Par KRENEK ERNST. Kreneks Klaviersonaten erstmals in einem Band Ernst Krenek hinterließ mit seinen Klaviersonaten, die ein wichtiges Segment seines musikalischen Schaffens ausmachen, quasi eine Zusammenschau des gesamten 20.Jahrhunderts. Umfassen sie doch eine tonale Periode, die Phase zwölftöniger Gestaltung, serielle Verfahren bzw. die von ihm entwickelte serielle Rotationstechnik bis hin zur feingliedrigen Kombinationstechnik. Meisterpianisten, allen voran Glenn Gould, lieben den aus Kreneks Klaviersonaten lyrisch-sprechenden, gestalterischen und atmosphärischen Reichtum, sowie den differenzierten Klaviersatz und die kontrastreiche Klangfülle./ Recueil / Piano

Opéra en quatre actes de Henri Meilhac et Ludovic Halévy d'après la nouvelle de Prosper Mérimée.

Bel ouvrage illustré, l'Opéra y est totalement retranscrit, segmenté en pièces courtes.
/ Classique / Partition / Broché /

Cette leçons de fonctionnalités de compilation formidable à une variété de niveaux - de débutant à avancé - par certains des sélecteurs plus célèbre du Homespun. Chaque segment couvre une chanson complète ou instrumentale qui seront élargir votre répertoire, améliorer votre technique et améliorer vos connaissances musicales. Ces leçons couvrent la basse constante et la mélodie syncopé les joueurs de blues du Piémont (Roy Book Binder et John Jackson) - les accords étouffés de bass et swingy des préparateurs de Travis-style (Thom Bresh et Doc Watson) - la pianoter et le martèlement du Delta blues stylistes (Rory Block) - et le banjo ressemblant à rouleaux et l'approche de single-chaîne de bluegrass plus orienté fingerpickers (Eddie Adcock). / Guitare / Dvd

Par KRZANOWSKI ANDRZEJ. Composed in Czechowice-Dziedzice, in 1984, Relief I for accordion opens a cycle of nine works for solo or chamber forces. This work is of a sarcastic character, and its multi-segmented form consists of the alternating of dissonant ?quick? segments, dominated by sevenths, with two-part dolce segments led in contrary motion, as well as series of chords repeated with a surprising nebbioso (nebulous). Relief I is a work full of nervous tension, meticulously built up, and broken variant phrases, with a striking conclusion on a falling cluster, ending with an F sharp major chord ? like the many faces of a clown: thumbing its nose, sneering, reflective, mocking, pulling silly faces and? triumphing. This composition was dedicated to friends from France ? the Menards and their children. It was first performed by the composer during the Summer Courses for New Music in Darmstadt, in August 1988. / Date parution : 2022-11-08/ Recueil / Accordéon

