For the fearful to the fearless, Approaching the Standards is an innovative, user-friendly approach to jazz improvisation. Designed for the individual or group, each of the three volumes of this play-along CD contains eight classic jazz tunes. Each volume features a jazz group demo recorded by top pros in a jazz gig setting, clearly written musical examples, jazz vocabulary, transcription opportunities, informative composer insight, and a useful discography. Everything you need to begin improvising or to improve your jazz skills is included in Volumes 1, 2, and 3, available for C, B-Flat, E-Flat, and Bass Clef instruments. Volume 1 includes: Billie's Bounce * On the Trail * Cantaloupe Island * The Preacher * Summertime * Satin Doll * C Jam Blues * I Got Rhythm.

Par KERLOC'H / MOZART / NOVI. Il était une fois dans la nuit des temps, un jeune prince nommé Tamino. Il avait parcouru bien des terres et des mers inconnues. Les vagues de la mer l'avait jeté sur un rivage lugubre. Il se retrouvait là , naufragé, quand soudain, il entend des craquements de branches, des crissements et des sifflements. . . L'un des plus célèbres opéras de Mozart adapté en conte musical pour les enfants, raconté avec vivacité, drôlerie et poésie par la talentueuse Valérie Karsenti. / / Livre / Livres

Kantate Zum 4. Advent. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Bach’s cantata BWV 132 was written for the 4th Sunday in Advent, and the autograph score is dated 1715. It was composed while Bach was at Weimar, to a libretto by the Weimar Court Preacher Salomon Franck. Its subject matter is the testimony of John the Baptist addressed to the Christian community and to individual believers. Since the original concluding chorale, the fifth verse of the hymn “Herr Christ der einig Gotts Sohn' [Elisabeth Cruziger], has been lost, here the cantata ends with the last movement [transposed from B flat to A major], to the same words, of the cantata BWV 164./ Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, HautboiSBasson, 2 Viol

Par LHOYER ANTOINE DE. La romance connaît un développement foisonnant à partir de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Antoine de Lhoyer n'échappe pas à ce genre. Il y dédie quatre recueils, tous composés pendant son long exil. La présente édition est consacrée aux Douze romances nouvelles opus 24 composées (comme les Six romances nouvelles opus 20) à la Cour Impériale de Saint-Pétersbourg. Toutes consacrées à l'Amour avec une candeur empreinte d'un certain humour, ces romances nous font parcourir la galerie des tourments qu'inflige Cupidon à son infortunée victime : Sensible, élégante, sans fard / Elle (la romance) acquis aussi son génie- / Il faut une âme pour goûter / La simplesse d'une romance. Ce que nous ressentons comme un excès de naïveté est simplement l'expression de la sensibilité d'une époque./ Recueil / Chant et Guitare

Par SICILIANO MARIE-HELENE. Ce livre est destiné à des élèves de deuxième cycle de formation musicale, 3e et 4e années. Il comporte cinq parties : - Partie 1 : Travail sur oeuvres en 6 leçons Il s'agit de parcourir différentes époques, différentes cultures et différents styles de musique. Chacune de ces leçons comporte de la lecture et de la technique, mais elles ont surtout comme objectif de développer l'écoute, l'oreille harmonique, la retranscription et l'analyse. Il est fortement conseillé de suivre l'ordre proposé de ces leçons. - Partie 2 : Travail de l'oreille au travers de dictées musicales S'appuyant sur le fait que la 'dictée musicale' n'est pas un but en soi mais qu'elle permet d'évaluer et de retranscrire ce que nous entendons et comment nous l'entendons, voici une série de quelques exercices ayant cet objectif. - Partie 3 : Ecoute et lecture musicale La lecture devient active, un vrai moment d'écoute musicale à partir de laquelle on s'imprègne d'un langage propre à un musicien, à un style ou à une époque. - Partie 4 : Travail rythmique Travail oral complet autour de la lecture technique, le frappé, le mélange des deux ainsi que par le chanté. - Partie 5 : Travail chanté Ce travail est avant tout un travail de déchiffrage chanté sur des répertoires divers. / méthode - études / Méthode / Formation Musicale

