Par une froide nuit de pleine lune où seuls des hurlements de terreur viennent briser le silence, vous êtes seul et perdu dans une ancienne demeure, Alors que les rideaux se soulèvent et que grince le vieux plancher, vous entendez quelques notes qui proviennent d'un piano poussiéreux, Vous rejoignez la pièce en suivant la musique mais vous constatez qu'il n'y a personne et que les touches de l'instrument s'actionnent toutes seules, En vous approchant fébrilement vous découvrez une partition couverte de toiles d'araignées posée sur le tabouret du piano?: oserez-vous la parcourir?? - Le vieux cimetière (1'06'')- Le fantôme de la mariée (1'19'')- Le réveil de la momie (1'17'')- Le squelette qui avait perdu son bras droit (00'49'')- Dans le train fantôme (1'05'')- La créature (1'10'')- Le loup-garou (1'18'') / Piano

The Violin Play-Along series will help you play your favorite songs quickly and easily. Just follow the music, listen to the demonstration tracks to hear how the violin should sound, and then play along using the separate backing tracks. The purchase price includes online access to audio for download or streaming.This volume features eight Celtic favorites: Casey's Jig - David's Jig - Fisherman's Blues - I'm Shipping up to Boston - An Irish Party in Third Class - Lancaster Gate - Preacher on a Pony (The Right Reverend Brother Guilderness' Jig/The Langstern Pony) - U.S.A.. / Violon

Par DARIZCUREN FRANCIS. Nombreux sont les apprentis guitaristes de jazz qui souhaitent aborder l'un des aspects les plus importants du style : l'improvisation. Mais nombreux aussi sont ceux qui viennent du rock et souhaitent aller plus loin dans l'apprentissage de la guitare. Alors, pour les uns comme pour les autres, cette méthode sera un nouveau point de départ... Le présent ouvrage - et ses nombreux exemples d'improvisation - vous fera passer par un brin de technique, beaucoup de notions d'harmonie, le travail du phrasé, la connaissance des gammes et modes, l'apprentissage des clichés... autant d'éléments qui contribuent à forger le jeu instantané de l'improvisation. Le DVD vous permettra de voir et d'entendre tous les exemples musicaux que comporte la méthode, alors que le CD vous servira de support d'application (playbacks) pour improviser en 'situation', avec tout l'orchestre. Un ouvrage essentiel, à parcourir page après page, chapitre par chapitre, pour enfin devenir un musicien accompli./ Méthode / Guitare

Après avoir parcouru les premiers âges de la batterie jusqu'en son classicisme (Tome I - Des origines aux années Swing) puis analysé la contribution des batteurs à l'aventure tumultueuse de la modernité (Tome II - Les années Bebop : la voie royale et les chemins de traverse), Georges Paczynski consacre le dernier volet de sa trilogie aux pères de la batterie contemporaine que sont Elvin Jones, Tony Williams et Jack DeJohnette. C'est là le parti pris audacieux assumé par l'auteur : au survol de la multitude d'excellents batteurs ayant accompagné les évolutions complexes du jazz depuis 1960, Paczynski a préféré l'analyse détaillée du parcours et de l'oeuvre de ces trois artistes majeurs, sans lesquels cette évolution ne saurait se comprendre ni s'entendre. En effet, aucun batteur d'importance apparu durant les dernières décennies n'a pu totalement échapper à leur influence. Cela est dû, certes, à leurs apports individuels et techniques, mais plus encore à leur position centrale aux côtés des maîtres du jazz dont ils ont accompagné, voire suscité les innovations. Elvin Jones a habité avec passion et luxuriance le quartette légendaire de Coltrane - la décontraction de son geste et sa maîtrise du son furent sans égales, de l'accompagnement attentif aux échappées les plus chaotiques. Incarnation de la précision rythmique absolue, Tony Williams fut le partenaire incontournable des nouvelles conceptions de Miles Davis de 1963 à 1969 avant d'inspirer tous les batteurs du jazz-rock. Jack DeJohnette enfin, également pianiste et leader, représente bien plus dans l'histoire de la batterie de jazz qu'une synthèse réussie de l'art de ses prédécesseurs. Clef de voûte du magistral trio de Keith Jarrett, ce batteur polyvalent dont ' les pieds sont pensés comme des mains supplémentaires ' a croisé la route des musiciens majeurs du jazz depuis les années 1960. L'histoire de ces trois géants de la batterie dont la modernité s'appuie sur une tradition séculaire renvoie le lecteur aux maîtres de la batterie abordés dans les volumes précédents, de Baby Dodds à Roy Haynes, et rencontre la trajectoire de batteurs contemporains incontournables - Paul Motian, Sunny Murray, Peter Erskine sont de ceux-là. Fidèle à la démarche et à la position affirmées dès le début de son monumental ouvrage, le batteur-écrivain Georges Paczynski appuie ses recherches et son érudition sur sa propre expérience musicale. Plus encore, il renvoie passionnément et sans relâche le lecteur à l'écoute indispensable des enregistrements les plus marquants, au moyen de nombreuses transcriptions, analyses et commentaires. / Batterie / Livre

