Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! De la même façon que pour toutes les autres tessitures, j'ai écrit 10 vocalises pour ces différentes catégories de Barytons et de Basses. Si le sens de l'humour permet de distancier la difficulté de l'écriture empruntée aux compositeurs contemporains, j'ai voulu donner à ces voix d'hommes - souvent trop cadrées dans la sériosité du propos - une évasion stylistique et légère, parfois émotionnelle non contenue, afin d'ouvrir une fenêtre vers la liberté et le ressenti non pudique des mots ou des textes choisis. J'ose imaginer que certains chanteurs se retrouveront en souriant sur certaines vocalises, les mettant en scène, par la lorgnette des coulisses souvent riches d'enseignement. 7 catégories ont été privilégiées : a) baryton léger (2 textes : Le charmant, MAB) b) baryton Martin (1 texte : L'illuminé) c) baryton Verdi (2 textes : Maudite Marguerite, La loge de scène) d) basse bouffe (2 textes : Una cosa stravagante, Vulcain) e) basse noble (1 texte : O toi, ma Mie, je t'attendrai ce soir) f) basse profonde (1 texte : Sarastromin) g) baryton-basse chantante (1 texte : Le malheureux Philippe) Amusez-vous, Messieurs et donnez-nous du plaisir à vous écouter encore et toujours ! Contenu I. Le charmant - II. MAB - III. L'illuminé - IV. Maudite Marguerite - V. La loge de scène - VI. Una cosa stravagante - VII. Vulcain - VIII. O toi, ma Mie, je t'attendrai ce soir - IX. Le malheureux Philippe - X. Sarastromin

Par HENZE HANS WERNER. The making of El Cimarrón began in about 1986, with a conversation I had with Hans Magnus Enzensberger about the difficulties of writing political songs today that would go beyond the achievements of Eisler, Weill and Dessau in this field. It seemed to me that I might try to tackle the problem by writing a cycle with a variety of musical materials out of which perhaps something novel might emerge in a new and different context, almost by chance. Enzensberger told me of the recent publication of a biography by Estéban Montejo, an old Afrocuban who lived in Havana and who recalled his adolescence as a slave, and suggested that I should set episodes from this book that he, Enzensberger, would select for my experimentation. El Cimarrón, however, did not turn into a cycle of songs and was, indeed, not even intended as such - what came out of the work is a new form of theatrical music making. Singer, flautist and guitarist are occasionally required to play percussion instruments. - Hans Werner Henze/ Répertoire / Baryton, Flûte, Guitare et Percussion

Country Blues Guitar styles span a wide horizon. In these three lessons the ideas and techniques of Rev. Gary Davis, Charley Jordan, Tommy Johnson and Mississippi John Hurt are presented. The arrangements vary from alternating bass to a Delta strum to a monotonic bass. In notation and tablature with three compact discs featuring 3 full hours of note-by-note, phrase-by-phrase instruction. LESSON ONE: Rev. Davis's Cocaine Blues and You Got The Pocket Book, I Got The Key both played in the key of C and in what Rev. Davis called 'old fashion' pickin'. The popular blues Crow Jane played in the key of E. LESSON TWO: Charley Jordan's Keep It Clean and Hunkie Tunkie Blues both played in the key of E and presenting Jordan's unusual blues approach. Tommy Johnson's Canned Heat played in dropped D tuning. LESSON THREE: We begin with Come Back Baby, a slow blues in A using a monotonic bass. We follow this with Mississippi John Hurt's Monday Morning Blues also played in the key of A but using an alternating bass. / Guitare (Fingerpick) / 24 pages / niveau : Intermédiaire / Partition/3-Cd Set - Format: 11 X 8,5

This timeless rock anthem was originally released by American band Journey in 1981. It has enjoyed a recent revival and cult following thanks to being performed by Joe McElderry on 2009's X-Factor and being heard onAmerican Idol Scrubs and The Sopranos amongst other programmes. The hit U.S. show   Glee   catapulted it back into the charts with its choral arrangement. The song works brilliantly for choir and has here been arranged for 2 Part choir by Adam Anders.

Dans ce livre, six des Blues Holy Rev. Davis' sont présentés--Gospels au goût du blues. Les trois CD accompagnantes des leçons enseignent ces arrangements phrase par phrase, ainsi que de présenter les enregistrements originaux. Ces leçons sont pour l'intermédiaire à avancé fingerstyle guitariste. Toute la musique est en notation et tablature. UNE leçon : Le révérend Davis a joué beaucoup de chansons de gospel avec un sentiment de blues. Ces dernières sont appelées ' Blues saints '. Mort Don't Have non Mercy est un excellent exemple d'une Sainte Blues dans la clé de l'Em. Laissez-nous Get ensemble suit et est jouée en clé de g. Il s'agit d'un arrangement difficile illustrant un contrôle du révérend Davis sur sa main droite. LECON deux : Religieuses arrangements de Rev.Gary Davis dans la clé de C: que j'appartiens à la bande et Tryin'à Get Home. Leçon 3: Pour ragtime jouant le révérend Davis aborderais sa guitare comme s'il s'agissait d'un piano. Pour Gospels la guitare joue le rôle d'un plein Baptiste église ! Dans cette leçon, nous étudions deux Evangile... / Guitare (Fingerpick) / 24 pages / niveau : Intermédiaire / Partition/3-Cd Set - Format: 11 X 8,5

