Faber Edition. Par VAUGHAN WILLIAMS RALPH. ...J'ai une idée pour un opéra écrit de vrais mots, avec une certaine quantité de musique anglaise authentique et aussi un véritable remplacé anglais par ISBNject nouvelle pourrait juste il le clou à droite sur la tête... et tout ça pourrait être folk song-y en caractère, avec une certaine quantité de choses véritable ballade levée dans...un opéra sur des lignes plus ou moins acceptées, de préférence une comédie, d'être plein de tunes, lively, et une tune qui viendra vraiment au large... Ralph Vaughan Williams, d'une lettre à Harold enfant (librettiste), 1910/ Répertoire / Voix

Acte de Ballet. Par RAMEAU JEAN-PHILIPPE. Rameau Io RCT 45 (Vocal Score) In Rameau's operatic oeuvre, 'Io' is certainly the work shrouded in the most mystery: the acte de ballet has survived only in the form of a copy of the score and parts which was made by a collector from the generation after Rameau from the autograph that now is lost. Although the copy seems to have been used, presumably for a trial read-through, the work was apparently never regularly performed during Rameau's lifetime. And for good reason: the work breaks off abruptly at the beginning of the divertissement; neither the librettist nor a plan for a theatre location are known. Because of its incompleteness, 'Io' was long regarded as Rameau's last work, but there is much to suggest that the composition must have been written between 1740 and 1745. The introduction to this edition examines the references regarding the dating as well as various hypotheses about performance possibilities and librettists. The plot revolves around one of those typical mythological flirtations that are inevitably to be expected when Jupiter and a nymph, here Io, are involved. With the appearance of madness, La Folia, the work reaches a dramaturgical climax. However after this, the opera breaks off. In order to make the piece performable, the editors of ?Opera Omnia Rameau? propose an addition to the divertissement as well as an ending borrowed from the ballet bouffon 'Platée' in its 1745 version, which shows numerous parallels to 'Io'. Thus, these additions come as close as possible to Rameau's style of the 1740s while bringing the plot to a conclusion. - Fragmentary work completed with original music by Rameau - Based on the score of ?Opera Omnia Rameau?, Volume V/1 - Particularly suitable for academies and conservatories as few soloists are required and the few choral movements can be sung by soloists / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Opéra

Facsimile of Mozarts autograph score. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Hrsg Dietrich Berke, Ulrich Konrad, David Packard, Wolfgang Rehm Und Christoph Wolff (Keine Auslieferung Nach U.S.A Und Kanada)/ Répertoire / Divers

Facsimile of Mozarts autograph score. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Hrsg Dietrich Berke, Ulrich Konrad, David Packard, Wolfgang Rehm Und Christoph Wolff (Keine Auslieferung Nach U.S.A Und Kanada)/ Répertoire / Divers

Opera In Three Acts. Par SAINT-SAENS CAMILLE. Today, 'Samson et Dalila? is undoubtedly one of the best-known of Camille Saint-Saëns's thirteen operas, being more present in the repertoire of international stages than most other French 19th century compositions. During Saint-Saëns's lifetime, the opera was already regarded as the pinnacle of his dramatic stage works. The fact that the work's genesis and first performances nonetheless posed substantial difficulties is shown in this edition by Andreas Jacob and Fabien Guilloux (libretto edition). A detailed recount of this complex history, based on meticulous comparisons of all libretti and other musical sources, is the great merit of this critical edition. The edition contains the full score, edited versions of both original libretti, a historical Foreword (Fr/En/Ger), a Critical Commentary (Eng), facsimile pages of 'Livret de mise-en-scène? from the first Paris production, and a musical appendix containing the 'Air de Ballet? (which was inserted before the Bacchanale in act 3 for performances at the Paris Opéra). The underlaid text in the score is presented in two languages and contains the libretto text by Ferdinand Lemaire as well as the text of the Weimar premiere by Richard Pohl (1877), a performance that was initiated by Franz Liszt./ Répertoire / Chant et Orchestre

