Piano Solo, Voice

SKU: HL.14006834

Music Sales America. Christmas. Cassette. 1 pages. Music Sales #GA10851. Published by Music Sales (HL.14006834).

ISBN 9780711936119. UPC: 884088428112. 2.62x4.25x0.666 inches.

The traditional pantomime rags-to-riches story of Cinderella, retold with wit and humour. The Fairy Godmother is not quite what one would expect, nor is the method of Cinders' arrival at the Ball - on piggyback provided by Buttons! A wining show for any time of year with first-class pantomime songs. The program is easy to learn and simple to stage. Duration: 50 mins. If you need to license a school/youth theatre performance of this product, please use the online application form.

Finest Encore Pieces. By Various. Arranged by Peter-Lukas Graf. Schott. 67 pages. Published by Schott.

This edition: Win/Mac. CD-ROM. With Scoring And Notation. Published by eMedia Music (EI.SS00132).

(set of parts). By Allesandro Marcello (1669-1747). Edited by R. Hervig / H. Voxman. For Oboe, Orchestra. Musica Rara. Set of parts. 50 pages. Published by Breitkopf and Haertel

Chorus (with soloists) and piano (solos: SMezMez(A)ATTBarBBB - choir: SSAATTBB - picc.2.2.2.2. - 4.2.3.0. - timp - hp - str)

SKU: BR.DV-6081

Lyrical Opera in 3 Acts. Composed by Pjotr Iljitsch Tschaikowsky. Edited by Manfred Koerth / Wo Ebermann. Arranged by M. Koerth and W. Ebermann. Choir; Softbound. Deutscher Verlag. Opera; Music theatre; Romantic. Piano/Vocal Score. 300 pages. Deutscher Verlag fur Musik #DV 6081. Published by Deutscher Verlag fur Musik (BR.DV-6081).

ISBN 9790200460032. 9.5 x 12 inches.

Duration: full evening

Translation : German (W. Ebermann/M. Koerth), Engl. (D. Llyod-Jones), French (M. Delines)
Place and time: Partly on the estate, partly in Petersburg, in 20ies of the 19th Century

Characters : Larina, Owner of the Estate (mezzo-soprano) - Tatiana (soprano) and Olga (alto), her Daughters - Filipjewna, Wet Nurse (mezzo-soprano/alto) - Eugen Onegin (baritone) - Lenskij (tenor) - Prince Gremin (bass) - A Commander (bass) - Saretzkij (bass) - Triquet, a French Man (tenor) - Guillot, a Valet (silent part) - Country Folk, Ball Guests, Squire, Officers (chorus) - Waltz, mazurka, polonaise and Russian dance (Ballet )

There is an interesting parallel between the subject of the opera and Tchaikovsky's life during the year he wrote the work (1877): in each case, a letter provokes fateful developments in the lives of the protagonists. In the opera, Tatyana's love letter to Eugene sets off the tragedy, whereas in real life, the love letter of a pupil led the composer into a marriage, which lasted all of ... three months. Tchaikovsky took this doomed decision without love, solely because the circumstances want it and because I cannot act differently. Certain allusions made, for example, in a letter of January 1878 to Taneyev suggest that the composer's personal situation also flowed into the work: I did not want anything to do with the so-called 'grand opera.' I am looking for an intimate but powerful drama which is built on the conflict of circumstances which I myself have seen and experienced, a conflict which truly moves me. Partly for this reason the composer decided to call the work not an opera but lyrical scenes.Eugene Onegin, conceived by Tchaikovsky for limited resources and a small stage, is the most frequently performed Russian opera today along with Mussorgsky's Boris Godunov, which represents a completely contrary aesthetic stance.

Tschaikowskys letzte Oper - auf ein Libretto seines Bruders Modest nach der Dramenvorlage des danischen Schriftstellers Henrik Hertz - lebt von den poetischen Momenten und den symbolbeladenen Charakterportrats der Hauptfiguren: Die junge blinde Jolanthe wird von ihrem Vater aus Sorge um ihren Makel und zum Schutz ihrer Jungfraulichkeit und vor den Widrigkeiten der Welt in einen paradiesischen Garten gesperrt. Er befielt zu ihrem Schutz sie um ihre Blindheit unwissend zu lassen. Ein Arzt warnt sehen werde sie nur konnen wenn sie es selbst wolle gleich welche Angste aus der vollstandigen Erkenntnis der Welt erwachsen. Als der junge Vaudemont in ihre Abgeschiedenheit einbricht und sich beide ineinander verlieben befreit er sie von ihrer Unwissenheit erklart was Farbe und Licht bedeuten. Erst die Liebe zu ihm macht sie sehend.