Par BACEWICZ GRAZYNA. Studying the sketches for works which a composer considers to be finished, perfected, is a fascinating activity. It enables one to penetrate the secrets of creative work, to compare the initial outline of a composition with its final version. A sketch is generally left untitled, but it does occur that a composer enhances the status of such a draft by giving it a title, before creating an improved version of that title on the basis of the finished work. The list of compositions by Grazyna Bacewicz, the full catalogue of which is held in the National Library in Warsaw, includes a work for string quartet entitled Quatuor. The manuscript was left undated, but analysis of the music allows us to date this work to the mid-1960s. In the composer?s output from that period, the instrumental tone colouring, often an element that helps to forge a work, takes on particular significance. The first movement of the Quatuor [à cordes] opens with three fifth-tritone chords ?cast forth?, in succession, in saltando-gettato technique by the cello, second violin and first violin. When we look at the beginning of the Seventh String Quartet, from 1965, such a chord appears in the second bar of the cello part. Further comparisons lead to interesting conclusions. The two opening movements are almost identical, built from the same elements, only spatially arranged in a different way. In the structure of the first movement of the Seventh Quartet, one distinguishes two thematic planes, which shape the narrative after the fashion of a sonata allegro. The first theme is a series of episodes of changing texture ? from passagework to chords and short glissandos repeated with varying intensity. The second theme (Meno mosso) displays an imitative form. Both works feature an inverted reprise. For the first 25 bars of the second movement, a nostalgic Grave, the two works sound identical. The continuation of this movement in the Quatuor [à cordes] is more modest than in the analogous segments of the Seventh Quartet, in terms of both changing textures and the use of differentiated means of articulation. Towards the end, a motif from the beginning of this movement returns in modified form. Both the third movements (Capriccioso in the Quatuor [à cordes], Con vivezza in the Seventh Quartet) take the form of a rondo, and appearing in each of them is the same ?warbling? theme, based on scattered notes with grace notes. The Seventh String Quartet is in three movements. The presumed prototype consists of four movements. The last movement of the Quatuor [à cordes] is a Maestoso resembling a mine of textural ideas for other works of a sonoristic provenance from this period. The introduction, constituting a closed narrative whole and a reference point for the rest of the movement, is followed by segments that are dominated by ostinatos of various kinds, including with the use of harmonics, passages built on the progressive shifting of short motifs, and unevenly spread chords. Grazyna Bacewicz used material from earlier works more than once in her compositions. Her oeuvre also includes ?twin? pieces merely scored for a different set of instruments. Yet the self-quotation that occurs in the case of the Quatuor [à cordes] and the Seventh String Quartet ? lengthy passages from another of her works reused with minor modifications ? is an unusual situation. It undermines the former?s status as an independent work. Malgorzata Gasiorowska/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par VIGNOLA FRANK. Ce volume dans les suppléments de méthode guitare moderne (anciennement de la Frank Vignola le long de jeu série) contient des solos d'utiles, bien structurés pour 11 choeurs du blues dans les clés de la plus courantes. Funky, bluesy et bop orienté lignes vous permettent de se sentir et entendre ce que c'est de jouer un solo comparatives. Dans les enregistrements de tempo de performance, les segments solos sont souvent suivies de nombreux choeurs mettant en vedette la section rythmique. Ce format permet de pratique individuelle des solos écrites ou d'élaboration d'idées originales avec une section rythmique ' live '. Les solos offrent la possibilité de l'étudiant interagir avec l'enregistrement en copiant les idées, s'appuyant sur ce qui a été joué juste, ou pratiquer les accords de la pièce. / Niveau : Intermédiaire / Jazz - Improvisation / Méthode / Guitare

Première étape caractéristiques David Garfield, qui illustre la forme de blues, chords 7e dominants, comment sélectionner les sons et les createparts, les Rock ' n ' roll style et autres sujets vitaux pour le musicien de travail. Comprend également les performances par une bande exceptionnelle de montrer l'astuce de l'enseignement en action. / Etape chords 7e mineures de deux caractéristiques, le mode de Dorian, la musicalité et jouer dans un groupe, improvisation et bien plus encore. Vous apprendrez efficacement les compétences et les sons nécessaires pour gérer toute situation de rock ! Ce DVD aussi incluay-le long de segments avec une bande à vous get up to speed. Les caractéristiques spéciales comprennent : Bonus perfomance mettant en vedette Chick Corea et T.Lavitz - vidéo ' Mineur échelles ' pencher menus interactifs - Prévisualisations produit supplémentaire-- connectivité Internet. / Clavier Ou Orgue Electronique

Description This superb volume brings together in one authoritative playing edition one of the most important segments of Faure's works for piano: all of his nine preludes, five Impromptus and four Valse-Caprices. Each of these distinctive compositions reveal Faure's lyrical melodic gifts and innovative harmonies. Pianists of intermediate and advanced skills will find in this volume a unique opportunity to explore one of the most gifted and influential composers of the French School.

Anyone with a knowledge of basic chords and guitar scale fingerings can dig right in and start learning to play jazz right away. Spanning from the major scale and basic triad theory all the way up to extended chords and the modes, this book features a full-length etude or song to go with every new concept introduced. Beginning Jazz Guitar breaks the age-old tradition of dry, intimidating and confusing jazz books, and provides an actual step-by-step and enjoyable method for learning to play in this style. Clearly organized into easily mastered segments, each chapter is divided into separate lessons on harmony or improvisation. All music is shown in standard notation and TAB, and the CD demonstrates the examples in the book. 96 pages. / Guitare