2. Streichquartett. Par FELDMANN WALTER. Der Komposition von absences [« fragmenté »] gingen verschiedene Überlegungen voraus: zum einen das Projekt „approches: « H II » linéaires“ über einen Text von Anne-Marie Albiach, woraus das noch unentwickelte Grundmaterial entnommen wurde, zumanderen die Suche nach einem Fragmentkonzept, das – entgegen meiner früheren Auffassung von willkürlicher Aufsplitterung in „kleine“ Einheiten – das Fragment in einen komplexen klanglichen und harmonischen Zusammenhang bringt. In absences [«fragmenté »] spielen die Zahlen 1 bis 6 eine zentrale Rolle [Mallarmé/Albiach], sowohl in der Fragmentierung des musikalischen Textes als auch in sämtlichen anderen Parametern [die Großform – initiale / Teil I / intercalaire / Teil II – scheint demzu widersprechen; das Quartett ist jedoch Teil eines größeren Werks für 3 Instrumentalgruppen mit der Form initiale / Teil I / intercalaire / Teil II / intercalaire / Teil III / épilogue; das Fehlen des Kontextes wird mit dem ersten Teil des Titelsangedeutet]. Der musikalische Text wird als erstes in „Großfragmente“ zerlegt. Diese sind je definiert durch: - 6 Zentralakkorde von unterschiedlicher Dichte - 6 Rahmenintervalle [zur Steuerung des Tonhöhenumfangs] - sich kontinuierlich verkürzendeGesamtdauer - perspektivische Auffächerung der Klangfarben [d. h. Spielarten: am Steg, mit Dämpfer, normal, Pizzicato, Flageolettgriff, auf dem Griffbrett] Durch die allmähliche Schrumpfung der Großfragmente nimmt der Raum dazwischen immer mehr Zeitein. Er wird mit raren, ruhigen Geräuschaktionen von jeweils drei Spielern frei gestaltet. Die Großfragmente werden ihrerseits in „Kleinfragmente“ aufgeteilt, die Träger des gesamten musikalischen Materials werden. Sie sind je definiert durch: - 1Zentralton, dessen Tonhöhe indirekt proportional zur Länge des Fragments berechnet wird. Referenz ist Grundton und Obertöne eines tiefen balinesischen Gongs: F = 87 Hz - 1 Teilakkord [Teil des Zentralakkords des übergeordneten Großfragments], wobeidie Tonhöhen an das Spektrum des tiefen Gongs angeglichen werden - die innerhalb des Teilakkords existierenden Differenztöne ersten Grades - die innerhalb des Teilakkords existierenden Summationstöne ersten Grades - Modulation des Teilakkords durchden Zentralton - Klangfarbenvariationen [Spielweisen] zweiten Grades In den Räumen zwischen den Kleinfragmenten erklingt jeweils der Zentralton des gerade verklungenen Fragments, dessen Spielweise organisch in die Hauptspielweise des nächstenFragments übergeleitet wird, und zwar von dem Instrument, das als nächstes aus dem Quartett heraustritt. Walter Feldmann/ Répertoire / 2 Violons, Alto et Violoncelle

Par SCHUBERT FRANZ. Nur wenigen ist bekannt, dass Franz Schubert sich jahrelang mit dem Komponieren von Opern und Theatermusik beschäftigt war. Insgesamt schrieb er nicht weniger als zehn vollständige Werke fürs Theater. Schubert hofft stets aus eine erfolgreiche Oper oder Theaterproduktion, die allerdings ausblieb. Dies lag wahrscheinlich hauptsächlich an den mittelmäßigen Libretti, die er zur Verfügung hatte. Der Musik, die er für das Theaterstück 'Rosamunde, Fürstin von Zypern' schrieb ging es nicht anders. Im Oktober 1823 bekam Schubert den Auftrag, die Theatermusik zum Libretto von Helmina von Chézy zu schreiben. Obwohl er das Libretto erst im November erhielt, gelang es Ihm dennoch die neunNummern von Rosamunde in nur drei Wochen zu verfassen. Nach einigen Proben ging das Stück am 20. Dezember 1823 in Premiere am 'Theater an der Wien'. Die verwirrende Geschichte - ein Durcheinander von romantischen Intrigen zwischen Prinzessinnen, Hirten und Jägern - konnte das Publikum allerdings nicht begeistern. 'Nichtssagend, ermüdend und unnatürlich', so lautete der Kommentar eines Kritikers. Es folgte auch nur eine Wiederholung und danach verschwand das Stück von der Bühne. Im Gegensatz zu der harten Kritik über das Libretto waren das Publikum und die meisten Kritiker sehr begeistert über die Musik Schuberts. Auch heute noch gilt Rosamunde als eines seiner bekanntesten Orchesterwerke, das hier durch das Arrangement Tohru Takahashi auch für Blasorchester zugänglich wurde. / Niveau : 4 / Ouverture / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Zusammen Mit Brettner, R., Unsere Madl'N, Unsere Buam. Par SCHIPPER RUDI. Schrqu/ Répertoire / Musique de Chambre

