sound effects and movements, Mary Cohen's Superduets are tailor-made for players at the very earliest stages of learning. These delightful pieces serve as a unique introduction to the joys of social music-making - an activity your pupils will enjoy for the rest of their lives!/ Recueil / Violon

Par HAHN REYNALDO. Le Rossignol Eperdu & Vol. 2 is the second volume of a set of two by Reynaldo Hahn. It features three main parts for advanced pianists. This volume 2 includes: II. Orient 31. En caï que 32. Narghile 33. Les Chiens de Galata (Effet de nuit sur la Corne d'Or) 34. Rêverie nocturne sur le Bosphore 35. La Rose de Blida 36. L'Oasis (Biskra) III. Carnet de Voyage 37. L'Ange Verrier (Cathedrale de Bourges) 38. Le Jardin de Petrarque 39. La Nativite (Crèche de Nuremberg) 40. Faunesse dansante (Le Rosso & Palais de Fontainebleau) 41. Les Noces du Duc de Joyeuse (Musee de Versailles) 42. Le Petit Mail (Rêveries de Calvin adolescent) 43. Les Pages d'Elizabeth (Temple Gardens) 44. La Jeunesse et l'Ete ornaent de fleurs le tombeau de Pergolène 45. Vieux bahuts (Musee d'Orleans) IV. Versailles 46. Hommage à Martius 47. La Reine au jardin 48. Le Reveil de Flore 49. Le Banc songeur 50. La Fête de Terpsichore 51. Adieux au soir tombant 52. Hivernale 53. Le Pèlerinage inutile Reynaldo Hahn was a naturalised French composer, conductor, theatre director and singer. Best known as a composer of songs, he also wrote many pieces and melodies for different instruments./ Répertoire / Piano

Voici une partition musicale pour Chant/Vocal/Choeur et plus spécialement pour Choeurs A 4 Voix D'Hommes que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique, cette partition dont le titre est LES AIGLES PERDUS a été composée par le célèbre compositeur Mouchet Gustave. C'est l'éditeur Billaudot sous la référence AF0146 qui a les droits pour éditer cette partition. / Choeurs A 4 Voix D'Hommes / Partition

DUTILLEUX HENRI - POUR UNE AMIE PERDUE - VOIX HAUTE & PIANO / Soprano - piano / Durand

