Facile à lire, arrangements simplifiés pour Piano de 25 pièces classiques. Inclut l'Air sur la chaîne ' G ' (Bach), Ode À la joie (Beethoven), Ave Maria (Schubert), choeur des esclaves hébraïques (Verdi) et Prélude Op.28, n o 7 (Chopin). Subperbly organisé par Stephen Duro et convenables pour les pianistes de grade 1-3. / Piano / 48 pages / Partition

15 morceaux de musique des plus grands compositeurs au monde, réunis dans un seul livre ! Ces chefs-d'oeuvres musicaux pour solo de piano feront danser vos doigts sur les touches de votre piano. Inclus les chansons Dance Of The Sugar Plum Fairy (The Nutcracker), Habanera (Carmen), Chopin's Military Polonaise, et bien plus encore! / Piano / 48 pages / Partition

Par PELLEGRINO MICHEL. Dans un précédent ouvrage*, nous avions exposé la présence du saxophone à la source du jazz, et détaillé son utilisation depuis le style 'New Orleans' jusqu'à la naissance et la maturité du style 'Swing', de Chicago à New York... Dans les décennies qui vont suivre, le saxophone va devenir prépondérant dans la musique de jazz, et détrôner progressivement la clarinette. Il sera tout d'abord la vedette des grands orchestres swing dédiés à la danse (Count Basie, Duke Ellington, Benny Goodman...) et par la suite, grâce au talent des saxophonistes emblématiques de cette période (Don Byas, Art Pepper, Zoot Sims, et tant d'autres...), il prendra la place déterminante que l'on connaît, au sein de formations plus petites (quartets, quintets, sextets...), et forgera progressivement le style 'Bebop'. Les grands 'boppers', tels Charlie Parker, Sonny Stitt, ou Cannonball Adderley, installeront définitivement le saxophone comme un symbole du jazz. Parallèlement à ce style virtuose et fougueux qu'est le 'bop', se développe également un style plus mélodique et plus suave, le 'West Coast' qui, comme son nom l'indique, naît sur la côte Ouest des Etats-Unis, et se fait représenter plus principalement par des musiciens blancs : Stan Getz, Gerry Mulligan, Paul Desmond... Nous avons essayé de présenter ces courants musicaux si différents dans cet ouvrage, en illustrant des 'standards' très connus de l'histoire du jazz avec des exemples d'improvisations dans les styles respectifs de ces grands saxophonistes. Sur le CD accompagnant le livre, vous trouverez donc en première partie les morceaux enregistrés à titre d'exemple, avec le modèle de saxophone utilisé par le musicien de référence (alto, ténor ou baryton...). Mais la méthode présente les partitions en Sib et Mib, ce qui permet de les travailler quel que soit le saxophone que vous jouez. En deuxième partie du CD figure l'accompagnement seul, par la 'rythmique' (piano, contrebasse, batterie), sur lequel vous pourrez tester le morceau que vous aurez préalablement travaillé avec l'exemple de la première partie. Un 'La' (440 Hz) est donné au début du CD, pour vous permettre de vous accorder. Tout au long de l'ouvrage, nous avons réuni quelques éléments qui nous paraissaient importants pour l'apprentissage des 'codes' du jazz : biographies des musiciens, principaux effets du jazz au saxophone, les accords utilisés dans la méthode, les gammes pentatoniques et blues, ainsi que les grilles de blues et 'd'anatoles' déclinés dans toutes les tonalités. Un petit lexique expose aussi quelques mots-clés, pour une meilleure compréhension (les mots figurant dans le lexique sont écrits en gras). Continuons donc le voyage au pays du jazz... Bon travail, et bonne musique ! / variété - jazz / Méthode / Saxophone

Par BRAHMS JOHANNES. During his summer vacation in 1891 Brahms composed six vocal quartets which would appear in print later that autumn. This set, to become Brahms’s opus 112, clearly falls into two groups. The first two in the melancholic tone of the poems Sehnsucht (Longing) and Nächtens (At Night) by Franz Kugler come upon four Zigeunerlieder (Gypsy Lieder) bursting with vitality and power. The first public performances of the work were very positively received. Even while Brahms was still alive, the work was performed not only by the four solo voices originally intended, but also by choruses. Breitkopf & Härtel’s new practical edition of the Quartette follows the music text of the critical edition of the Johannes Brahms Complete Edition./ Répertoire / 4 Voix SATB et Piano