Die dunkle Welt der Jolanthe zeichnet Tschaikowsky zu Beginn musikalisch durch eine Introduktion ausschliesslich fur Blaser. Erst mit dem Eintritt in die unbekannte Welt der Liebe und des Sehens verwendet Tschaikowsky einen warmen Streicherklang. Gerade dadurch stiess die Oper wohl bei Zeitgenossen auf Verstorung. Tschaikowskys ,,Jolanthe nimmt in seinem Opernschaffen eine Sonderstellung ein: neben dem glucklichen Ende einer Apotheose des Lichts und der Liebe mit einem religios gepragten Schlusschoral ist es eines der wenigen Buhnenwerke Tschaikowskys ohne Bezug zur russischen Geschichte. Der ausgepragte Lyrismus des Werks verweist stattdessen auf Tschaikowskys Nahe zur franzosischen Kultur die im 19. Jahrhundert einen starken Einfluss auf Russland hatte. Die Oper wurde 1892 am Mariinsky-Theater in Sankt Petersburg als Auftragswerk zusammen mit seinem Ballett ,,Der Nussknacker uraufgefuhrt.

Nebe n der Produktion des Munchner Rundfunkorchesters wurde ,,Jolanthe szenisch erfolgreich bei den Festspielen Baden-Baden mit Anna Netrebko und Piotr Beczala als Liebespaar rehabilitiert. Ausserhalb Deutschlands lief die Opernraritat in Toulouse Tokyo San Sebastian und Monte Carlo. Zuletzt erneut die ,,Suddeutsche Zeitung: ,,Jolanthe ist eine Opernausgrabung die ,,wirklich zu Unrecht vergessen ist. Tchaikovsky's last opera - on a libretto by the composer's brother Modest based on the drama by the Danish author Henrik Hertz - derives its life-blood from its poetic moments and the symbol-laden portraits of the leading characters: the blind young Yolanta is kept prisoner in a paradisiacal garden by her father who fears for her purity and her virginity and seeks to protect her from the adversities of the world. To do so he orders everyone to keep her ignorant of the fact that she is blind. A doctor warns that she will only be able to see when she is ready to do so herself no matter what fears might result from a complete experience of the world. When the young Vaudemont breaks into her secluded world and the two fall in love he frees her from her ignorance and explains the significance of color and light. It is through her love for him that she is finally able to see. At the beginning of the work Tchaikovsky depicts Yolanta's dark world with an introduction scored exclusively for winds. It is not until her discovery of the unknown world of love and sight that Tchaikovsky uses a warm string sound. This is what many of the composer's contemporaries found disturbing about the opera.

Tchaikovsky 's Yolanta occupies a special place in the composer's operatic oeuvre: for one it has a happy ending an apotheosis of light and love with a religiously stamped closing chorale; for another it is one of Tchaikovsky's few stage works without any reference to Russian history. Instead the work's pronounced lyricism points to the composer's closeness to French culture. which exerted a strong influence on Russia in the 19th century.

The opera was given its world premiere at the Mariinsky Theater in St. Petersburg in 1892. It had been commissioned along with the ballet The Nutcracker. Next to the production by the Munchner Rundfunkorchester Yolanta was also successfully rehabilitated in a recent staged production at the Baden-Baden Festival with Anna Netrebko and Piotr Beczala as the lovers. Outside of Germany the operatic rarity was performed in Toulouse Tokyo San Sebastian and Monte Carlo.

In closing another quote from the Suddeutsche Zeitung: 'Yolanta' is an operatic rediscovery of a work that was truly 'wrongly forgotten'.

Trumpet or Cornet and Piano - easy

SKU: BT.DHP-1155652-401

Composed by Pascal Proust. De Haske Trumpet Series. Book Only. Composed 2015. 8 pages. De Haske Publications #DHP 1155652-401. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1155652-401).

ISBN 9789043147477. English-German-French-Dut ch.

The first grand parade at Winter’s end, led by the trumpets...

The composer Pascal Proust has many years’ experience as a musician and music teacher. His output includes several hundred compositions for the most diverse instrumentations. He wrote Spring Parade for trumpet players at the level ofapproximately one year’s study and paid special attention to an easy-to-follow, attractive musical style. As a result, Spring Parade is an ideal performance or competition work for young musicians.

De eerste grote parade aan het eind van de winter, aangevoerd door de trompetten...

