Extended instrumental solo taken from MacMillan's 70-90-minute 'Since it was the day of Preparation ? ' for voices and ensemble, commissioned by the Hebrides Ensemble, Edinburgh International Festival, Soli Deo Gloria and Kings Place, and first performed by the Hebrides Ensemble at the 2012 Edinburgh Festival.The parent work sets the Resurrection narratives from St John's Gospel. Five instrumental solos for different instruments (theorbo, cello, clarinet, harp, horn) are reproduced unabridged. They serve as prologue and interludes at respective points of the work. / Harpe

Par DIETHELM CASPAR. 12 Constellations With A Prologue And An Epilogue For Flûte/ Répertoire / Flûte Traversière

Tragédie en cinq actes. Par RAMEAU JEAN-PHILIPPE. Rameau 's ; Hippolyte Et Aricie presents nymphs and deities in abject disarray. This tragedie en musique is a fascinating masterpiece by the French baroque composer, and the score of the final 1757 version is the result of his many years experience with the theatre. Rameau revised the opera twice after its première in 1733, shortening the original prologue, changing several scenes around, altering the conclusion of Act 4 and adding a new Act 5. The result was a dramatic structure of far greater coherence and force. The new scholarly-critical edition published in Rameau 's Operaomnia is the first to make use of all available sources: the full score and incomplete parts for the Paris performances as well as manuscript prepared for the Bibliothèque Royale under the supervision of the copyist Brice. Urtext edition from the Rameau edition 'Opera omnia'. Full score (BA8853 and Vocal score (BA8853-90) available for sale. Performance material (BA8853-72) available for hire. / Opéra-opérette / Répertoire / Chant

Ballet Heroïque With A Prologue And Four Acts. Par RAMEAU JEAN-PHILIPPE. The main body of the new edition of Les Indes galantes, published in Opera Omnia Rameau (OOR IV.2, 7), restores the version authorised by Rameau in 1736. This basic editorial decision has made it possible to present a fully coherent and authenticated reading of the work (after the adjustments from the earliest performances). All other versions before and after 1736 are gathered together in 19 appendices. Sylvie Bouissou' s new edition differs markedly from previous modern editions and all existing recordings. With its appendices she does justice to the performer' s need for Rameau' s various revisions while finally making accessible a version actually authorised by Rameau. For the first time it is presented in its complete stylistic and dramatic context. - Practical vocal score by François Saint-Yves for keyboard accompaniment - Based on a reassessment of all sources and versions - Destined to have a clear impact on performances of Rameau' s magnum opus/ Répertoire / Chant et Piano

Par LEVINAS MICHAEL. Commande de l'IMEC et de l'Abbaye de Royaumont, ces trois chansons qui mettent en musique des textes de Valère Novarina ont été écrites pour l'ensemble vocal De Caelis (cinq voix de femmes spécialisées dans l'interprétation de la musique médiévale). Ces trois chansons ont été crées en mai 2008 à Caen, à l'Abbaye d'Ardenne. Les choix qui ont guidé l'écriture de cette pièce sont liés à des préoccupations concernant, non seulement la relation texte-musique, la structure littéraire d'un texte et la forme musicale. Ces préoccupations portent sur une problématique très circonscrite: décrypter un lien plus originaire entre des structures linguistiques et sémiotiques d'une phrase et celles qui génèrent ce que j'entends par le terme: phrase musicale. Dans Trois Chansons pour la Loterie Pierrot et Jean la Grêle, tout comme dans Le 'O' du Haut, le travail de composition se fonde sur cette relation complexe qui se noue entre 'le son et le sens'. Il en résulte une écriture polyphonique, basée sur l'Arsis et Thésis de la phrase musicale soulignée par des processus harmoniques, une organisation de l'accentuation et du rythme basé, à la fois sur la tension-détente harmonique, l'évolution des échelles et la prosodie si souple d'une langue française pour laquelle j'exige l'exactitude d'une prononciation populaire, telle que j'ai pu l'entendre dans mon enfance chez les 'gens de la campagne'... (la deuxième chanson en particulier La loterie Pierrot...) La chair de l'Homme de Valère Novarina, livre puissamment original, à la fois prose, poésie et théâtre virtuel correspondait exactement à mes attentes et aux orientations de mon écriture. Les cinq chanteuses de l'ensemble De Caelis, placées en pentagone sur la scène, s'interpellent... Elles fragmentent dans l'espace les noms propres, les mots, les formes grammaticales de la langue de Novarina. Les voyelles opèrent des cycles giratoires dans l'espace. Elles passent ainsi d'une voix à l'autre, faisant évoluer par ce déplacement dans l'espace les hauteurs chantées, comme un effet doppler. Il ne faut pas se méprendre sur l'apparente simplicité grammaticale des textes que j'ai choisi dans La Chair de l'Homme de Novarina: le sujet, le verbe et le complément d'objet direct. Cette apparente simplicité grammaticale, sans cesse réitérée, révèle pour moi l'essence de la phrase musicale et une forme qui s'inspire de ce théâtre virtuel de Novarina et sa quête métaphysique. Ce livre de Novarina est aussi une allégorie de la temporalité de ses pièces et des personnages de son théâtre. Jean la Grèle et la multitude des autres noms morts ou vivants apparaissent, sortent de leurs mondes modestes, leurs tombes. Ils participent à une fête foraine onirique, puis la 'loterie Pierrot qui s'arrête (doucement...) sur le huit'. Le prologue à la deuxième chanson, consiste à réveiller les morts par une longue énumération liturgique des noms. Novarina consacre plusieurs pages de La chair de l'Homme à cette énumération des noms. La dernière des trois chansons est consacrée au nom presque imprononçable de 'Deus'. Michaël Lévinas / contemporain / Répertoire / 5 Voix de Femmes