Avec une nouvelle introduction par le guitariste blues et Woody MannJazz Woody Mann tirées de la légendaire Révérend Gary Davis et ensuite joué et enregistré avec Son House, Bukka White et John Fahey. Il a joué dans le monde entier, enregistré à travers une douzaine CD et un professeur de guitare de renommée internationale.Six grandes leçons des maîtres de la guitare Blues de Chicago : vous ne manquerez jamais une note! - vous voyez la musique et la tablature sur écran comme il est joué! - toutes les techniques de main droite et gauche sont indiquées en gros plan et avec des effets d'écran partagé utiles pour rendre l'apprentissage facile-Slow motion segments avec la norme tangage sound-artiste biographies-suggéré l'écoute-livret avec des exemples de musique inclus / Guitare / Dvd

Par FISHER JODY. Quiconque ayant une connaissance de base et les doigtés des accords guitare échelle peut creuser et commencer à apprendre à jouer du jazz tout de suite avec ce livre best-seller et CD par le guitariste de jazz renommé et professeur Jody Fisher, maintenant dans une édition standard notation seule. Couvrant des sujets tels que la gamme majeure et la théorie triade de base aux accords étendus et les modes, ce livre propose une etude sur toute la longueur ou de la chanson pour aller avec chaque nouveau concept introduit. Début Jazz Guitar brise la tradition séculaire de livres jazz secs, intimidant et déroutant de prévoir une étape-par-étape, une méthode agréable pour apprendre à jouer du jazz. Clairement organisé en facile-à-maîtres segments, chaque chapitre est divisé en leçons distinctes sur l'harmonie et l'improvisation. C'est la méthode idéale pour tout guitariste qui est prêt à aller au-delà des notions de base et d'explorer le jazz. / Niveau : Débutant / Date parution : 2013-01-25/ Méthodes d'apprentissage / Guitare

Songes, ombres et fumées : le titre est emprunté à un vers du Sonnet 123 de Pétrarque (l'un des sonnets qui ont inspiré à Liszt trois pièces de ses Années de Pélerinage). Ces mots figurent aussi dans La Vallée Close, sur des sonnets de Pétrarque, pour voix, clarinette et trio à cordes, écrite cette même année 2016.
Il s'agit avant tout d'un travail sur la grande forme ; une vaste trajectoire, qui passe par de nombreux territoires, revient sur ses pas, anticipe... Allusions aux formes traditionnelles : adagio central, rondo final - mais tout s'entremêle, et les différentes textures et idées musicales luttent entre elles sans cesse.
Sont refusés tous les petits expédients qui permettent d'esquiver la grande question - la question posée par une forme musicale aussi chargée d'histoire que le quatuor à cordes ; sont donc évités tous ces sons écrasés, divers petits bruits, gloussements d'harmoniques, qui prolifèrent dans tant de quatuors contemporains. Evitée aussi la segmentation en une succession de mouvements courts, au profit de la continuité du discours.
Le thème est, comme le suggère le titre, la mélancolie - une mélancolie profonde et persistante. Une idée fixe (battements réguliers de pizzicati) jalonne la partition, s'affronte aux autres éléments musicaux, finira par triompher. Au long de cette trajectoire jailliront des visions, des hallucinations, des phases de dépression et d'excitation, de renoncement, d'espoir, de colère, de révolte... sogni, ombre et fumi...
Tristan Murail / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / LEMOINE

Par VIGNOLA FRANK. Ce volume dans la série de jeu-le long du Frank Vignola contient des solos d'utiles, bien structurés pour 14 choeurs du blues dans les clés de la plus courantes. Funky, bluesy et bop orienté lignes vous permettent de se sentir et entendre ce que c'est de jouer un solo comparatives. Certains de ces etudes ont été enregistrés à la fois un tempo plus lent de pratique et au tempo de la performance. Dans les restitutions de tempo de performance, les segments solos sont souvent suivies de nombreux choeurs mettant en vedette la section rythmique seulement. Ce format permet de pratique individuelle des solos écrites ou d'élaboration d'idées originales avec une section rythmique ' live '. À l'occasion, pendant les sections ' rythmique seulement ', Frank Vignola jouera un solo improvisé pour quatre, 12 ou 24 mesures. Ces solos de fournissent une occasion pour l'élève d'interagir avec l'enregistrement en copiant les idées, s'appuyant sur ce qui a été joué juste, ou pratiquer les accords de la pièce. Egalement disponible en japonais de ATN, Inc. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Jazz - Improvisation / Recueil / Guitare