(from A Midsummerr Night\'s Dream). Par MENDELSSOHN-BARTHOLDY FELIX. Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 - 1847) a composé la musique de la pièce de théâtre de William Shakespeare A Midsummer Night?s Dream (Le Songe d?une Nuit d?Été) à deux moments différents. En 1826, à l?âge de 16 ans, il écrit une ouverture de concert (Op. 21). Seize ans plus tard, en 1842, il composa la musique de scène (opus 61) pour le roi Frédéric-Guillaume IV de Prusse, dans laquelle il incorpora l?ouverture existante. L?ouverture a été créée à Stettin (alors en Prusse, aujourd?hui Szczecin, Pologne) le 20 février 1827, sous la direction de Carl Loewe. Mendelssohn a dû parcourir 80 miles à travers une tempête de neige déchaînée pour se rendre au concert, qui est devenu sa première apparition publique. L?interlude entre les 4e et 5e actes de la musique de scène est la célèbre Marche Nuptiale, l?oeuvre la plus populaire et la plus jouée de Mendelssohn. / Date parution : 2022-01-14/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Cet ouvrage s'inscrit dans la continuité du volume 1. Les deux volumes ont été conçus ensemble, dans une même logique pédagogique, visant à parcourir le travail à deux baguettes sur tous les claviers à percussion. Ce volume 2 concerne les élèves de fin de premier cycle et les élèves de deuxième cycle. Son contenu et la progression pédagogique conviennent à toutes personnes désireuses de travailler sérieusement les claviers à deux baguettes. Appliqué depuis plusieurs années au Conservatoire National de Région de Strasbourg où enseigne Thomas Vandevenne, ce travail est le fruit de la pratique, des expériences et des réflexions pédagogiques de l'auteur. Un accent particulier est mis sur les axes pédagogiques suivants : -la créativité, l'initiative et l'autonomie -la pédagogie de groupe -le travail des dissociations et la préparation aux 4 baguettes en particulier avec les exercices d'indépendance -la découverte d'un répertoire musical large -le travail des ornements 104 pages, format 31x23 cm, couverture couleur, reliure spirale, nombreuses illustrations. Inclus : Répertoire solos : La Petrona (trad. Mexicain), Prélude No1 en do Majeur du clavecin bien tempéré (J.S. Bach), Danse de Kalamata (trad. Grec). Répertoire d'ensembles : Le Rossignol (quatuor, C. Janequin), Camille (duo, T. Vandevenne), Dzigbodi (duo, trad.du Ghana), Backgroove (duo/trio, T. Vandevenne), City-Zen (quatuor, T. Vandevenne), Fugue à quatre voix (quatuor, J.S. Bach), Extrait du 4eme mouvement du trio en Mib Majeur Opus 100 (quatuor, F. Schubert) Thomas Vandevenne est né à Strasbourg le 10 juin 1963. Il étudie la percussion au conservatoire de Poitiers puis intègre la classe de Jean Batigne au Conservatoire National de Région de Strasbourg où il étudie également l'improvisation , l'harmonie et l'arrangement au sein de la classe de jazz. Après avoir obtenu les diplômes d'Etat de Percussion et de Jazz, il commence à enseigner tout en approfondissant son travail de batteur avec Georges Paczynski à l'Ecole Nationale de Musique de Cergy Pontoise. Fondateur du groupe 'Madame Thomas' avec lequel il enregistre, il a travaillé avec de nombreux musiciens de jazz, en particulier avec le septet du pianiste Loris Binot , ce qui lui a permis de jouer avec Steve Lacy, Jef Sicard.... Actuellement professeur de percussion au CNR de Strasbourg, il partage son activité entre l'enseignement, la composition et les concerts . / Percussions Et Méthode / niveau : Facile/Intermédiaire

Du pianiste des premières séances du cinématographe aux orchestres symphoniques hollywoodiens, des premières tentatives de synchronisation entre le son et les images aux infinies possibilités de l'électronique : cette étude propose de parcourir l'histoire du cinéma à travers les relations complexes entre le défilement des images et les différents modes d'apparition de la musique. Le cinéma a toujours été sonore : musiciens dans la salle, bonimenteurs chargés de doubler les personnages, bruiteurs, et la musique devient peu à peu un véritable enjeu esthétique pour les directeurs artistiques des grandes salles, directeurs artistiques qui sont souvent eux-mêmes compositeurs et chefs d'orchestre.