Arr. Wil Van Der Beek. Par WIENIAWSKI HENRYK. Henryk Wieniawski (né en 1835 à Lublin en Pologne, et mort à Moscou en 1880) fut un jeune prodige du violon. À l’âge de huit ans, il est admis au conservatoire de Paris. Quatre ans plus tard, il y conclut brillamment son parcours musical. Sa carrière d’illustre virtuose du violon lui fait parcourir le monde sa vie durant. Henryk Wieniawski a également révélé un indéniable talent de compositeur, mais son oeuvre essentiellement consacrée au violon reste néanmoins limitée. En 1859, il compose la Légende en Sol mineur pour Violon et Orchestre Op. 17. Dans cette version pour Orchestre d’Harmonie, Wil van der Beek confie la partie soliste à la clarinette. L’instrumentiste peutpleinement mettre en valeur ses aptitudes techniques et sa musicalité. / Niveau : 3 / Transcription / Répertoire / Concert Band ou Harmonie et Clarinette

Par GALKA CHRISTINE. Cette méthode est idéale pour débuter le violon ! Elle convient aussi bien à un débutant qu'à un violoniste plus avancé . Toutes les informations dont vous avez besoin pour apprendre le violon sont expliquées point par point. De nombreuses photos sont là pour vous montrer comment tenir votre violon et son archet . Le solfège et la théorie musicale sont présentés de. façon très simple à comprendre. Les tableaux de doigtés et de gammes permettent au musicien de rapidement se sentir à l'aise avec son violon. Le CD inclus contient tous les morceaux avec les accompagnements. Jouer au sein d'un trio de Jazz vous procurera un immense plaisir et redynamisera votre jeu. / Pédagogie / Méthode / Violon

Si la frontière entre un Concerto Grosso et un Concerto, une Sonate et une Forme-Sonate vous paraît incertaine, si les mots Suite ou Ondes Martenot se perdent dans le flou ou si vous prenez, en toute bonne foi et comme tant d?autres, le cor anglais et le saxophone pour des Cuivres, la solution est précisément entre vos mains: venez donc parcourir sans douleur 1000 ans de musique instrumentale en savourant les 208 extraits commentés qui sont là pour éclairer votre route.

Juste un petit mot de l'auteur :
A travers le Tome 1 et Tome 2 de ce guide d?écoute, je sais que vous avez, cher lecteur, compris à quel point la route avait été longue pour les compositeurs de musique dite « classique », et combien l?arrivée de chaque instrument avait été un facteur d?évolution pour l?écriture musicale en général : on n?écrit pas pour le piano comme pour le clavecin, ni pour la clarinette comme pour le hautbois.

C?est pourquoi, après avoir brossé une fresque générale des différentes époques musicales, tous genres confondus, et exploré en détail le domaine plus étroit de la Musique Vocale Sacrée, la plus ancienne de toutes, il m?a paru logique ?comme il a paru indispensable à plusieurs de mes lecteurs- d?approfondir de la même façon la musique instrumentale pure ; celle qui ne se sert plus du tout de cette voix humaine qui avait tenu pendant des siècles le haut du pavé, et pour cause : la musique vocale, profane ou sacrée, fut pendant plus de 5 siècles la seule à être notée, et donc à nous être parvenue !

Si l?on en croit Nietszche- « sans la Musique, l?Univers serait une erreur », et il est probable que Cro-Magnon a soufflé dans un roseau et frappé sur un tronc d?arbre dès qu?il a su se tenir debout (nous aurons l?occasion d?en reparler). Malheureusement, il ne nous a laissé aucune trace écrite de ses improvisations sauvages ; pas plus d?ailleurs que les Hébreux, les Étrusques, les Égyptiens, les Celtes, les Grecs, les Perses ou les Romains, peuples hautement civilisés pourtant, mais pour qui la musique était un art réservé aux seuls initiés -qu?elle mettait en prise directe avec les force supérieures- et qu?il ne fallait surtout pas vulgariser par une notation quelconque.

