Par KRZANOWSKI ANDRZEJ. Composed in Czechowice-Dziedzice, in 1984, Relief I for accordion opens a cycle of nine works for solo or chamber forces. This work is of a sarcastic character, and its multi-segmented form consists of the alternating of dissonant ?quick? segments, dominated by sevenths, with two-part dolce segments led in contrary motion, as well as series of chords repeated with a surprising nebbioso (nebulous). Relief I is a work full of nervous tension, meticulously built up, and broken variant phrases, with a striking conclusion on a falling cluster, ending with an F sharp major chord ? like the many faces of a clown: thumbing its nose, sneering, reflective, mocking, pulling silly faces and? triumphing. This composition was dedicated to friends from France ? the Menards and their children. It was first performed by the composer during the Summer Courses for New Music in Darmstadt, in August 1988. / Date parution : 2022-11-08/ Recueil / Accordéon

Dans cette entreprise passionnante nouvelle du légendaire Gambale Frank, le' Thunder From Down Under 'vous apporte à la vitesse sur son incessante quête musicale. Avec une foule de nouveaux matériaux, et certains des musiciens d'aujourd'hui du haut session, Gambale continue de limites d'unité centrale de la musique au bord et au-delà-par sa guitare extraordinaire jeu et ses compositions compétences. Cette superbe vidéo comprend une performance incroyable concert live suivi d'un segment exclusif d'enseignement avec la légende lui-même, breakin Plusieurs chansons aussi dans le spectacle vivant. 'ai jamais auparavant la musique de Frank Gambale Ces été présenté dans un format convivial et applications par l'instruction de l'offre le DVD une grande Particularités: Tuning Segment / 'Dreamtime' Live Vidéo Pance / 'Land of the Leal: leçon exclusif avec Frank - imprimable. tablature en utilisant le DVD-ROM / Frank Gambale Catalogue / connectivité Internet. / Guitare

Parmi les nombreux sujets abordés utiles dans ce paquet sont le rôle fondamental du batteur, le concept de poche, l'apprentissage forme de chanson de base, polyvalence (être capable de jouer différents styles), en solo dans une situation musicale, jouant avec un clic, en collaboration avec électronique, et qui exercent des activités professionnelles. Ces discussions visent à des joueurs de tous niveaux qui veulent obtenir plus de concerts et de meilleure qualité. Il ya aussi des sections informatives et utiles traitant des ballades de jeu, obtenir de bon ton de votre batterie, en collaboration avec un groupe, et de traiter avec différents types de concerts, des clubs pour des excursions en bus aux sessions.Intercalés entre les segments éducatifs sont des performances tueur de Gorden et son groupe, The Band E and G, des styles de jeu différents morceaux et les rainures. Il ya aussi des interviews / conseils segments provenant d'autres célèbres batteurs de travail, y compris Aaron Spears, Russ Miller, Will Kennedy, et un segment de jazz / fusion grand duc George, qui se produit également avec Gorden.Produit par Campbell et Eric Dorris (réalisateur de DVD grandes Todd Sucherman) et sorti sur le label Hudson Ltd, le programme principal du DVD dure environ une heure et 45 minutes, et est suivie par des images nombreux bonus dont une visite détaillée de Gorden vitesse (avec des explications sur les instruments) et une longue interview en soulignant l'enfance Gorden, le développement, la carrière, et plus encore.Campbell reprendre, ce qui inclut la Terre. Wind, and Fire, George Duke, Jessica Simpson, Ne-Yo, Whitney Houston, L'American Idol Tour, Mary J. Blige, et Jonathan Butler, illustre clairement ses qualifications pour la création d'un tel DVD. Le programme contient des conseils et des discussions sur des sujets liés à la carrière souvent négligés sur d'autres DVD, ainsi que beaucoup de jeu grand. / Batterie

The title of this work is taken from a poem of the same name by the Polish poet Wislawa Szymborska (winner of the Nobel Prize for Literature in 1996) and considers the importance of revolutions tyrannicides and politicalconspiracies in relation to that of skimming shadows fluttering white butterflies and windblown clouds.No Title Required has two movements. The first is fast and virtuosic the second lyrical and colouristic. Both havethe same formal pattern - a series of variations where one aspect of each section provides the ‘theme’ for the following variation. Whereas the first movement juxtaposes blocks of material to create a disjunct segmented structure the second weaves lines together to create a single flexible texture (disrupted towards the end by ‘reminiscences’ of the work’s opening).No Title Required was commissioned by DoubleImage (to whom the work is dedicated) and has received several performances worldwide. The work was chosen to represent Australia in the ISCM World Music Days Hong Kong in

Par BAY WILLIAM. Ce supplément de guitare moderne segmente l'idéogramme de guitare en cinq zones/postes. Des progressions de corde de base sont présentées dans chaque zone. Le contenu de cet ouvrage est applicable à tous les styles de musique contemporaine. / Niveau : Intermédiaire / All Styles - Chord Book / Méthode / Guitare

