Original Works from the Baroque to the Modern era. Par . Quiconque ouvre ce «coffre au trésor» découvrira avec plaisir les gemmes de la littérature pour deux violoncelles. Ce volume contient des compositions des époques baroque, classique, romantique et moderne. Elles traitent de surcroît tous les aspects du jeu en duo, tels que la confiance en soi pour mener sa propre partie, l'atteinte d'un son équilibré, l'intonation et l'amélioration de la condition physique. Ce volume est particulièrement d'utilité pour les cours, les duos étant classés par positions et pouvant servir de matériau supplémentaire pour jouer dans les 1e à 4e positions. Ce recueil était auparavant publié en tant que 'Duo-Schatzkiste' (Un coffre à trésors de duos). / Niveau : facile - moyen / Date parution : 2024-02-16/ Recueil / 2 Violoncelles

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Menuet 1 (WSW 1.8)
Menuet 2 (WSW 1.9)
Gavotte (WSW 1.10)
Gavotte et Double (WSW 2.8/WSW 2.9)
Prélude (WSW 4.1)
Ouverture (WSW 4.2)
Courante (WSW 4.3)
Bourrée (WSW 4.4)
Allegro (WSW 1*)
Courante Royale (WSW 2*)
Prélude (WSW 10.1)
[Menuet '] (WSW 4*)
Fuga (WSW 6*)
Fuga (WSW 7*)
L'Amant malheureux (WSW 8*)
Fantasie (WSW 9*)
[Menuet] (WSW 10*)
Plainte (WSW 15.1)
Tombeau du Baron d'Hartig (WSW 11*)
[Bourrée '] (WSW 12*)
Menuet (WSW 13*)
Gavotte (WSW 14*)
Menuet (WSW 15*)
Praelude [and Fugue] (WSW 17*)
[Menuet] (WSW 18*)
Trio (WSW 19*)
Bourrée (WSW 31.7*)
Tombeau de Logy (WSW 20*)
Prélude de Weiss (WSW 21*)
Fantaisie (WSW 24*)
Menuet (WSW 22*)
Gavotte (WSW 23*)
Capricio (WSW 25*)
Menuet 1 (WSW 26*)
Menuet 2 (WSW 27*)
Mademoiselle Tiroloise (WSW 28*)
Bourrée (WSW 13.4) / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

Aus: Psalmen Davids. Par SCHUTZ HEINRICH. Tonalité : dorisch - Horn, Paul (Arr.) - Lunn, Jean (Trad.) - SWV 30 (op. 2 #9) / Psaumes / Répertoire / Petit Choeur SSAT/ATBarB, Contrebasse et Orgue, (8

Aus: Psalmen Davids. Par SCHUTZ HEINRICH. Tonalité : dorisch - Horn, Paul (Arr.) - Lunn, Jean (Trad.) - SWV 30 (op. 2 #9) / Psaumes / Répertoire / Petit Chant SSAT/ATBarB, Contrebasse et Orgue, (8

Aus: Psalmen Davids. Par SCHUTZ HEINRICH. Tonalité : dorisch - Horn, Paul (Arr.) - Lunn, Jean (Trad.) - SWV 30 (op. 2 #9) / Psaumes / Répertoire / Petit Chant SSAT/ATBarB, Contrebasse et Orgue, (8