Il a même fallu attendre la fin du Moyen Age pour voir enfin apparaître, en Occident, les premières partitions de musique instrumentale pure, morceaux sur lesquels les gens dansaient d?ailleurs gaiement, au lieu de les écouter avec ce recueillement et cette déférence dont nous faisons preuve actuellement envers la musique « ancienne » ! Et le XVIIème siècle pour assister, dans les différentes cours d?Europe, à la naissance des premiers concerts purement instrumentaux que les gens aient écoutés, enfin assis !

Si elle a donc été appréciée relativement tard en Occident, la musique instrumentale a sans conteste connu à partir de l?époque baroque une très grande vogue qui n?a jamais cessé, car elle est intimement liée aux progrès de la technique : j?ai donc tenu, dans ce Tome 3, à clarifier l?organisation interne et l?apparition progressive de ses différentes formes -suite, musique de chambre, symphonie, concerto, ballet, poème symphonique- et surtout à y mettre en lumière le rôle capital joué par l?arrivée, au fil des siècles, de chaque nouvel « outil ».

Ici encore, de nombreuses illustrations sonores - choisies comme toujours après de cruelles hésitations, tant était large l?éventail des possibilités - vous feront mieux appréhender la manière dont les grands maîtres du lointain passé et de notre présent s?y sont pris, à partir de ces simples objets que sont les instruments de musique, pour dialoguer avec l?impalpable et faire vivre le plus abstrait des arts. / Classique / Livre 3 Cds /

Ascolta !' (Ecoute !) tel est le nom del'ensemble avec lequel l'éditeur répéta tous lesmorceaux : en cours, dans le cercle privé, dansla rue et même lors de festivals internationaux.Ecouter est une condition sine qua non pourjouer ensemble, tout particulièrement parceque jouer de la folk musique en respectant lestyle requiert des capacités d'improvisation.Le matériel se compose de partitions qui peuventêtre exécutées sans avoir de page à tourner.On les trouve dans le CD-ROM joint pourdes instruments en do, en si bémol ainsi qu'enversion pour guitare. Le sous-titre ' ensemblevariable ' est à prendre à la lettre, car il n'estposé quasiment aucune limite à l'imaginationpour l'instrumentation et pour le déroulementdes morceaux : aux instruments classiquespour la mélodie s'ajoutent accordéon, guitareet percussions. Les 14 morceaux proviennentd'Europe, du folklore yiddish, mais aussid'Amérique du Sud. L'édition s'agrémente derecommandations pour le jeu d'ensemble, pourles différents morceaux, pour la manière dejouer les instruments à percussion ainsi que parune traduction libre des textes des chansons. / Musique De Chambre

Par YAGISAWA SATOSHI. La sonde spatiale Hayabusa a réalisé sa rentrée atmosphérique en juin 2010. Son odyssée interplanétaire, qui aura duré sept années, l’aura amenée à parcourir plus de six milliards de kilomètres. Satoshi Yagisawa a été sollicité afin de composer une pièce célébrant le succès de la mission. Fanfare - HAYABUSA provoqua un tel engouement lors de sa création que l’orchestre dut le rejouer une nouvelle fois, sous un tonnerre d’applaudissements. / Niveau : 3 / Ouverture / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Constituée au fil du temps, cette compilation de morceaux populaires est le fruit d'un travail de recherche et de collecte réalisé aux côtés de Jean Appéré durant plusieurs années sur des centaines de mélodies.
Le résultat est une collection de sept recueils consacrés à des répertoires aux origines géographiques et aux époques variées : Breton, Chants de mer, Europe de l'Est, Folk, Irlandais, Musette et Renaissance !
Chacun de ces répertoires correspond à l'un des parcours culturels que je propose à mes élèves lors de mes cours d'Accordéon Diatonique, le plus souvent entre deux notions techniques afin de se faire plaisir?
En parlant de plaisir, j'espère que ce recueil vous en procurera beaucoup, tout en vous faisant découvrir quelques morceaux emblématiques de notre instrument de musique favori.
/ Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Autres claviers / ORLUDIATO