Oper in Funf Akten Version 1756. Par RAMEAU JEAN-PHILIPPE. Richer than ever ? Rameau?s ?Zoroastre? in the version of 1756. Opera in five acts. Rameau?s revised version of his opera ?Zoroastre?, which could be heard and seen between 20 January 1756 and 26 March 1757 at the Académie royale de musique, was favourably received. Also from today?s point of view the work profits dramaturgically from many of the changes and seems altogether richer and more tightly woven than the original of 1749. The subject matter of the libretto, derived from Ancient Persian sources, is timeless: the struggle between good and bad. The good is embodied by the religious reformer Zoroastre, a representative of the supreme light being Orosmade. He is opposed by the ambitious magician Abramane who serves Ariman, the spirit of the dark. The opera includes some of Rameau?s most ecstatic and spiritual musical numbers, such as the episode of sun worship in Act 3 with the sublime ?Hymne à la Lumière?, which, for unknown reasons, was not integrated in the revision of 1756. It is therefore included in Appendix 3 of this Bärenreiter edition. Incidentally, with ?Zoroastre? the prologue, wh ich had been customary since the beginnings of French opera in the 1670s, was abandoned. Instead Rameau was the first to introduce an overture which set the scene for the entire drama and thereby anticipated Gluck?s opera reform by many years. - One of Rameau?s main works for the stage, now available with all its versions - With a straight-forward piano reduction in the vocal score by François Saint-Yves - Available on sale full score (B0A8867-01) and vocal score (BA08867-90) - Performance material available for hire BA08867-72 - Jean-Philippe Rameau - Opera Omnia (OOR) IV/26 / Date parution : 2022-07-30/ Répertoire / Chant et Piano

Par OFFENBACH JACQUES. This is the last of nearly 100 operettas created by French composer Jacques Offenbach, a native of Germany whose works were most prominent in the latter half of the nineteenth century. His three-act drama Les Contes d'Hoffmann (The Tales of Hoffmann), which includes a prologue and epilogue, recounts dramatic stories of passion, murder, and revenge. Left incomplete at the composer's death, the operetta debuted in 1881 and remains popular to this day for its many memorable melodies. A masterpiece of French Romanticism, Les Contes d'Hoffmann embodies Offenbach's wish to transcend the limitations of his popular operettas and achieve success among the lofty heights of grand opera. This imaginative score presents an artful blend of fantasy, emotion, and the supernatural as well as elements of satire and the grotesque. Hoffmann, the narrator and protagonist, relates three stories to his drinking companions. The tales concern Olympia, who is revealed as a mechanical doll- Antonia, a gifted vocalist in danger of singing herself to death- and Giulietta, a Venetian courtesan who uses a magic mirror to purloin others' reflections. Reproduced from an authoritative score, this edition offers musicians and music lovers a modestly priced edition of Offenbach's enduring work./ Répertoire / Orchestre

Il n'y a aucun avantage plu digne à l'humanité que la foi, qui se manifeste, quiconque amitié fermement lier. ' Ce verset a été écrit par Simon Dach, le leader du cercle des poètes, Könisberg au cours de la guerre de trente ans et un peu plus tard a été mis en musique par Heinrich Albert. Les angoisses et les tribulations de la période sont reflétées dans les chansons et les rendent particulièrement applicable pour nous que les survivants de la guerre et trouble de nos jours. Ainsi, Harald Genzmer a adopté en tant que le cantus firmus de son Prologue pour orchestre, dans lequel nous rappelle il tout au long, dans sa forme originale, inversion, introduction de fanfare, marche funèbre, intermezzo et allegro final. / Orchestre