Par PEPIN CAMILLE. Il s'agit d'un cycle de mélodies pour mezzo-soprano, violoncelle et piano - commande de l'Association Olivier Messiaen au pays de la Meije - dédié à Anne Le Bozec, Yan Levionnois et Fiona McGown. Ce choix autour de la danse m'est venu à la lecture de cette phrase du poète américain Ezra Pound (1885-1972) - chef de file du mouvement imagiste et moderniste - dans son ABC of Reading : 'Music begins to atrophy when it departs too far from the dance... poetry begins to atrophy when it goes too far from music ('La musique commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la danse... La poésie commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la musique'). C'est cette phrase qui m'a inspirée pour les Dancing Poems. Les quatre mélodies de ce cycle ont été composées d'après les poèmes At the still-point de Thomas Stearns Eliot (1888-1965), Slow Movement de William Carlos Williams (1883-1963), To a child dancing in the wind et Those dancing days are gone de William Butler Yeats (1865-1939). Véritablement pensée avec un rapport au corps, ma façon de concevoir le rythme est plus spontanée qu'intellectualisée. J'ai besoin de sentir intérieurement une rythmique - corporellement - avant de la coucher sur le papier. Musique et danse sont ainsi intimement liées. Pour moi, composer, c'est quelque part le point de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - le point où chacune de ces disciplines est indissociable l'une de l'autre. Aussi, mon choix s'est porté sur la littérature anglo-saxonne, que Fiona McGown pratique à merveille et qui en fait ressortir toute la musique des mots. J'ai alors imaginé son timbre magnifique entremêlé à celui du violoncelle - instrument que j'aime tout particulièrement. Dans tout le cycle, l'enjeu a été de créer une ambiance intime et lumineuse. Les couleurs et les timbres se mélangent de manière à créer un halo sonore résonnant et flottant autour ces trois instruments. Ainsi, le halo contribue à recréer ce point particulier de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - un point hors du temps libéré des tensions du monde. Le cycle est également imprégné de rythmes répétitifs et dansants, et les mélodies sont construites sur des formes simples utilisant des refrains. Cela confère à l'ensemble une couleur populaire, propre à l'expression de la danse. La première mélodie, At the still-point, cherche à retranscrire cet état de transe par un accompagnement répétitif où piano et violoncelle se mélangent pour créer une texture planante. Il est conçu comme un moteur essentiel au sein duquel le mouvement est toujours présent. Sa répétition permet toutefois de conserver une immobilité apparente. La voix, sensuelle, se déploie sur ce tapis sonore brumeux et flottant. Point d'équilibre fragile, ce still point n'est donc ni en suspens, ni en mouvement : il est les deux à la fois. C'est le moment où le temps s'arrête et où nous nous retrouvons immergés dans nos propres mondes. J'ai imaginé certains vers comme un refrain, rappelant régulièrement l'équilibre subtil et délicat de ce still point. La seconde mélodie, Slow Movement, est le mouvement lent du cycle et évoque les souvenirs - ces trésors que l'on peut enfermer une boîte. J'ai donc choisi d'utiliser la voix parlée. Seuls le début et la fin sont fredonnés (éteint, sans timbrer) comme un écho au thème de violoncelle. Violoncelle et piano prennent tour à tour la parole pour chanter l'expression des mots déclamés dans ce numéro. Les deux dernières mélodies évoquent successivement l'enfance et la vieillesse. To a child dancing in the wind décrit un enfant dansant sur le rivage, insouciant des sons menaçants qui l'entourent. Le fracas incessant des vagues, les hurlements du vent, ou encore les gouttes d'eau salée qui perlent de ses cheveux sont autant d'images des évènements de la vie qui nous assaillent. Le rugissement du vent et le déferlement des vagues semblent être une allusion aux injustices et au désordre de la vie ('L'amour est perdu aussitôt qu'il est gagné et l'imbécile triomphe'). Toutefois, l'imbécile peut être une personne motivée par l'amour et ne se souciant pas du reste. 'Le meilleur ouvrier est mort', mais il était peut-être le meilleur parce qu'il a travaillé avec amour. Ce poème parle donc à la fois de l'insouciance de l'enfance, et de l'expérience de la maturité. J'ai choisi de transcrire en musique cette insouciance de l'enfant qui danse, cette incarnation de la vie dans le moment présent, en un véritable moment vif et dansant. De plus en plus apaisée, la danse s'achève et nous ramène à la réalité du monde adulte avec la dernière mélodie du cycle. Ici, Yeats fait allusion aux moments heureux qui ont pris fin. Les jours dansants sont terminés. L'épouse et les enfants ont disparu. Un corps enveloppé dans un haillon sale évoque aussi bien la mort que l'éclat de vie perdu. La boucle rythmique utilisée traduit avec mélancolie et sensualité les heureux jours disparus. Les vers 'I carry the sun in a golden cup, the moon in a silver bag' à la fin de chaque strophe sont utilisés comme un refrain. Ils portent à la fois l'idée du rayonnement du soleil comme éclat de vie et de l'ombre de la lune qui tombe délicatement dessus comme un voile mystérieux. Mais peu importe que la mort arrive car l'on peut toujours danser et chanter. Jusqu'à notre dernier souffle. / Contemporain / Répertoire / Mezzo-Soprano, Violoncelle et Piano

Cet ouvrage est le fruit de dix ans d’enseignement pianistique. J’ai souvent vu arriver comme d’autres professeurs de jeunes élèves démotivés ayant perdu tout intérêt à la pratique de la Musique après seulement une ou deux années d’apprentissage. A l’écoute de leurs désirs j’ai commencé à écrire des transcriptions d’œuvres proches d’eux que ce soit par l’actualité musicale scolaire ou tout simplement par leur propre sensibilité à tel ou tel artiste.Chaquearrangement devait prendre en compte leur capacité technique afin de donner à ces pianistes une sensation de facilité. Leurs lacunes en lecture s’effaçaient en sollicitant le travail de l’oreille sur ces chansons connues de tous.Quelques mois suffisaient à ces pianistes pour retrouver un sens à leurs efforts et s’intéresser à nouveau à des répertoires aussi traditionnels qu’indispensables.

Le 11 septembre fut une journée tragique une journée dont tout le monde se souviendra une journée qui restera gravée à jamais dans nos mémoires.L'image des deux avions pilotés par des terroristes qui s?écrasent sur le WTC ont fait forte impression sur le compositeur comme sur beaucoup d?autres personnes. Des hommes et des femmes ont sauté des fenêtres des milliers d?innocents ont perdu la vie autant de souffrance humaine inutile. Cet acte de terrorisme est une atteinte à la démocratie. Mais aujourd?hui encore les théories les plus extrêmes ne sont pas exclues ? Etait-ce une mise en scène en avait-on été informé à l?avance par quel ?hasard? tant de collaborateurs duWTC étaient-ils malades ce matin-là ? Sans doute ne pourra-t-on jamais expliquer comment tout cela a pu arriver et surtout pourquoi.Ce choral exprime essentiellement le sentiment d?impuissance traduit par un lent adagio. Le thème dominant revient à deux reprises et symbolise les deux tours et la puissance qui s?en dégage. Le passage où les trombones et les trompettes accompagnent le solo de cor symbolise un moment de deuil. A la fin résonne l?hymne américain après quoi le thème du début revient une fois encore.