Par VAN DER ROOST JAN. Le compositeur belge Jan Van der Roost a composé cette oeuvre à la demande de l’Orchestre d’Harmonie Municipal de Wilten-Innsbruck en Autriche pour les cérémonies commémoratives du bicentenaire de l’insurrection tyrolienne de 1809. Plusieurs éléments musicaux reflètent cet événement historique à travers un climat joliment évolutif. L’orchestre énonce un thème hymnique basé sur des fragments mélodiques de l’hymne officiel du Land du Tyrol (ou Hymne d’Andreas Hofer composé par Leopold Knebelsberger) qui se mélangent et se confondent dans un arrangement en forme de contrepoint. Le dessin belliqueux du second mouvement rappelle la lutte des Tyroliens contre les troupesbavaroises, françaises et italiennes, à l’instigation du combattant de la liberté Andreas Hofer (1767-1810). Enfin, on retrouve une mélodie de style choral qui évoque avec ferveur l’imposante beauté des paysages du Tyrol, et transmet la chaleur et le caractère jovial des habitants de cette région montagneuse. Tirol Terra Fortis n’est ni une reconstruction historique en musique (autrement dit, une oeuvre à programme), ni une oeuvre politique. Son contenu repose sur une combinaison d’éléments factuels et culturels qui s’expriment à travers une trame artistique très expressive. Le bugle a su conserver la fidélité des Orchestres d’Harmonie autrichiens. Intégré dans la texture orchestrale de cette oeuvre de commande à la demande expresse de la formation dédicataire, le bugle donne une couleur locale à la composition et enrichit la large gamme des couleurs sonores de l’Orchestre d’Harmonie. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

(Extended Edition). Par BULLA STEPHEN. Frontier Vision est une oeuvre de concert ou de concours basée sur deux éléments : la commémoration du 500e anniversaire de la Fête de la Réforme et la mélodie de Martin Luther « C’est un rempart que notre Dieu » (Ein feste Burg ist unser Gott»). La composition repose sur cette mélodie connue et est aussi inspirée du mouvement évangélique qui s’est propagé à la fin du XIXe siècle. Des allusions à ces origines multiculturelles, ainsi que des rythmes forts qui représentent la persévéranceet le travail laborieux des pionniers menés par la mission forment des éléments importants qui font de Frontier Vision un choix excellent pour vos concerts ou vos concours. Cette oeuvre était la pièce imposée de la deuxième division duChampionnat National de Brass Band des Pays-Bas en 2017. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Date parution : 1905-07-09/ Répertoire / Brass Band

Par DE HAAN JACOB. The Fields (“Les champs”) est une ode à la beauté unique des paysages de la région de Westerwolde, une région située au nord-est des Pays-Bas, lieu de résidence du compositeur. Les champs, filmés au fil des saisons, s’imposent comme l’élément central du développement. Le premier mouvement présente des vues sur des vastes étendues et des images de fermes. La musique se fait rêveuse. Installée dans un tempo lent puis évoluant sous la forme de phrases courtes, une mélodie « wagnérienne » monte de l’orchestre. À chaque phrase correspond une autre perspective. La structure chemine vers une conclusion plus ample, plus généreuse, qui reprend le thème initial. Le secondmouvement nous livre des impressions musicales du sol noir, typique de la région. On voit des tracteurs labourer la terre, on entend les grains de céréales germer. La musique engendre un climat mystérieux et plein de suspense. Lentement, mais avec fluidité, nous assistons à la floraison des céréales. Le troisième et dernier mouvement dessine la période des moissons et des récoltes : le chargement et le déchargement de l’orge, du maïs, des pommes de terre et des betteraves. La musique bat au rythme d’un mouvement mécanique qui illustre le mouvement de l’arracheuse-chargeuse de pommes de terre. Quelques passages plus romantiques viennent agrémenter le développement. Le thème final est magistral. L’oeuvre se clôt sur des images musicales de l’hiver. La terre se repose. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par WEBER CARL MARIA VON. La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur les ' Der Freischütz '. Le succès sans précédent de cet opéra éclipsé tous ses autres travaux et contribué à leur chute croissante dans l'oubli. Certaines oeuvres telles que ' Preciosa ', ' Oberon ' et ' Euryanthe ', les ouvertures, concertos solos et sonates pour piano, la salle et lieder travaille bénéficiée de grande popularité et ont été largement connu en Allemagne et à l'étranger jusque dans la seconde moitié du XIXe siècle. Cependant, toute possibilité d'un renouveau de Weber s influents et importante oeuvre a été gaspillé dans les années 1920, quand une édition complète - commencée par Hans Joachim Moser et avec des contributeurs potentiels dont Wilhelm Kempff, Hans Pfitzner, Max von Schillings, Fritz Stein et Richard Strauss - échouée après le troisième volume.Depuis le jour où il y a eu de nombreuses tentatives de redémarrer une édition complète des oeuvres de Weber, mais comme ce type de projet aurait exigé la collaboration de chercheurs des deux côtés de la frontière interallemand, la situation politique.../ Répertoire / Divers

