La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur, Der Freischütz '. Le succès sans précédent de cet opéra éclipsé tous ses autres ouvrages et a contribué à augmenter leur chute dans l'oubli. Certaines oeuvres comme, Preciosa ',, Oberon ', et, Euryanthe', les ouvertures, concertos solistes et sonates pour piano, le lied et de la chambre de travaille connu une grande popularité et ont été largement connu en Allemagne et à l'étranger aussi tard que la seconde moitié de la 19e siècle. Cependant, toute chance d'un renouveau de l'influence de Weber et deimportance de son oeuvre a été gaspillé dans les années 1920, quand une édition complète - commencé par Hans Joachim Moser et avec les contributeurs potentiels, y compris Wilhelm Kempff, Hans Pfitzner, Max von Schillings, Fritz Stein et Richard Strauss - a échoué après le troisième volume.Depuis il ya eu de nombreuses tentatives pour relancer une édition complète des oeuvres de Weber, mais comme ce genre de projet, il aurait fallu la coopération des chercheurs des deux côtés de la frontière inter-allemande, la situation politique après 1945 n'était pas propice à une telle entreprise. Négociations minutieuses conduit à des premières étapes tangibles dans les années 1980. L'intention, dès le début, était de placer l'oeuvre de Weber dans son contexte, et de ne pas séparer sa production musicale de son travail d'influence en tant qu'écrivain, critique et organisateur dans le domaine musical, mais de publier ses compositions avec ses lettres, journaux intimes et l'autre production littéraire comme le meilleur moyen de documenter la fertilisation croisée entre ses activités musicales, littéraires et pratique.Depuis la réunification allemande les deux parties de travailler les concernés - à la Staatsbibliothek zu Berlin, et au Séminaire Musikwissenschaftliches, Detmold / Paderborn - ont coopéré sur l'édition complète des oeuvres musicales (C. 45 volumes en 10 séries: sacrés la musique- cantates, des odes et d'autres oeuvres de circonstance- oeuvres théâtrales, des oeuvres de lieder et vocale- oeuvres pour orchestre- musique de chambre, musique pour piano- réductions pour piano- Miscellanea, arrangements et orchestrations, les oeuvres d'attribution douteuse). Le journal (6-8 vol.) Sont édités à Berlin et les lettres (8-10 vol.) Et d'autres écrits (2 vol.) À Detmold.Cette édition complète vise à constituer une base fiable de débat scientifique ainsi que pour la pratique de la performance authentique de la musique de Carl Maria von Weber. Conforme aux normes de ces dernières éditions historico-critiques, le matériau textuel sera basée sur toutes les sources disponibles authentiques, accompagnés par une documentation détaillée de la genèse et une liste de variantes pour chaque travail. L'importance des travaux musicologiques seront évaluées en les plaçant dans leur contexte historique, la présentation de leurs commentaires genèse, l'histoire et la critique. Les lettres, les écrits et les journaux seront traités comme liés entre eux et pertinentes les unes aux autres dans les commentaires, donc les lecteurs devraient bénéficier d'une mine d'informations concises et des références croisées. / Soliste, Choeur Et Orchestre

Par BRAHMS JOHANNES. La première Sonate pour violon en Sol majeur de Brahms est également connue sous le surnom allemand de Regenliedsonate («Sonate du chant de la pluie»), puisqu?elle cite dans son Finale des motifs mélodiques issus de deux des lieder du compositeur: Regenlied («Chant de la Pluie») et Nachklang («Écho», qui a également la pluie pour thématique). Le motif pointé initial du Finale parcourt déjà les deux premiers mouvements, contribuant ainsi à la cohérence interne de cette ?uvre merveilleusement expressive et élégiaque. Achevée en 1879, cette sonate fut accueillie avec enthousiasme par ses contemporains - Elisabeth von Herzogenberg, liée à Brahms par une profonde amitié, affirma qu?on devait «l?aimer, comme peu de choses en ce monde». Le texte musical de cette édition Urtext révisée repose sur la mise à jour parue dans la Nouvelle édition des ?uvres complètes de Brahms, gage suffisant de fiabilité scientifique. / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Violon et Piano

Par DE HAAN JACOB. The Fields (“Les champs”) est une ode à la beauté unique des paysages de la région de Westerwolde, une région située au nord-est des Pays-Bas, lieu de résidence du compositeur. Les champs, filmés au fil des saisons, s’imposent comme l’élément central du développement. Le premier mouvement présente des vues sur des vastes étendues et des images de fermes. La musique se fait rêveuse. Installée dans un tempo lent puis évoluant sous la forme de phrases courtes, une mélodie « wagnérienne » monte de l’orchestre. À chaque phrase correspond une autre perspective. La structure chemine vers une conclusion plus ample, plus généreuse, qui reprend le thème initial. Le secondmouvement nous livre des impressions musicales du sol noir, typique de la région. On voit des tracteurs labourer la terre, on entend les grains de céréales germer. La musique engendre un climat mystérieux et plein de suspense. Lentement, mais avec fluidité, nous assistons à la floraison des céréales. Le troisième et dernier mouvement dessine la période des moissons et des récoltes : le chargement et le déchargement de l’orge, du maïs, des pommes de terre et des betteraves. La musique bat au rythme d’un mouvement mécanique qui illustre le mouvement de l’arracheuse-chargeuse de pommes de terre. Quelques passages plus romantiques viennent agrémenter le développement. Le thème final est magistral. L’oeuvre se clôt sur des images musicales de l’hiver. La terre se repose. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Fanfare