Voici 16 séances expliquant et montrant comment la pratique et de maîtriser les techniques de la guitare flamenco essentiels. Vous apprendrez à développer vos réflexes naturels et à former vos doigts pour déplacer avec la rapidité, la précision et la touche parfaite pour la musique. Techniquesfor Alegrias, Tangos, Bulerias, Siguiryas et autres formes sont inclus : Relaxations et à vos réflexes naturels - détente de la main droite - détente poignet et pouce - Alzapua le pouce technique - vitesse sans tension - cohérence d'accent et tempo - développement de la force et l'endurance - le compas de 12-beat - en utilisant le compas de 12-beat en Alegrias-' Zapateado Elegante ' - une pièce difficile pour votre répertoire - Tremolo et les lignes de basse efficaces - étude de trémolo - The Juan Maya ' Marote 'rasqueado - The Guillermo Rios rasqueado - The Pepe Habichuela rasqueado et 3 les doits picado et conclusion. / Guitare Classique / 95 pages / niveau : Débutant/Intermédiaire / Dvd - Format: 7,5 X 5,25

Un sondage concis mais complet de la musique du XXe siècle pour les étudiants et le public en général. Ecrit par Graham Hearn qui affirme, ' mon but a été de mettre en lumière où les compositeurs ont repoussé les limites, s'étendait de notre crédibilité et montré ces sauts d'imagination pour rendre nous rappeler que le XXe siècle est peut-être le plus extraordinaire de tous les '. / Tout Instrument / 222 pages / niveau : Débutant / Partition - Format: 11 X 8,5

(Formerly Titled 'Melodic Banjo') Murphy Method students have been waiting a long time to learn Blackberry Blossom. Well, here it is and the teacher is none other than Casey Henry! Following in her mother's footsteps, Casey is a natural at teaching without tab. In her own clear way, she takes you through five melodic tunes one note at a time: Blackberry Blossom, Turkey In The Straw, Big Panther Creek Waltz, Katy Hill, and Roanoke. Casey's arrangements of all these tunes are strong on melody. Murphy joins her at the end of each lesson to play guitar. You'll need some playing experience to handle this one! No Tab.(1 hour 48 minutes) DVD / Banjo (5 Cordes) / 108 pages / niveau : Intermédiaire/Avancé / Dvd - Format: 7,5 X 5,25

of Jean-Baptiste Miroglio-Eighteenth century France was the center of mandolin composition in Europe especially of mandolin music for amateurs. Jean-Baptiste Miroglioâ??s Suites des Amusemens des Dames are typical of mandolin duets of this time challenging but not too difficult while rich in feeling and musicality. Intended for mandolin violin or pardessus de viol these pieces provide a delightful introduction to the musical life of the 18th century mandolin. Novice to expert players will find something to enjoy and explore in this collection of 21 pieces for two mandolins.

Dans un programme artistique et extrêmement instructif, Guillermo Rios nous entraîne dans l'univers magique de la ' Libres de tuques '. L'absence d'un compteur d'impulsions dans ces formulaires en aucune façon les limites leur milieu musical potentiel pour servir à l'artiste les plus possibilités expressives. Malaguenas, Mineras, Rondenas, Granadinas, Tarantas sont tous discutés. Le split screen augmente claires vues des mains de deux Guillermo et comprend des représentations de ses propres arrangements exquis dans ces formes de belles flamenco. / Guitare Classique / 85 pages / niveau : Débutant/Intermédiaire / Dvd - Format: 7,5 X 5,25

Bienvenue à la ' Keyclub ' ce pack de grande valeur inclut tous les livres de trois élèves et guide de l'enseignant à la série. Joignez-vous à la ' keyclub ' et découvrez Ann Bryant imaginative et simple piano tutor. Les enfants adoreront la musique, des activités et des plaisirs de l'autocollant et enseignants pourront apprécier la progression régulière et son apprentissage des techniques employées. / Piano

Beginning level. Book 3 in the Beginner Cello Theory for Children series is an engaging resource that allows students to develop a deeper understanding of important theory concepts. Key signatures, enharmonic, diatonic and chromatic semitones, whole tones, major scales, musical terms and symbols and how to write music are all covered in this workbook. Unique to this book are detailed, fill-in-the-blank diagrams of each major scale played on the cello. These diagrams allow students to visualize their scale and its theoretical structure in an easy-to-understand format. With this book, there will be no complaints about theory homework. / Violoncelle / 174 pages / niveau : Débutant / Partition - Format: 11 X 8,5

/ Chant Et Piano (Baryton Ou Mezzo-Soprano) / 2 pages / niveau : 2 / Editions Instrumentales - Format: 23 X 32

Nach dem Text der Kritischen Gesamtausgabe. Par MAHLER GUSTAV. Mahler's major work is offered in a large, oversize score (10' x 13.5'). A beautiful, hardbound publication, this edition is based upon the Critical Edition./ Répertoire / Ténor, Alto ou Baryton et Orchestre

Ce livre, destiné au grand public, aux étudiants en musique et amateurs de tous âges, explore toute l'histoire de la musique rock, depuis ses origines jusqu'à la vingt et unième siècle. Paul Fowles, guitariste, professeur et écrivain, a créé un guide fascinant à un phénomène musical qui a captivé l'imagination des jeunes dans le monde entier. / Tout Instrument / 370 pages / Partition - Format: 11 X 8,5