Une irrésistible puissance repose sur les onze morceaux de la composée de 1951-53 ' Musica Ricercata '. La musique de piano au début de la célèbre hongrois György Ligeti a été créée à partir des expériences avec des structures minimalistes de rythmes et de sons, ' plus / Piano

for Concert Band-Italian Wedding Song is a lyrical very romantic song in G minor reminiscent in some ways of the music of Puccini and Verdi. Like Barnes' Yorkshire Ballad it is a brief solemn work perfect for teaching students to play in an emotional legato style. If you have a good Euphonium player this work is a must; it is an excellent choice for a moment of touching repose on your next concert. Italian Wedding Song is carefully scored and cross-cued and the ranges are very reasonable for all instruments.

Vêpres de Monteverdi 1610 est une oeuvre qui a fasciné et perplexes musicologues et interprètes depuis de nombreuses années. Il constitue de loin la plus grande partie de la première publication importante du compositeur de musique sacrée, intitulée : 'de la plus Sainte Vierge une masse pour six voix pour les chorales églises et Vêpres pour plus de voix avec plusieurs concertos sacrés appropriés pour les chapelles princières ou appartements'. Au moment où cette publication apparaît, Monteverdi avait été au service de la Cour de Gonzague à Mantoue pendant au moins 18 ans et qu'il cherchait un changement d'emploi, afin que la dédicace du volume au pape régnant, Paul V, peut être interprétée comme une forme de très. Publié à l'origine comme un score d'étude Urtext, l'édition repose étroitement sur la source imprimée existante, l'ensemble des partbooks publiée à Venise en 1610 et conserve les valeurs d'origine note, signatures de clés et de mesures. / Choeur Mixte (SATTB/SATTB), Solistes (SSAATTBB) Et Orchestre