Opera Regia With A Prologue and Three Acts. Par MONTEVERDI CLAUDIO. Arrangeur: Jorg Halubek / Opéra-opérette / Répertoire / Opéra

Par SWERTS PIET. Le prologue dépeint l'excitation de cette foule impatiente d'embarquer sur le Titanic amarré dans le port de Southampton en Angleterre. Le motif principal de ce passage d’ouverture fait référence à Big Ben, remarque touchante pour mieux installer le décor d'une scène typiquement britannique. L'agitation des futurs passagers s'exprime par des sections polyrythmiques. Le premier thème aux accents héroïques dérivé du motif Big Ben est exposé. La trame devient plus constante, fluide, répétitive, symbole du doux départ du célèbre palais flottant. Le tableau suivant est une aquarelle riche en couleurs ; motifs ascendants et descendants rappellent le voyage en haute mer. On entend lesenfants jouer, le Capitaine Smith donner des ordres. On perçoit aussi les différences d’atmosphère entre les ponts de première et deuxième classes ; la pression ronflante des moteurs. Tout est présent dans cette fresque musicale. On entend surtout l'accélération des moteurs suite à un ordre du Capitaine soumis à la pression de l'armateur. Faisant suite à un accelerando, le piccolo et la percussion font écho d'un signal en morse provenant d'un autre bateau qui prévient d'un danger immédiat : la proximité d'un iceberg. Hélas, ce message est ignoré et les moteurs continuent de tourner à plein régime jusqu'au moment fatidique où le Titanic heurte l'iceberg. Le motif plaintif du saxophone, accompagné de trilles des clarinettes, traduit l'arrêt des moteurs après la collision. La percussion marque le tristement célèbre S. O. S. en code morse : trois points, trois traits, trois points. Les passagers sont pris de panique. Finalement, nous assistons au lent naufrage du paquebot. L'épilogue reprend le motif initial qui se métamorphose en une fin dramatique. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Nomenclature : 1.0.0.0 / 2.1.1.0 / perc / hp / guit / cel / pno / 2clav / 2.1.1.0 + electr. Durée : 67' Genre : Contemporain Média : Partition Nombre de pages : 178 (A3) Editeur : Lemoine Date de parution : 10/12/2010 Commanditaire : Opéra de Lille et Ministère de la Culture et de la Communication Création : 07/03/2011 - Lille, Opéra - Fabrice Di Falco (Grégor, cT), Magali Léger (la Soeur de Grégor, S), André Heyboer (le Père, Bar), Anne Mason (la Mère, cA), Simon Bailey (l'Employeur, B) Julie Pasturaud (la Bonne, Mz), Stanislas Nordey (Mise en scène), Emmanuel Clolus (décors), Raoul Fernandez (costumes), Stéphanie Daniel (lumières), Christophe Manien (chef de chant), Benoit Meudic (Ircam), Ensemble Ictus, Georges-Elie Octors (dir.) Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina. Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ? Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du sopraniste Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR]. Toujours en quête d'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son comme s'il y avait un au-delà du son dans le son, la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet.

The Coronation Of Poppea . An opera in a prologue and three acts. Text by G.F. Busenello, music attributed to Claudio Monteverdi and Francesco Sacrati. Edited by Alan Curtis and English singing version by Arthur Jacobs. / Scores

Extended instrumental solo taken from MacMillan's 70-90-minute 'Since it was the day of Preparation ? ' for voices and ensemble, commissioned by the Hebrides Ensemble, Edinburgh International Festival, Soli Deo Gloria and Kings Place, and first performed by the Hebrides Ensemble at the 2012 Edinburgh Festival.The parent work sets the Resurrection narratives from St John's Gospel. Five instrumental solos for different instruments (theorbo, cello, clarinet, harp, horn) are reproduced unabridged. They serve as prologue and interludes at respective points of the work. / Violoncelle

Viktor Ullmann's Der Kaiser von Atlantis based on a libretto by Peter Kien, ambiguously termed in the prologue as 'a kind of opera', was composed in the ghetto Terezín in 1943/44 and is considered one of the 'milestones of intellectual resistance' in Terezín and far beyond. The libretto takes a firm stand on the political situation in life by using the means of a mystery play. In the tradition of the Zeitoper (opera of the time) of the 1920s, Ullmann used direct quotations to assign his music the role of political commentator. / Conducteur De Poche