Ein Oratorium Nach Worten Des Alten Testaments. Par MENDELSSOHN-BARTHOLDY FELIX. Nur ein Jahr vor seinem Tod erzielte Felix Mendelssohn Bartholdy mit seinem Oratorium 'Elias' einen Erfolg, der ihn bis heute zu einem der beliebtesten Oratorienkomponisten gemacht hat. Von packender Dramatik und gleichzeitig von einer Innigkeit des Gottvertrauens, wie sie zu Mendelssohns Lebzeiten durchaus nicht mehr selbstverständlich war, bietet dieses Oratorium den Aufführenden eine Vielzahl an musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten. Der alttestamentliche Bibeltext ist in den Rezitativen, Arien und Chorsätzen recht genau aufgenommen; um die Dramatik zu steigern, legt Mendelssohn ihn zum Teil dialogisch an und kommentiert ihn aus den Prophetenbüchern und demPsalter. Dadurch entsteht ein biblisches Drama, dessen 22 Abschnitte zu ausgedehnten, dramatischen Szenen zusammengefaßt sind. Allerdings können ohne weiteres auch einzelne Chorsätze aus dem 'Elias' herausgelöst und zu passenden liturgischen Gelegenheiten im Gottesdienst oder in geistlichen Konzerten aufgeführt werden. 'Bei einem solchen Gegenstand wie Elias . . . muß das Dramatische vorwalten. . . die Leute lebendig redend und handelnd eingeführt werden, . . . eine recht anschauliche Welt, wie sie im alten Testamente in jedem Kapitel steht, ' schrieb Mendelssohn an seinen Librettisten. Die 'anschauliche Welt' setzte er in packenden Baalschören, dramatisch durchkomponierten Szenen und schlichter Engelsmusik um. Die Carus-Neuausgabe von R. Larry Todd, Duke University/USA, gibt ausführliche Informationen über Entstehungsgeschichte und Quellenlage. / Oratorio / Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Flûtes Traversières,

Ein Oratorium Nach Worten Des Alten Testaments. Par MENDELSSOHN-BARTHOLDY FELIX. Nur ein Jahr vor seinem Tod erzielte Felix Mendelssohn Bartholdy mit seinem Oratorium 'Elias' einen Erfolg, der ihn bis heute zu einem der beliebtesten Oratorienkomponisten gemacht hat. Von packender Dramatik und gleichzeitig von einer Innigkeit des Gottvertrauens, wie sie zu Mendelssohns Lebzeiten durchaus nicht mehr selbstverständlich war, bietet dieses Oratorium den Aufführenden eine Vielzahl an musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten. Der alttestamentliche Bibeltext ist in den Rezitativen, Arien und Chorsätzen recht genau aufgenommen; um die Dramatik zu steigern, legt Mendelssohn ihn zum Teil dialogisch an und kommentiert ihn aus den Prophetenbüchern und demPsalter. Dadurch entsteht ein biblisches Drama, dessen 22 Abschnitte zu ausgedehnten, dramatischen Szenen zusammengefaßt sind. Allerdings können ohne weiteres auch einzelne Chorsätze aus dem 'Elias' herausgelöst und zu passenden liturgischen Gelegenheiten im Gottesdienst oder in geistlichen Konzerten aufgeführt werden. 'Bei einem solchen Gegenstand wie Elias . . . muß das Dramatische vorwalten. . . die Leute lebendig redend und handelnd eingeführt werden, . . . eine recht anschauliche Welt, wie sie im alten Testamente in jedem Kapitel steht, ' schrieb Mendelssohn an seinen Librettisten. Die 'anschauliche Welt' setzte er in packenden Baalschören, dramatisch durchkomponierten Szenen und schlichter Engelsmusik um. Die Carus-Neuausgabe von R. Larry Todd, Duke University/USA, gibt ausführliche Informationen über Entstehungsgeschichte und Quellenlage. / Oratorio / Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Flûtes Traversières,