L'acquisition de nouvelles compétences, au sein d'une démarche structurelle, est indispensable dans l'apprentissage d'un instrument à vent. Un bon professeur est un élément-clé mais il est essentiel de posséder, en complément de la méthode utilisée, des outils pédagogiques motivants offrant une présentation structurelle des techniques de jeu et d'apprentissage. Chaque recueil d'études, de solos et de duos fournissent un evironnement adéquat à l'introduction de nouveaux éléments musicaux en suivant une démarche logique qui facilite le développement rapide d'un 'musicien complet'. Jouer en duo (professeur/élève et deux élèves) est un travail d'équipe dans sa forme la plus simple. Quelle que soit la forme choisie (étude, solo ou duo), chaque recueil est enrichissant et procure beaucoup de satisfaction. 1 Jeepers Creepers 2 Two Together 3 One More Time 4 Up and Down the Stairs 5 Three-legged Race 6 Once More 7 Upside Down 8 Heroes March 9 Peasants' Dance 10 Give Us a Break 11 The Bits In-between 12 Wednesday Waltz 13 A Little Fanfare 14 Another Little Fanfare 15 A Tune without a Name 16 Step by Step 17 Purple Patch 18 Scottish Gavottish 19 The Village Band 20 In the Country 21 In the Air 22 The Traveller 23 Do You Agree' 24 Westminster Waltz 25 Rushing Around 26 Bobby's Blues 27 Beach Cruise 28 Sparrow's Dance 29 Number Twenty-nine 30 Harvest Time 31 Wicked Waltz 32 Follow Me 33 Spanish Scherzo 34 Czardas 35 Peter's Polka 36 Pierrot's Puppet 37 Highland Tune 38 Bluebird's Ballad 39 Simple Serenade 40 Dance of the Dolls 41 Bobby Who' 42 Scottish Air 43 Spooks 44 Sad March 45 Willow Waltz 46 Canzona 47 Love Song 48 Dynamic Exercise 49 The Blue Danube 50 All's Well 51 Alpenhorn Echoes 52 Sunday Scherzo 53 Carol 54 Going Home Again 55 Trumpet Tune 56 Music Box Waltz 57 Ragtime 58 Men of Harlech 59 Footsteps 60 Rock School

Offertorium Zum Ostersonntag. Par EBERLIN JOHANN ERNST. Eberlin’s programmatic setting of the offertory “Terra tremuit” was written for the festive liturgy of Easter Sunday at Salzburg Cathedral, which in the 17th and 18th centuries was a center of the cultivation of the polyphonic offertory. Verses 9 and 10 of Psalm 76 [Vulgata 75], with their vivid description of the earth trembling and falling silent are Eberlin’s basis for the offertory. Eberlin depicts the earthquake by means of a written-out tremolo of the strings, and by staccato singing of the syllables of the word “tremuit”. The Resurrection is depicted musically by ascending figures at the words “dum resurgere”. An Alleluia concludes the work./ Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Clarines, Timbales,

Offertorium Zum Ostersonntag. Par EBERLIN JOHANN ERNST. Eberlin’s programmatic setting of the offertory “Terra tremuit” was written for the festive liturgy of Easter Sunday at Salzburg Cathedral, which in the 17th and 18th centuries was a center of the cultivation of the polyphonic offertory. Verses 9 and 10 of Psalm 76 [Vulgata 75], with their vivid description of the earth trembling and falling silent are Eberlin’s basis for the offertory. Eberlin depicts the earthquake by means of a written-out tremolo of the strings, and by staccato singing of the syllables of the word “tremuit”. The Resurrection is depicted musically by ascending figures at the words “dum resurgere”. An Alleluia concludes the work./ Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Clarines, Timbales,

50 kleine Klavierstücke. La collection Mini Maestro en trois volumes présente de petites pièces pour piano de difficulté progressive de très facile à moyenne, datant de cinq siècles, par ordre chronologique, de la musique baroque, classique, romantique, moderne au jazz, à la pop et à la musique minimale. A la fin de chaque volume se trouvent trois pièces bonus à quatre mains - sous la devise ' Plus de plaisir à deux '. Faciles à apprendre, toutes les pièces offrent un répertoire varié qui constitue un complément idéal à toute méthode de piano et convient à des concerts, leçons, examens et concours. Le volume 1 contient des morceaux dans la gamme pentatonique / dans des gammes pentatoniques changeantes, suivis de morceaux dans l'ambitus d'une octave avec un rythme simple et un jeu d'accords facile. D'autres critères sont la différente articulation, la mélodie à la main gauche, les signes d'octave et les pièces en majeur/mineur jusqu'une armure à un dièse/bémol. Le volume 2 contient des pièces dans l'ambitus étendu de deux octaves et avec un jeu des accords à trois ou quatre voix et des renversements. Les autres critères sont le jeu de pédale, des ornements élémentaires, la polyphonie simple, la différenciation de la mélodie et de l'accompagnement et les pièces en majeur/mineur jusqu'une armure à deux dièses/bémols. Le volume 3 contient des pièces avec un ambitus allant jusqu'à quatre octaves, avec un rythme et une vélocité plus exigeants. D'autres critères sont la différenciation subtile des tons, le jeu expressif, la polyphonie dans une main, la polyphonie avancée et les pièces en majeur/mineur jusqu'une armure à trois dièses/bémols. / Niveau : 2 / Classique / Recueil / Piano

