The second volume of a thousand and one all-time hit songs ranging from essential standards to the latest pop hits - a must for all singers and musicians. / Chant Et Guitare

Le livre Vocal réelle est la réponse à l'ouvrage de faux. C'est une alternative à la pléthore de volumes mal conçues, illisibles, inexacts, mal edited qui abondent sur le marché aujourd'hui. Le livre Vocal réelle est extrêmement précis, soignée et vise, avant tout, pour un usage pratique. Tous les efforts réalisés pour le rendre agréable à effectuer. La sélection de musiques pour ce volume met en évidence les principaux compositeurs jazz du passé des années 60, avec une attention particulière pour les années 1960 et 1970. Un certain nombre de chansons par Rogers

Création 04/11/2018 - Cologne (Allemagne), Philharmonie - Anaïs Gaudemard (harpe) Commanditaire Fondation Calouste Gulbenkian et Philharmonie de Paris Dédicace à Anaïs Gaudemard Notice Nighthawks est une oeuvre pour harpe solo. Lorsqu' Anaïs Gaudemard [1] m'a demandé d'écrire cette oeuvre, elle souhaitait l'intégrer à un programme sur le thème des oiseaux. J'ai immédiatement pensé à l'oeuvre Nighthawks (1942) - ou Oiseaux de nuit - du peintre réaliste américain Edward Hopper (1882-1967). Inspirée par cette oeuvre, j'ai conçu la pièce d'un seul tenant comme un voyage au coeur de ce tableau. Hopper y projette un instantané de la vie quotidienne américaine. La scène se déroule à une heure avancée de la nuit et plusieurs atmosphères s'en dégagent. En effet, l'oeil est à la fois attiré par cette rue sombre, déserte, et immaculée d'un centre-ville américain ; intrigué par la situation figée des quatre personnages à l'intérieur d'un diner aux couleurs vives ; et hypnotisé par l'éclat de l'immense vitrine du bar. Contrastante avec l'obscurité de la rue, la lumière de cette vitre éclairée au néon est saisissante. Elle sépare ainsi les deux ambiances du tableau. La vue du spectateur à travers elle se fait de l'extérieur vers l'intérieur du bar. L'absence de porte de sortie donne l'impression que les personnages sont isolés et leur solitude est encore renforcée par cette vitre qui entoure la scène éclairée - comme s'ils étaient sous cloche. A l'intérieur du diner, un homme vu de dos mange ; un couple se tient côte à côte (l'homme fume ; la femme est vêtue de rouge) ; un serveur s'affaire. Nous ne savons rien d'eux. Que font-ils à une heure si tardive ? Où se trouve la sortie ? De quoi discutent-ils ? Se connaissent-ils ? J'ai voulu concevoir musicalement cette scène du point de vue du spectateur, comme si nous étions happés, aspirés à l'intérieur même du tableau. L'introduction - Mystérieux, sombre - fait entendre les douze coups de minuit et nous plonge dans l'obscurité de cette rue typiquement américaine. De cette atmosphère nocturne naît un chant étrange - presque ouaté avec les sons xylophoniques - comme si nous ne pouvions l'entendre distinctement à travers la vitre lumineuse qui sépare la rue et le bar. Happés par cette lumière vive, nous passons à travers la vitrine et rentrons progressivement à l'intérieur du diner au moyen d'une boucle hypnotique répétée inlassablement, comme si nous rentrions dans un état de transe - Hypnotique. C'est la tension sous-jacente de cette situation figée des personnages que j'ai voulu représenter dans le passage central - Rythmique et pulsé. Puis, nous sortons de cette sensation d'hypnose en repassant à travers la vitre du bar et retrouvons l'atmosphère nocturne de cette rue déserte et immaculée - Hypnotique - Mystérieux. Camille Pepin [1] Créatrice et dédicataire de la pièce Presse Que voici une oeuvre tout simplement belle ! Camille Pépin, née en 1990, a eu un parcours marqué par la danse et la composition. Mais on découvre ici tout simplement une artiste, qui nous invite à la contemplation d'une oeuvre du peintre Edward Hopper. Ayant travaillé la composition et l'orchestration aussi bien avec Thierry Perrine qu'avec Thierry Escaich, Guillaume Connesson et Marc- André Dalbavie, elle s'est forgé un langage original qui lui permet ici de nous envouter à la fois par sa musique et par la contemplation du tableau. On pourra en juger par l'interprétation qui est faite de cette pièce sur YouTube qu'on écoutera ainsi en regardant le tableau. Bien sûr, on peut aussi écouter l'oeuvre telle quelle : elle se suffit. Mais avec le tableau... Daniel Blackstone L'Education Musicale n°128 (janv-fév 2020)