De componist Pascal Proust kan bogen op een jarenlange ervaring als muzikant en muziekdocent. Zijn oeuvre omvat honderden composities voor de meest diverse instrumentaties. Hij schreef Spring Parade voor trompettisten die ongeveer een jaar leshebben gehad, waarbij hij speciaal aandacht heeft besteed aan een makkelijk te volgen, aantrekkelijke muziekstijl. Daardoor is Spring Parade een ideaal voordrachts- of wedstrijdstuk voor jonge muzikanten.

Die erste große Parade am Ende des Winters, angeführt von den Trompeten…

Der Komponist Pascal Proust kann aus seiner langjährigen Erfahrung als Musiker und Musikpädagoge schöpfen; sein Oeuvre umfasst mehrere hundert Kompositionen für verschiedenste Besetzungen. Er schrieb Spring Parade für Trompeter mit ungefähreinem Jahr Unterrichtserfahrung und legte besonderes Augenmerk auf einenleicht verständlichen, attraktiven musikalischen Stil. Dadurch eignet sich Spring Parade ideal als Vortrags- und Wettbewerbsstück für junge Musiker.

Premiè re grande parade au sortir de l’hiver, jeunes trompettistes en tête…

Le compositeur Pascal Proust puise volonté dans son immense expérience de musicien et professeur de musique ; son catalogue d’oeuvres englobe plusieurs centaines de compositions pour divers instruments. Il a notamment écrit Spring Paradepour trompettistes ayant environ une année de pratique, dans un style musical accessible et coloré. De ce fait, Spring Parade est la pièce idéale pour tout examen ou audition de jeunes musiciens.

Soprano voice, Flute and String Orchestra (KLA/FL)

SKU: HL.49031389

Composed by Knab. Sheet music. Edition Schott. Piano reduction with solo part. 28 pages. Schott Music #ED 4038. Published by Schott Music (HL.49031389).

ISBN 9790001048217.

Die Kantaten Vanitas mundi und Engelsgruss konnen einzeln oder miteinander aufgefuhrt werden. Eine zusammenhangende grossere Vortragsfolge ergeben die drei Kantaten von Armin Knab Mariae Geburt, Engelsgruss und Weihnachtskantate.

Accordion

SKU: HL.49003737

Composed by Curt Mahr. This edition: Saddle stitching. Sheet music. Edition Schott. Classical. 43 pages. Schott Music #ED2412-01. Published by Schott Music (HL.49003737).

ISBN 9790001037327. UPC: 073999820287. 9.0x12.0x0.121 inches. German.

Die neue Fassung der bewahrten Schule gibt eine leichte fortschreitende Anleitung mit einem Anhang fur Instrumente mit 48 - 120 Bass, enthalt eine Elementar-Musiklehre und bringt in erweiterter Form reiches Spiel- und Ubungsmaterial.

SKU: HL.48023088

Boosey & Hawkes Chamber Music. Softcover. 24 pages. Hal Leonard #M221121950. Published by Hal Leonard (HL.48023088).

ISBN 9783923051106. 9.0x12.0x0.075 inches.

Accordion

SKU: GH.CG-7006

Composed by Anita Agnas. Educational. Gehrmans Musikforlag #CG 7006. Published by Gehrmans Musikforlag (GH.CG-7006).

ISBN 9790070004404. A4 inches.

Accordeonsk olan ar tankt att anvandas direkt utan forberedande undervisning pa andra instrument och har en langsam progression i de inledande momenten. Manga av latarna ar tankta att spelas pa gehor eller som inspiration till gehorsspelande. Latarna ar i borjan korta och melodierna spelas med fordel i bada handerna - till dess att spel pa allvar med bada handerna introduceras. Samspel med lararen ar viktigt for att eleven skall tillgodogora sig materialet pa basta satt.

Materialet i Accordeonskolan har vuxit fram i samarbete med elever pa Kungl. Musikhogskolan i Stockholm och pa SMI (Stockholms Musikpedagogiska Institut). Ett flertal av de basta ideerna, kompositionerna och arrangemangen har inforlivats i skolan efter gemensamma analyser och bearbetningar.

ANITA AGNAS har studerat for Mogens Ellegaard och Lars Holm pa Det Kongelige Musikkonservatorium. Hon undervisar nu accordeonister vid Kungl. Musikhogskolan i Stockholm, samt ackompanjerar och undervisar i piano vid Musikkonservatoriet i Falun. Anita har spelat accordeon i manga olika sammanhang, allt fran opera och balett vid Kungliga Operan till musik for julkalendern (Pettson & Findus), solokonserter och framfor allt kammarmusik.

So kord: dragspel