Par DENTRESANGLE FRANCK. Pour parcourir la musique du folklore bresilien sous la forme de quatuors accompagnee par des percussions. Instruments pour le quatuor au choix et les parties separees sont proposees en Ut, Sib et Mib / Niveau : Facile / Répertoire / Percussions et Autres Instruments

Par PAGANINI NICCOLO. Nicolò Paganini compte parmi les rares musiciens à avoir conquis leur rang uniquement grâce à un unique instrument. Ses compositions pour violon seul sont originales et ses apparitions en tant que soliste virtuose fascinaient le public. Pourtant, Paganini avait appris enfant à jouer non seulement du violon, mais aussi de la guitare. Et sans doute en bon Génois avait-il découvert avant de parcourir le monde la chanson «Barucabà» sur laquelle il écrivit en 1835 ses «Variations op. 14» pour violon et guitare. Cette édition de musique de chambre a été élaborée avec la précieuse collaboration du musicologue Alberto Cantù et du violoniste Renato De Barbieri. Les doigtés de ce dernierdans la partie de violon complètent très utilement cette édition. / Partition brochée / Date parution : 1905-06-27/ Répertoire / Violon et Guitare

Directeur et producteur Tony Coleman Margaret Meagher a parcouru le monde pendant deux ans afin de découvrir pourquoi tant de gens de différentes nations, cultures, âges et goûts musicaux se tournent vers le ukulele de s'exprimer et de communiquer les uns avec les autres. Ce documentaire fascinant est emballé avec de la musique et comprend des spectacles de nombreux artistes, dont Jake Shimabukuro. Une sélection officielle de plusieurs festivals prestigieux, il a été présenté sur la National Public Radio, Canada National Radio Network, ainsi que dans les médias audiovisuels et la presse en Amérique du Nord, Europe, Asie et Australie. Le DVD est emballé avec les dispositifs de bonus, dont une dizaine d'autres courts métrages sur le ukulélé, et une leçon de virtuose et pédagogue James Hill. / Ukulélé / Partition

Quel harpiste n'a pas travaillé les célèbres études de Nicolas-Charles BOCHSA ' Pièces redoutablement difficiles pour certaines, tant sur le plan technique que sur celui du travail des pédales. Par sa pédagogie, Nicolas-Charles BOCHSA a su écrire pour la harpe des oeuvres destinées à tous niveaux. Michel FAUL n'est ni harpiste, ni même musicien professionnel. Nonobstant j'ai été captivée par son ouvrage dans lequel j'ai appris nombre de choses passionnantes. Je salue son travail de recherche, lequel m'a aussi fait découvrir un répertoire inédit à ce jour. Je souhaite de tout coeur qu'élèves, collègues et musiciens puissent parcourir avec plaisir comme je l'ai fait la vie si particulière et romanesque de Nicolas- Charles BOCHSA. / Livre

Cannonball Adderley ' Omnibook For Eb Instruments Series: Jazz Transcriptions Format: Softcover Artist: Cannonball Adderley Nearly 50 of Julian 'Cannonball' Adderley's recorded solos fully transcribed exactly as he recorded them, including some articulations. Song List: Ah-Leu-Cha Azule Serape Batida Diferente Blue Funk Cannonball Country Preacher Del Sasser Easy To Love (You'd Be So Easy To Love) (from BORN TO DANCE) Fiddler On The Roof (from the Musical FIDDLER ON THE ROOF) Groovy Samba Hi-Fly Hoppin' John Hurricane Connie I Remember You (from the Paramount Picture THE FLEET'S IN) I'm On My Way Introduction To A Samba Jeannine Love For Sale (from THE NEW YORKERS) Marabi Milestones Minority Oleo On Green Dolphin Street Once I Loved (Amor Em Paz) (Love In Peace) One For Daddy-O People Will Say We're In Love (from OKLAHOMA!) Poor Butterfly Porky Quiet Nights Of Quiet Stars (Corcovado) Rumple Stiltskin Sack Of Woe Scotch and Water Seventy Four Miles Away (74 Miles Away) So What Somethin' Else Spectacular Spontaneous Combustion Stardust Straight No Chaser The Theme (The Scene) Things Are Getting Better This Here Toy Unit 7 Waltz For Debby What Is This Thing Called Love' (from WAKE UP AND DREAM) Who Cares' (So Long As You Care For Me) (from OF THEE I SING) Work Song You Got It