Forming an integral part of the repertoire of guitar players, duos have enjoyed great popularity throughout all stylistic periods until today. Selected by experienced teachers, the wide range of titles covering many different styles in Duoalbum introduce young musicians not only to masterpieces by major composers but to new compositions and arrangements suitable for early lessons. / 2 Guitares

50 études des plus grands pédagogues
classées de manière progressive pour le 1er cycle (2, 3 et 4 ans de piano).

Anthologie des études les plus utilisées pendant les 5 premières années de piano.


Doigtés et annotations des auteurs.
Une biographie et un texte technique pour chaque étude.

Recueil avec spirales et une mise en page aérée pensée pour les débutants. / [Le Temps des Etudes pour le Piano] / Méthodes and études instrumentales / Partition / Spirale /

1. Basic Elements 2. Exercises 3. Perpetuum mobile (objet trouvé) 4. Prelude and Waltz in C 5. Palm Stroke (1) 6. Palm Stroke (2) 7. Wrong Notes Allowed (1) 8. Wrong Notes Allowed (2) 9. Flowers We Are, Frail Flovers... (1a) 10. Dot-strumming 11. Flowers We Are, Frail Flowers... (1b) 12. ...flowers also the stars... 13. Out and In (1) 14. Objet trouvé (2) 15. Elbows 16. Hommage a Verdi (sopra: Caro nome che il mio cor) 17. Walking 18. C's Night Song 19. Little Chorale (1) 20. Toddling 21. Staggering 22. Staggering 23. Bored 24. Rocking 25. Hommage a Bartók 26. Let's Be Silly 27. (silent palms) 28. Hommage a Kocsis Zoltán - Playing with Overtones (1) 29. Sound Eclipse 30. Hommage a Máriássy István - (detecting chords) 31. The Bunny and The Fox 32. Legato 33. Waltz (1) 34. Hommage a Farkas (1) The Stone-frog Crawled Along... 35. Hot Cockles 36. Flowers We Are... (2) 37. Fifths (2) 38. (the young boxer's lighter moments) 39. (sleepily) 40. Portrait (1) 41. (five little piano pieces) 42. Three-finger Play 43. Gallop 44. Boisterous Csárdás 45. Jerking 46. Sound and Sound-ball (1) 47. Melancholic Overtones 48. Little Chorale (2) 49. Flowers We Are... (3) 50. Sound and Sound-ball (2) 51. Sarabande 52. Out and In (2) 53. (scherzando) 54. Fifths and Fourths and Palm Strokes 55. (Hommage a Beethoven) 56. Playing with Overtones (2) 57. Falling Asleep 58. Scale from One to Eight 59. Knots (1) 60. Flowers We Are... (4a) 61. Flowers We Are... (4b) 62. Meandering Tune 63. Twittering 64. Quarrelling (1) 65. Dumb-show (Quarrelling 2) 66. Mikro-rondo 67. Hommage a Ligeti 68. Sidling Palms 69. Beating (3x3 - 3 tones, 3 rhythm patterns) 70. Hommage a Tchaikovsky 71. Hommage a Eötvös Péter 72. Hommage a Paganini (la nuova campanella) 73. Preliminary Exercises to the Hoquetus 74. Hoquetus 75. Perpetuum mobile (objet trouvé) 76. ...and once more: Flowers We Are...

Pièces pour violon baroque est une anthologie en quatre volumes classés qui agit comme une introduction au style et le répertoire de la musique baroque pour violon solo et continuo. L'objectif du rédacteur en chef a été de sélectionner des morceaux immédiatement attractifs qui sont, dans le même temps, d'une valeur éducative dans le style et la technique. Le contenu de chaque volume sont disposés à peu près en ordre de difficulté. Les pièces de ce volume, livre 1, sont de qualité standard de 2 et de progrès en difficulté au cours des trois premiers livres. Ce volume a été édité par Richard Jones.La partie de violon solo est également inclus sur un encart séparé. / Violon / niveau : Facile / Partition