Cannonball Adderley ' Omnibook For C Instruments Series: Jazz Transcriptions Format: Softcover Artist: Cannonball Adderley Nearly 50 of Julian 'Cannonball' Adderley's recorded solos fully transcribed exactly as he recorded them, including some articulations. Song List: Ah-Leu-Cha Azule Serape Batida Diferente Blue Funk Cannonball Country Preacher Del Sasser Easy To Love (You'd Be So Easy To Love) (from BORN TO DANCE) Fiddler On The Roof (from the Musical FIDDLER ON THE ROOF) Groovy Samba Hi-Fly Hoppin' John Hurricane Connie I Remember You (from the Paramount Picture THE FLEET'S IN) I'm On My Way Introduction To A Samba Jeannine Love For Sale (from THE NEW YORKERS) Marabi Milestones Minority Oleo On Green Dolphin Street Once I Loved (Amor Em Paz) (Love In Peace) One For Daddy-O People Will Say We're In Love (from OKLAHOMA!) Poor Butterfly Porky Quiet Nights Of Quiet Stars (Corcovado) Rumple Stiltskin Sack Of Woe Scotch and Water Seventy Four Miles Away (74 Miles Away) So What Somethin' Else Spectacular Spontaneous Combustion Stardust Straight No Chaser The Theme (The Scene) Things Are Getting Better This Here Toy Unit 7 Waltz For Debby What Is This Thing Called Love' (from WAKE UP AND DREAM) Who Cares' (So Long As You Care For Me) (from OF THEE I SING) Work Song You Got It

ABOUT ALFRED'S ULTIMATE VOCAL SING-ALONG SERIES Alfred's Ultimate Sing-Along books give you everything you need to sing with your favorite songs. Each songbook has the lyrics, music notation, and chords to eight great hits, with lyrics-only pages included. There are two versions of every song on the CD: a full-performance track with an amazing sound-alike recording, and a professional accompaniment track so you can sing along. When you use the CD in your Mac or Windows-based computer, the TNT (Tone 'N' Tempo) Changer lets you easily change the key and temp to individualize the playback for just your voice and style. Titles (and artists): Don't Rain on My Parade (Barbara Streisand - Funny Girl) * Evergreen (Barbara Streisand - A Star Is Born) * Fame (Irene Cara - Fame) * Over the Rainbow (Judy Garland - The Wizard of Oz) * The Rose (Bette Midler - The Rose) * I Believe in You and Me (Whitney Houston - The Preacher's Wife) * New York, New York (Liza Minnelli - New York, New York) * The Wind Beneath My Wings (Bette Midler - Beaches).

Arrangeur: Wil van der Beek. Par WIENIAWSKI HENRYK. Henryk Wieniawski (né en 1835 à Lublin en Pologne, et mort à Moscou en 1880) fut un jeune prodige du violon. À l’âge de huit ans, il est admis au conservatoire de Paris. Quatre ans plus tard, il y conclut brillamment son parcours musical. Sa carrière d’illustre virtuose du violon lui fait parcourir le monde sa vie durant. Henryk Wieniawski a également révélé un indéniable talent de compositeur, mais son oeuvre essentiellement consacrée au violon reste néanmoins limitée. En 1859, il compose la Légende en Sol mineur pour Violon et Orchestre Op. 17. Dans cette version pour Orchestre d’Harmonie, Wil van der Beek confie la partie soliste à la clarinette. L’instrumentiste peutpleinement mettre en valeur ses aptitudes techniques et sa musicalité. / Niveau : 3 / Transcription / Répertoire / Concert Band ou Harmonie et Clarinette