Illustration de couverture : Robert EcoiffierRévision et doigtés par Augustin PesnonLes charmes des mélodies d'Adrien Politi sont bien connues de nos jeunes guitaristes : une simplicité apparente qui en fait un atout clé dans nos missions d'enseignement et de transmission.L'oeuvre est ici magnifiée par son amour pour la guitare. Cette composition est une musique hautement pédagogique, qui souligne avec plaisir quelques-uns des objectifs techniques indispensables à une fin de cycle 2 : polyphonie, legato, arpèges, tierces et sixtes, accords de 4 et 5 sons, positions hautes et barrés.1. Romance :Un thème songeur en arpèges. Facile d'accès pour un début de cycle 2, les connaisseurs apprécieront le travail polyphonique et les prémices des tierces et sixtes.2. Musette :Un moment musical guilleret. Le rythme y ait primordial. Le travail de la main droite s'aborde dans l'égalité du son de la répétition des doigts. Des premiers accords à 3 sons voient le jour dans quelques démanchés bien avisés à une fin de cycle 2.3. Elégie :Ce 3e mouvement se verra réservé à des élèves avancés ou en 3e cycle. Si la première partie offre un lento d'une profonde mélancolie, la seconde expose un tremolo enlevé et subtile.4. Arabesque :Véritable hymne à la pédagogie pour guitare, le thème proposé reste en tête avec joie. Les élèves de 2e cycle s'attarderont à bien utiliser le buté lors des passages monodiques et à respecter avec attention le doigté de la main droite pour en faire ressortir les lignes mélodiques.Le compositeur nous livre ici un texte efficace, tel un conte musical, le musicien est amené à parcourir un arboretum de sensations, qui, à n'en pas douter, trouvera une place de choix auprès de nos élèves. / Guitare acoustique / Lemoine

Jean-Jacques Goldman demeure en 2007 l'un des chanteurs français les plus populaires. Il surprend par son détachement, sa discrétion, sa démarche d'auteur-compositeur-interprète éloigné des conventions du show-biz. Il écrit sa musique sans frasques, ni déclarations intempestives. Son charisme est intact, comme en témoignent ceux qui ont parcouru un bout de chemin avec lui. Il a conçu sa vie d'artiste comme un monde à part. Depuis trente ans, il enchaîne les tubes et les chansons marquantes. Il a travaillé pour Johnny Hallyday ou Céline Dion et composé les musiques de grands films. Il a élargi ses collaborations avec Khaled, Patricia Kaas, De Palmas, Maurane, Marc Lavoine, Liane Foly... Et poursuit son amitié musicale avec Michael Jones, son guitariste et complice. Goldman étonne par l'éclectisme de ses choix. Personnalité intègre, il a prêté sa voix à différentes causes humanitaires. Depuis En passant et Chansons pour les pieds, Jean-Jacques Goldman trace sa route au gré de son feeling. De Taï Phong à aujourd'hui, ce livre raconte son aventure exceptionnelle.

8 mesures pour un geste technique. Par BERA-TAGRINE NATHALIE. Bienvenue à tous les pianistes ! Mon objectif, avec ce recueil, est de vous préparer à aborder le grand répertoire du piano de la manière la plus musicale possible. Huit mesures, utilisant un aspect de la technique pianistique, vont vous aider et vous permettre d\'approfondir ces difficultés, parfois avec des clins d\'oeil aux grands compositeurs. Bonne recherche, toujours avec le \'Plaisir de la Musique\' ! Nathalie Béra-Tagrine Ce nouveau recueil porte bien son titre. Je suis très admiratif du soin musical, de la manière avec laquelle Nathalie Béra-Tagrine sait faire résoudre les problèmes difficiles en les expliquant toujours par une approche souple et spirituelle du piano. L\'emploi de doigtés judicieux apporte une sûreté quant à la réalisation des difficultés et les efface donc. La variété des exemples donne envie d\'aller à la page suivante. C\'est donc un bonheur de les parcourir. Le plaisir de jouer est garanti. Très admirativement, Bruno Rigutto / Date parution : 2023-01-06/ Etude / Piano