Transcriptions et analyses par Armand Reynaud et Jérémy Brun

Je suis honoré d'écrire quelques mots à propos d'un des plus grands pianistes, Kenny Barron. Il a été une figure importante de la scène New Yorkaise durant quarante ans et il fait partie de l'élite des pianistes de jazz dans le monde.
J'ai tout d'abord rencontré Mr Barron en 1977 dans un haut lieu du duo piano/basse, au Bradley's, dans Greenwich Village. Je l'ai entendu à Cincinnati (dans la ville où j'habitais) en 1974 avec le Quartette de Yusef Lateef et fus très impressionné. Au Bradley's, il était chaleureux et a été très encourageant avec moi, pianiste de 21 ans récemment arrivé à Big Apple (New York). Le moment venu, il me laissa m'asseoir avec son bassiste, le grand Buster Williams - ce fut un réel plaisir.
Lorsque j'ai commencé à réaliser des CD pour le bénéfice de Classical Action : Performing Arts Against AIDS, dans le début des années 90, je lui ai demandé de participer au second enregistrement Fred Hersch and Friends : The Duo Album en jouant un duo avec moi. Cette organisation collecte des fonds vraiment nécessaires pour les services de personnes atteintes du Sida et la prévention. Kenny, sans attendre, donna de son temps et joua magnifiquement. Il apparaît aussi sur le disque suivant, The Richard Rodgers Centennial Solo Jazz Piano Album .
Nous avons également joué à deux pianos à New York au Town Hall et deux fois au Jazz Standard, pour mon plus grand plaisir. C'est un partenaire merveilleux et compréhensif, disposé à tout essayer. Bien qu'il soit difficile de l'identifier, et je ne veux le mettre dans aucune sorte de boîtes, je perçois son style comme étant en grande partie influencé par McCoy Tyner (les lignes longues et claires) et Tommy Flanagan (le phrasé et l'utilisation de l'espace). Il a réussi à obtenir le statut rare de maître du jazz par la vertu de sa longévité, sa profondeur et sa musicalité. Nous partageons tous les deux une passion pour la musique de Monk, Strayhorn et de l'American Popular Songbook et nous sommes tous les deux de grands partisans de l'idée de rendre ce que nous avons absorbé en enseignant aux jeunes pianistes et en devenant leurs mentors.
En plus, il a une personnalité chaleureuse et engageante - il est d'un grand soutien, a un grand sens de l'humour et une attitude posée. Je suis très heureux que ce livre puisse apporter un éclairage sur le parcours du pianiste Kenny Barron - je suis sûr que cela sera d'une grande valeur musicale et historique pour tous ceux qui suivent l'évolution du piano jazz. / Jazz / Partition /

15 Intermediate Classical Solos, de Philip Sparke, est un ouvrage qui s'adresse aux jeunes musiciens, maîtrisant un peu plus d'une octave et demie. Il fait suite au recueil 15 Easy Classical Solos, et a été conçu pour être joué en corrélation avec la série Expert Level de la collection Essential Elements ®, publiée par les éditions Hal Leonard. Mais il peut également être utilisé indépendamment.Spécifiquement adapté à chaque instrument, ce volume rassemble quinze mélodies écrites par des compositeurs aussi variés que Hændel, Tchaïkovski, Clémenti et Brahms.Comprenant les parties d'accompagnement de piano et une version d'accompagnement sur compact disc, ces ouvrages représentent une source complémentaire inestimable à toute méthode pédagogique. Largo from 'Xerxes' Songs My Mother Taught Me from 'Gypsy Songs' Minuet No. 2 from 'Notebrook for Anna Magdalene Bach' La Cinquantaine from 'Two Pieces for Cello and Piano' See the Conquering Hero Comes from 'Judas Maccabeus' Sonatina Op. 36, no. 1 Serenata from 'String Quartet Op. 3, No. 5 Tambourin from '2nd Suite in E Minor' Waltz from 'Album for the Young' Sonatina from 'Six Pieces Op. 3' Gavotte from 'Paride ed Elena' Sonata Op. 118, No. 1 Serenade from 'Schwanengesang D 957' Sonatina Anh. 5, No. 1 Bourr'e from 'Flute Sonata HWV 363b'

- Record Label: Sony
- Catalog#: 88697 720092
- Country Of Release: NLD
- Year Of Release: 2010
- Notes: 25 Original Albums In Noble Box

Une anthologie historique de la musique américaine du XIXe siècle. Sélectionné, avec Introduction et commentaire par Richard Jackson. Division de la musique Head, Collection américaine, la bibliothèque publique de New York. Préface de Virgil Thomson. / Voix Et Piano

First movement and a sketch for a Scherzo - (Erstausgabe - First Edition) . Par MAHLER. Sikorski present the first publication of Mahler's 1876 Piano Quartet, a work that reflects the composer's obsession with the great German compositional tradition. The piece reflects Mahler's concerns with the works of Brahms, Schubert and Schumann - a highly valuable source of perspective regarding Mahler's early works and the development of his later, more distinctive aesthetic./ Répertoire / Quatuor