La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur, Der Freischütz '. Le succès sans précédent de cet opéra éclipsé tous ses autres ouvrages et a contribué à augmenter leur chute dans l'oubli. Certaines oeuvres comme, Preciosa ',, Oberon ', et, Euryanthe', les ouvertures, concertos solistes et sonates pour piano, le lied et de la chambre de travaille connu une grande popularité et ont été largement connu en Allemagne et à l'étranger aussi tard que la seconde moitié de la 19e siècle. Cependant, toute chance d'un renouveau de l'influence de Weber et deimportance de son oeuvre a été gaspillé dans les années 1920, quand une édition complète - commencé par Hans Joachim Moser et avec les contributeurs potentiels, y compris Wilhelm Kempff, Hans Pfitzner, Max von Schillings, Fritz Stein et Richard Strauss - a échoué après le troisième volume.Depuis il ya eu de nombreuses tentatives pour relancer une édition complète des oeuvres de Weber, mais comme ce genre de projet, il aurait fallu la coopération des chercheurs des deux côtés de la frontière inter-allemande, la situation politique après 1945 n'était pas propice à une telle entreprise. Négociations minutieuses conduit à des premières étapes tangibles dans les années 1980. L'intention, dès le début, était de placer l'oeuvre de Weber dans son contexte, et de ne pas séparer sa production musicale de son travail d'influence en tant qu'écrivain, critique et organisateur dans le domaine musical, mais de publier ses compositions avec ses lettres, journaux intimes et l'autre production littéraire comme le meilleur moyen de documenter la fertilisation croisée entre ses activités musicales, littéraires et pratique.Depuis la réunification allemande les deux parties de travailler les concernés - à la Staatsbibliothek zu Berlin, et au Séminaire Musikwissenschaftliches, Detmold / Paderborn - ont coopéré sur l'édition complète des oeuvres musicales (C. 45 volumes en 10 séries: sacrés la musique- cantates, des odes et d'autres oeuvres de circonstance- oeuvres théâtrales, des oeuvres de lieder et vocale- oeuvres pour orchestre- musique de chambre, musique pour piano- réductions pour piano- Miscellanea, arrangements et orchestrations, les oeuvres d'attribution douteuse). Le journal (6-8 vol.) Sont édités à Berlin et les lettres (8-10 vol.) Et d'autres écrits (2 vol.) À Detmold.Cette édition complète vise à constituer une base fiable de débat scientifique ainsi que pour la pratique de la performance authentique de la musique de Carl Maria von Weber. Conforme aux normes de ces dernières éditions historico-critiques, le matériau textuel sera basée sur toutes les sources disponibles authentiques, accompagnés par une documentation détaillée de la genèse et une liste de variantes pour chaque travail. L'importance des travaux musicologiques seront évaluées en les plaçant dans leur contexte historique, la présentation de leurs commentaires genèse, l'histoire et la critique. Les lettres, les écrits et les journaux seront traités comme liés entre eux et pertinentes les unes aux autres dans les commentaires, donc les lecteurs devraient bénéficier d'une mine d'informations concises et des références croisées. / Soliste, Choeur Et Orchestre

Vêpres de Monteverdi 1610 est une oeuvre qui a fasciné et perplexes musicologues et interprètes depuis de nombreuses années. Il constitue de loin la plus grande partie de la première publication importante du compositeur de musique sacrée, intitulée : 'de la plus Sainte Vierge une masse pour six voix pour les chorales églises et Vêpres pour plus de voix avec plusieurs concertos sacrés appropriés pour les chapelles princières ou appartements'. Au moment où cette publication apparaît, Monteverdi avait été au service de la Cour de Gonzague à Mantoue pendant au moins 18 ans et qu'il cherchait un changement d'emploi, afin que la dédicace du volume au pape régnant, Paul V, peut être interprétée comme une forme de très. Publié à l'origine comme un score d'étude Urtext, l'édition repose étroitement sur la source imprimée existante, l'ensemble des partbooks publiée à Venise en 1610 et conserve les valeurs d'origine note, signatures de clés et de mesures. / Choeur Mixte (SATTB/SATTB), Solistes (SSAATTBB) Et Orchestre

Il s'agit d'une ressource vraiment utile pour les organistes de la paroisse qui trouvent eux-mêmes qui ont besoin de plus de musique à la fin d'un hymne à introduire une procession ou autre action à une conclusion. Chaque pièce découle naturellement les airs hymne sur lequel il repose. / Orgue