Standards, Motown, Pop, Jazz: 196 Songs für Bass-Instrumente, z.B. Blue Moon, Knock On Wood, Over The Rainbow und Solitude Contenu - (Used To Be A) Cha Cha - 34 Skidoo - Almost Like Being In Love - And It All Goes Round And Round - Another Star - Baby, Come To Me - Bird Of Beauty - Black Nile - Blue Moon - Bud Powell - Butterfly - Caravan - Ceora - Close Your Eyes - Creepin' - Dancing In The Street - Day Dream - Dolphin Dance - Don't Be That Way - Don't Blame Me - Dreamin' - El Gaucho - Emily - Everything I Have Is Yours - For All We Know - Gentle Rain - Get Ready - Grand Central - Heatwave (Love Is Like A Heatwave) - Hold On I'm Comin' - How Sweet It Is (To Be Loved By You) - I Can't Help It - I Fall In Love Too Easily - I Got It Bad And That Ain't Good - I Hear A Rhapsody - I Heard It Through The Grapevine - I'm Gettin' Sentimental Over You - I'm Losing You (I Know) - If You Could See Me Now - In A Mellow Tone - In A Sentimental Mood - Inner Urge - Invitation - Isotope - Jitterbug Waltz - Just Friends - Just Squeeze Me (But Don't Tease Me) - Just You, Just Me - Knock On Wood - Laura - Let's Stay Together - Litha - Lonely Woman - Lullaby In Rhythm (Goodman) - Maiden Voyage - Moon And Sand - Moonglow - Moonlight Serenade - My Girl - Nowhere To Run - On Green Dolphin Street - One Bird, One Stone - One Finger Snap - Ooo Baby Baby - Opus De Funk - Over The Rainbow - Part Time Lover - Prelude To A Kiss - Promise - Punjab - Reach Out, I'll Be There - Respect - Ritual - Ruby - Sail Away - Serenata - Since We Met (Evans) - Smile Please - Solitude - Speak Like A Child - Spring Is Here - Stairway To The Stars - Star Eyes - Stars Fell On Alabama - Stompin' At The Savoy - Street Of Dreams - Sub Aqua - Sugar - Super Blue - Sweet Lorraine - Sweet Love - Taking A Chance On Love - That Girl - That Old Feeling - The Lamp Is Low - The Second Time Around - The Shadow Of Your Smile - The Tracks Of My Tears - This Is New - Too High - Tuzz's Shadow - Warm Valley - What Are You Doing The Rest Of Your Life? - What's Going On - What's Love Got To Do With It - When I Look In Your Eyes - When Lights Are Low - Where Are You - You Are So Beautiful - You Must Believe In Spring - You Stepped Out Of A Dream - You've ChangedStandards, Motown, Pop, Jazz: 196 Songs für Bass-Instrumente, z.B. Blue Moon, Knock On Wood, Over The Rainbow und Solitude

Le 8ème volume de la collection référence concernant la chanson française enfin disponible. Retrouvez 301 chansons de la décennie du tubes radio, les années 80, qui semble rester dans les coeurs et dans les têtes et se transmettre aux jeunes générations.
Inclus : Africa, Allah, Ambalaba, La dame de Haute Savoie, Coeur de Rocker, Comme toi, Le Géant de Papier, La Groupie du Pianiste, Mélissa, Mistral Gagnant, Nuit de Folie, Tombé pour la France, Une autre histoire, Les uns contre les autres, Un autre monde... / Variétés / Recueil avec paroles, musique (ligne de chant) et /

Von Rihanna bis Fifty Shades of Grey - Spiralbindung. Par . The bestselling series Piano Gefällt Mir! continues with Book 5 , featuring 50 more hits from the charts and blockbuster movies, arranged brilliantly for Piano by Hans-Günter Heumann . This edition is spiral-bound so will sit perfectly on a music stand. Including a huge number of hits from some of today's top performers, this is the ideal songbook for beginners to learn some popular songs straight from the charts and movies. Featuring FourFiveSeconds by Rihanna, Kanye West and Paul McCartney, All About That Bass from Meghan Trainor and the instant pop-classic Photograph by Ed Sheeran, Heumann 's arrangements are perfect for beginners, those re-learning thePiano, or even advanced players looking to expand their repertoire or practise sight-reading. The sheer range of songs in Piano Gefällt Mir! means that there really is something for everyone. Well-known songs from new and recent films are also included in this songbook, such as See You Again from 'Fast And Furious 7', Love Me Like You Do from 'Fifty Shades Of Grey' and Yann Tiersen's wonderful theme Watching Lara from 'Goodbye Lenin!' Each song in this fantastic volume features chord symbols, lyrics and useful fingering suggestions, ensuring you can learn to play these songs as quickly as possible. With Hans -Günter Heumann 's Piano Gefällt Mir! , pianists of all ages and abilities can benefit from the diversity of popular songs and the expert arrangements on offer. / Date parution : 2023-07-31/ Recueil / Piano

Par BEATLES THE. Jouez et chantez 200 de vos chansons préférées des Beatles ! Ce recueil contient les diagrammes d'accords de guitare, les informations sur le capodastre, les paroles complètes et les indications de mélodie vocale pour la première phrase de chaque chanson afin de vous mettre sur la voie. La reliure permet de tourner facilement les pages et de rester à plat sur le pupitre. / Date parution : 2023-07-31/ Recueil / Accords de Guitare