Par GALLOIS JEAN. Force de la nature, Georg Friedrich Haendel (1685-1759) révéla rapidement un don inné pour la musique dans sa ville natale de Halle. Son talent émergea à  Hambourg, montrant déjà  un goût certain pour l'oratorio et l'opéra. Aprês quelques succês en Italie (notamment Aggripina à  Venise), il entra au service de la maison de Hambourg, ce qui le fit voyager en Angleterre Dès 1710. C'est là  qu'il éblouit les soirées london-niennes en créant pour sa Royal Academy of Music de nombreux chefs-d'oeuvre lyriques : Rinaldo, Guilio Cesare, Ariodante, Alcina, Serse, . . . Ce compositeur prolifique (plus de 600 opus) s'illustra aussi dans la musique orchestrale (Concerti Grossi, Suites, Water Music, Music for the Royal Fireworks, . . . ) et un vaste catalogue religieux (Anthems, Te Deums, oratorios dont Messiah et La Resurrezione, . . . ). Il repose désormais à  Westiminster Abbey. Ce nouveau volume de la collection horizons vous propose de partir à  la rencontre d'une figure incontournable de la musique. / Broché / Livre / Livres

Includes Additional Parts In Bass Clef. Par BRUCKNER ANTON. Les deux Aequale pour trois trombones peuvent être qualifiés d'oeuvres de jeunesse de Bruckner: c'est un jeune homme de 22 ans à peine qui les composa en janvier 1847, pour les funérailles de sa grande-tante, du temps où il était auxiliaire scolaire à l'abbaye de Saint-Florian, près de Linz. Indépendamment du caractère précoce de cette composition, les deux brefs Aequale, avec leurs harmonies à la fois expressives et romantiques, sont déjà du 'vrai' Bruckner, qui préfigure les pages de trombones en forme de choral de ses symphonies plus tardives. Avec les trois Equale pour quatre trombones WoO 30 (HN 1151) de Beethoven, ils comptent parmi les classiques de la littérature pour trombone. L'édition Henle-Urtext repose sur les sources autographes conservées dans les bibliothèques des abbayes de Saint-Florian et de Seitenstetten. Pour la partie de trombone basse perdue du second Aequale, elle propose un essai de reconstitution à des fins d'exécution./ Répertoire / 3 Trombones (Alto, Ténor et Basse)

Oeuvre de lumière, le projet de cet hymne repose sur le travail d'un unique tissu harmonique servant de matière constituante à deux parties fortement contrastées.Flirtant avec la musique répétitive américaine ou bien encore l'imaginaire spectral, le matériau musical est essentiellement composé d'empreintes d'accords majeurs superposés. L'orchestre exacerbe toute la force de cet environnement diatonique avec rutilance: cordes en cascades, cuivres éclatants, percussions scintillantes.La stabilité immatérielle de la première partie, de laquelle émerge un lyrisme puissant et lumineux, laisse place à une bacchanale survoltée, sorte de miroir aux contours rythmiques aiguisés. / Orchestre

Par LEMAIRE ERIC. Les gammes pentatoniques - il en existe une majeure et une mineure - constituent assurément 'l'outil” idéal pour tous ceux qui désirent aborder l'improvisation à la guitare par le bon bout. Et s'il sera inévitablement question ici d'un minimum de théorie (construction, positions, relation avec l'harmonie…), c'est avant tout sur la pratique que repose cette méthode, avec de très nombreux exemples musicaux à la clef. Tous accompagnés d'un playback spécifique, permettant une mise en application immédiate de l'apprentissage. Vous aborderez ici l'improvisation de façon très progressive, sur un seul accord, puis deux, trois et enfin quatre. Avec une seule gamme pentatonique ou plusieurs. Puis sur une grille complète ou une cadence spécifique. Vous découvrirez enfin la technique des substitutions, permettant de remplacer une pentatonique par une autre, pour sonner plus 'pro” et pimenter un peu vos improvisations. Le CD MP3 joint à la méthode présente tous les exemples et autant de playbacks, soit plus de 4h de musique en tout ! La guitare y joue l'improvisation proposée puis laisse le playback se poursuivre plusieurs minutes durant, afin de vous laisser la place... les exemples servant ainsi de tremplin pour vous lancer. / Pédagogie / Méthode / Guitare

Les pelouses de Kensington, plus qu'un documentaire ou un making of, est un film d'1h10 tourné sur toute la période de l'enregistrement du 2ème album de Vincent Delerm. L'intention artistique du réalisateur repose sur la volonté de se plonger tout en discrétion dans le travail fondamental de production d'un album...