Résumé22/02/2022 - Nantes, Cité internationale des Congrès - Orchestre National des Pays de la Loire, Pascal Rophé (direction) Description NomenclaturePropos de Michael Jarrellrecueillis par Stéphane FriederichQuelle est la genèse de la partition ?Au départ, je n'avais pas l'idée de composer une oeuvre en six parties plus ou moins brèves. J'ai souvent dit que la composition était pour moi une expérience éthique. C'est ma manière d'avancer dans la vie, d'essayer de comprendre qui je suis, qui nous sommes et peut signifier la vie. La musique n'est, pour moi, en rien une abstraction !Et, dans la période actuelle, la composition de pièces de grande ampleur m'est difficile. L'écriture de fragments musicaux, de moments musicaux - pour faire référence à Schubert – m'est apparue comme la solution la plus adaptée au temps présent. De fait, ces mouvements sont proches par leur état d'esprit, mais ne forment un ensemble achevé comme pourrait l'être les différents mouvements d'une symphonie, par exemple. J'expérimente, ici, des idées musicales auxquelles je tenais. S'il existe une dramaturgie propre à cette composition, elle serait inversée : les pièces les plus courtes sont au centre de l'œuvre comme une concentration ou une implosion de la matière sonore.Comment se structure la partition ?La première partie s'ouvre par de grands carillons d'une expressivité déclamatoire. Le rythme qui les porte est nerveux et haletant. Ce mouvement continu s'interrompt au centre de la pièce avant de reprendre. Ces carillons reviennent, mais cette fois-ci, ils jouent davantage sur les résonances. Le second morceau repose sur un ostinato rythmique croissant en intensité puis diminuant. Sur cette masse sonore pulsée, le hautbois solo tisse une mélodie traitée dans l'esprit de la variation. La troisième pièce, d'une durée plus courte, ferait songer à une boîte à musique dont la mélodie assez simple et jouée piano est portée par une orchestration complexe. Presque enchaîné avec celui qui précède, le quatrième morceau est tout aussi bref. Il s'agit d'une petite danse. En revanche, le cinquième prend forme dans un tempo très lent, jouant sur les contrastes entre les instruments les plus aigus et les plus graves de l'orchestre. L'écriture virtuose anime le finale. Les arpèges ascendants concentrent de plus en plus les voix vers les registres aigus de l'orchestre.Est-ce que l'orchestration ample de la partition et de format pourtant court, prélude à l'écriture d'œuvres de plus vastes dimensions ?Je ne le pense pas. Je comparerais éventuellement ma démarche présente avec celle du sculpteur Alberto Giacometti. A une période de sa création, il débutait une sculpture de grande dimension - L'Homme qui marche - à laquelle il retirait de plus en plus de matière pour aller à l'essentiel. Il terminait ses réductions qui tenaient parfois dans une boîte d'allumettes ! Pour ma part, je n'éprouve pas le besoin, actuellement, de produire quelque chose de grand au sens de la durée et de l'occupation massive de l'espace, à l'instar d'un Wagner ou d'un Stockhausen. Tout cela ne signifie pas que l'oeuvre d'aujourd'hui n'ait pas quelque influence sur les prochains manuscrits... Allez savoir... / Grand format / Lemoine

Dionysos takes a little walk - A musical satire-Cette ?uvre repose sur l?histoire de Dionysos dieu du vin et dépeint la vie d?un village dans la vallée du mont Olympe. Peu à peu les danses joyeuses du festival du vin sont interrompues par une bagarre. Sur le plan musical le morceau est dominé de plus en plus par le thème principal qui représente Dionysos lui-même. Cette impressionnante ?uvre à programme se prête à des concerts ou des concours et offre des défis dans tous les registres.

Par CHARLIER S.. Cette méthode de poche, pratique et claire, vous propose de découvrir et d'apprendre à jouer de ce petit instrument populaire joué dans le monde entier. La pédagogie repose sur de grands thèmes : simplicité, accessibilité, éclectisme, notion de plaisir dans l'apprentissage, réelle progressivité. Un répertoire de morceaux variés et grand public.Un concentré d'informations simples et accessibles par tous les débutants qui vous permettra de souffler nos premières notes et de jouer les nombreux morceaux présentés dans le recueil. / Partitions variété / Méthode / Harmonica

Par BAY WILLIAM. Un guide rapide et complète à la théorie de la musique. Il couvre les altérations, types de notes et repose, temps signatures, major et minor keys, le cercle des touches, échelle construction, construction de corde, harmonisé échelles et des progressions de cordes. / Niveau : Débutant / All Styles - Theory and Harmony / Etude / Guitare