Par COHEN MARY. Real Repertoire for Violin, part of the Real Repertoire series has been carefully selected for the intermediate violinist, providing an essential repertoire that players will return to time and again. Pieces have been selected by Mary Cohen and include masterpieces by Bach, Mozart and Brahms as well as lesser known pieces by Bartok and Wieniawski. A lasting inspiration to violinists everywhere.   / Instrumental Music / Recueil / Violon et Piano

Kammeroper Nr. 2. Par RIHM WOLFGANG. Chamber opera does not mean “little opera.” On the same scale as chamber music is to the symphony, it is rather the other way of talking onstage. The movable apparatus permits sophisticated voice-leading. A large ensemble demands simple conception to achieve the complexity it perhaps intends; this can be formulated more sharply and nuanced in a chamber ensemble. Therefore it is the subject which this type of presentation must sustain – or, better, provoke. Büchner’s Lenz is a description of the conditions within a process of collapse, moments of destruction already occurred but not yet accepted, evident in the points of contact with the environment. And it was those points of contact which Michael Fröhling attempted to reconstruct onstage. Lenz’s distraught state is always the same; only the proximity of the environment to that distraught state grows and ebbs. The musical consequence An hour of extreme chamber music results from this description: always bound for the main character – actually, not a commentary, but the main character himself as a multilayered level of action. Although Lenz acts on many levels – or tries to or believes he is – he has no room to manoeuvre. That is why he is also tightly interwoven in his sonic surroundings; the voices which only he hears are just as much himself as the two men with whom he foregathers (the liberal pragmatist Oberlin and the alert merchant who always “does the right thing” in every situation) – they evoke responses which he deeply desires. Omnipresent Friederike is just as much his inner world as Nature is – Nature, which he can no longer perceive unless it is personified, enlivened or dead. Therefore, the music’s task is both to motivate the “situation” (atmospherically) and to be the psychological constant (via a network of entangled references per se) in an action as it is played out. The compositional process December 1977 to June 1978 – a period identical to the stepwise understanding of an existence as that of Jakob Lenz. Yet the more the historical figure became precisely attendant in my intellect in terms of data and atmosphere, the more it retreated in favour of a cipher of disturbance as I began to understand Lenz. Thence the explanation for the failure of the attempts to approach him – including my attempt to interpret him via musical representation – because, essentially, Lenz himself is the failure. Only the naked stages of that failure remain portrayable, i.e. including the failure of those who wish to “help” Lenz, for example, while Lenz himself is already trapped inextricably in a state of complete destruction. I tried to compose my way into that situation as far as possible; the insistence of several rhythmic and harmonic configurations is the palpable expression of the main character’s ever-recurring rigidity. One sound pervades the entire work. The musical stage For me, this is a place where very magical and very human things take place. In Jakob Lenz, the human aspects often switch to magical ones, since the realism of a self-suasive, unhinged soul takes on surreal traits – or we simply cannot understand that otherwise except as not being real. A character like Jakob Lenz on the stage is complex due to the fact alone that it harbours many stages within itself, and music must represent those constantly present stages. I have tried to do so in the most direct way – by not cleanly separating the musical layers, but keeping them constantly in evidence until they must break forth, each in accord with its own dramaturgy. In an overview, the large form takes on aspects of a rondo, performed in overlapping layers – a type of rondo relief, since perspectives of psychological proximity and distance are indeed formulated musically as atmospheric relations. Above all: the thread on which Jakob Lenz hangs is the current onto the listeners’ hearts. Wolfgang Rihm (January 1979)/ Répertoire / Chant et Piano

Taking Thomas Hardy's short story as its starting point, we are transported to the present for a contemporary take on the novella which explores the power the mind can have over that person's actions. A closed door sparks an obsession so strong that the boundaries between reality and fantasy begin to blur.Ella and her high-finance husband Stephen rent a room in a holiday home on the coast, owned by Susan. Ella discovers that a locked room in the house is rented by a poet - Ben Pascoe - whose work holds a deep fascination for her. The room is held for Pascoe, though he visits rarely.Ella's obsession with Pascoe grows in parallel with the progress of Stephen's biggest City deal. She begins by imagining the poet's voice as she reads his work, but this quickly grows to fantasised encounters with Pascoe in his locked room. Stephen returns from the City and makes love to Ella, but it is not him she wishes for. We see the real Pascoe only once, with Susan.As Stephen's financial dreams are realised and Ella's fantasy consumes her, she learns of Pascoe's death. Despite her changed circumstances, Ella chooses to stay in her new world. / Opéra

Réélement complet ! La bible des fans de U2) Ce livre est entièrement illustré, et inclus une discographie et une vidéographie intégrale, la liste complète des concerts s'étendant sur toute la carrière du groupe, et un essai en introduction de Bill Flanagan, le biographe du groupe...Superbe !