Ce permier volume de la collection 'Les Plaisirs Du Piano' se propose de fournir aux adultes ainsi qu'aux élèves des Conservatoires et Ecoles de Musique, un répertoire d'oeuvres classiques complet et varié. Il constitue pour l'ensemble une réduction simplifiée d'oeuvres orchestrales. En effet le pianiste pourra de manière ludique jouer les pièces transcrites pour son instrument. Le caractère pédagogique de cet ouvrage repose sur la difficulté progressive des morceaux sélectionnés et des doigtés. A l'écoute de chaque titre du CD, le pianiste peut entendre l'interprétation proposée et laisser par ailleurs libre cours à sa propre sensibilité./ Recueil / Piano

(Extended Edition). Par BULLA STEPHEN. Frontier Vision est une oeuvre de concert ou de concours basée sur deux éléments : la commémoration du 500e anniversaire de la Fête de la Réforme et la mélodie de Martin Luther « C’est un rempart que notre Dieu » (Ein feste Burg ist unser Gott»). La composition repose sur cette mélodie connue et est aussi inspirée du mouvement évangélique qui s’est propagé à la fin du XIXe siècle. Des allusions à ces origines multiculturelles, ainsi que des rythmes forts qui représentent la persévéranceet le travail laborieux des pionniers menés par la mission forment des éléments importants qui font de Frontier Vision un choix excellent pour vos concerts ou vos concours. Cette oeuvre était la pièce imposée de la deuxième division duChampionnat National de Brass Band des Pays-Bas en 2017. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Date parution : 1905-07-09/ Répertoire / Brass Band

Il s'agit de la journée est une chanson de Gospel forme rondo avec une introduction élargie. Il combine Gospel classique avec un sentiment de Calypso. Le texte repose sur l'écriture avec le texte original supplémentaire par le compositeur. / Solo, 3 Partie(s) Voix Aigues (SSA) Et Piano

Piano Reduction. Par LORD JON. Sarabande de Jon Lord fut composé en 1975 et sorti comme disque solo l'année d'après. Cette nouvelle édition révisée, basée sur la version de concert du compositeur de 2010, est la toute première version publiée de l'oeuvre. Lord l'avait conçue pour accompagner son Concerto for Group and Orchestra lors d'interprétations en direct. Un morceau virtuose qui combine les forces de groupe de rock et d'orchestre, inspiré par les suites pour clavier de Jean-Sébastien Bach. Cette nouvelle édition complète est éditée par le chef d'orchestre Paul Mann, collaborateur musical de Jon Lord depuis longtemps. Elle se repose sur de nombreuses sources qui étaient indisponibles auparavant, comme le manuscrit de la version originale, ainsi qu'une copie de la partition corrigée en consultation avec le compositeur après la première de 2010. Par conséquent, cette édition est sans doute une représentation aussi précise que possible des dernières réflexions de Jon Lord sur cette oeuvre. / Niveau : Avancé / Recueil / Piano

La cueillette de forte et mélodique de Eric Thompson a mis un point de référence pour les goûts et ton pendant près de quatre décennies. Eric enseigne 16 de ses mélodies préférées fiddle Old-Time, qui sont le socle sur lequel repose la guitare acoustique flatpicking. Ils sont tous inclus dans le livre de 32 pages et compagnon de trois CDs d'instruction note par note, phrase par phrase. Certains des classiques inclus sont ' Blackberry Blossom ', ' Ragtime Annie', ' Texas Gals ', ' Billy dans les basses terres ' et beaucoup plus. Dans trois leçons faciles, Eric auront vous jouer des airs de violon et construire votre répertoire en peu de temps ! / Guitare (Flatpick) Et Plectre / 32 pages / niveau : Intermédiaire / Partition/3-Cd Set - Format: 11,75 X 8,75

Par SCHUBERT FRANZ. Bien que le texte original de ' Ave Maria ' de Schubert seulement commence avec les mots Ave Maria et repose en fait sur un poème de Walter Scott, le travail est aussi bien utilisé pour les services de l'églises. Schott présente maintenant une version avec le texte Latin liturgique dans une nouvelle édition à bas prix. L'édition contient les versions pour le milieu trois registres de (si bémol majeur), élevé (Ab majeur) et faible (sol majeur) et devrait faire partie intégrante de la chanteuse, chaque ou collection de musique du musicien de l'église./ Répertoire / Chant et Piano

Quatuor début avec piano Schumann composé en 1829 n'a pas encore trouvé sa voie dans le répertoire de concert, bien qu'il serait bien méritée. Cela est attribuable au fait que le travail n'a été disponible dans une version complète d'erreurs jusqu'à présent. Notre nouvelle édition le chercheur renommé de Schumann Joachim Draheim repose non seulement sur l'autographe, mais aussi sur les croquis de Schumann, fournissant ainsi un texte musical convaincant pour la première fois. Les pages manquantes de l'autographe (fin du premier mouvement, la partie gauche de piano dans le menuet, etc.) ont été réalisées pour la première fois avec l'aide de passages parallèles de manière convaincante et stylistiquement sensible. Un ajout précieux pour le répertoire à l'occasion de l'année 2010 de Schumann. / Violon, Alto, Violoncelle Et Piano