Par MURAIL TRISTAN. Songes, ombres et fumées : le titre est emprunté à un vers du Sonnet 123 de Pétrarque (l'un des sonnets qui ont inspiré à Liszt trois pièces de ses Années de Pélerinage). Ces mots figurent aussi dans La Vallée Close, sur des sonnets de Pétrarque, pour voix, clarinette et trio à cordes, écrite cette même année 2016. Il s'agit avant tout d'un travail sur la 'grande forme' - une vaste trajectoire, qui passe par de nombreux territoires, revient sur ses pas, anticipe... Allusions aux formes traditionnelles : adagio central, rondo final - mais tout s'entremêle, et les différentes textures et idées musicales luttent entre elles sans cesse. Sont refusés tous les petits expédients qui permettent d'esquiver la grande question - la question posée par une forme musicale aussi chargée d'histoire que le quatuor à cordes - sont donc évités tous ces sons écrasés, divers petits bruits, gloussements d'harmoniques, qui prolifèrent dans tant de quatuors contemporains. Evitée aussi la segmentation en une succession de mouvements courts, au profit de la continuité du discours. Le thème est, comme le suggère le titre, la mélancolie - une mélancolie profonde et persistante. Une idée fixe (battements réguliers de pizzicati) jalonne la partition, s'affronte aux autres éléments musicaux, finira par triompher. Au long de cette trajectoire jailliront des visions, des hallucinations, des phases de dépression et d'excitation, de renoncement, d'espoir, de colère, de révolte... 'sogni, ombre et fumi...' / Contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

Analyse de Marcel Bitsch

L'analyse de chaque prélude et de chaque fugue est présentée sur deux pages en regard :

Page de gauche :
Les séquences sont indiquées en chiffres romains.
Les numéros en colonne renvoient aux mesures du morceau.
Les numéros de mesures imprimés en gras indiquent une segmentation possible des différentes séquences.
Les lettres (a, b, c, etc.) renvoient le lecteur aux exemples musicaux de la page de droite.

Page de droite :
Les exemples musicaux sont raccourcis au maximum et les éléments thématiques souvent réduits à leur incipit. Ce sont de simples points de repère permettant de suivre le morceau complet dans son texte original. / Partition /

Analyse de Marcel Bitsch

L'analyse de chaque prélude et de chaque fugue est présentée sur deux pages en regard :

Page de gauche :
Les séquences sont indiquées en chiffres romains.
Les numéros en colonne renvoient aux mesures du morceau.
Les numéros de mesures imprimés en gras indiquent une segmentation possible des différentes séquences.
Les lettres (a, b, c, etc.) renvoient le lecteur aux exemples musicaux de la page de droite.

Page de droite :
Les exemples musicaux sont raccourcis au maximum et les éléments thématiques souvent réduits à leur incipit. Ce sont de simples points de repère permettant de suivre le morceau complet dans son texte original. / Partition /

SongXpress is the fastest and easiest way to learn your favorite songs on guitar. It's like having a good friend teach you in the comfort of your living room! With this exciting and fun format you'll learn all the chords riffs and guitar patterns for each song. Plus our exclusive on-screen diagrams and tablature practically guarantee you will be playing in no time. SongXpress has quickly become the instructional video of choice for beginning and intermediate guitarists worldwide. Now you can enjoy the same quick and easy style of learning on your home DVD player! DVD features include a special tuning segment on-screen chord diagrams additional video tips printablechord tablature and much more! Stormy Monday (T-Bone Walker) * One Way Out (Allman Brothers) * Look at Little Sister (Stevie Ray Vaughan) * Pride and Joy (Stevie Ray Vaughan).

This DVD includes a tuning segment; chord diagrams and tab; tips on barring hammer-ons and pull-offs; moveable jazz chords; play-along tracks; and additional product reviews.With a jazz-rock sound that is highly unique and widely appreciated Steely Dan are one of the few bands to enjoy great commercial success with a brand of music that is anything but.

Showcasing the tremendous often unrealized potential of the bass guitar Steve Bailey and Victor Wooten have put together this version of their groundbreaking Bass Extremes album/book project now available on DVD for the first time ever. Steve and Victor demonstrate how the bass guitar can supply bass lines piano and guitar-like comping figures lead solos and percussion parts in styles ranging from bebop to new age and heavy metal. Each piece highlights different aspects of their amazing techniques - like Steve's three-finger technique or his awe-inspiring command of harmonics and chord voicings or Victor's incredible funk grooves or his thumb and two-handedtapping techniques. Between each performance segment Steve and Victor walk you note-for-note through the licks and techniques that make up each song explaining and demonstrating everything at slow speeds.

Par DOBRZYNSKI IGNACY FELIKS. Ignacy Feliks Dobrzynski wrote eight nocturnes for piano. Five of them were published in 1833–1834 in two books as Opp. 21 and 24, while the remainder appeared in various occasional collections issued much later. The Nocturne in A major was written in 1846 and belongs to the group of works composed by Dobrzynski during his tour of German cities. That tour was designed to increase the composer’s popularity and boost his finances. Besides concerts and meetings promoting Dobrzynski’s music, the ‘marketing campaign’ also included the publication of his new salon miniatures in particular cities. This Nocturne appeared in print in Berlin as Op. 52, together with a short mazurka constituting a transcription of the earlier song ‘Gdzie lubi’ (‘A fickle maid’). The form of this piece is based on an A-B-A1 scheme typical of the genre, with a quite elaborate epilogue. In section A, the composer based the melody on a one-bar motif in mazurka rhythm, which he combined with a bass led in widely spread chords, often used in nocturnes. He thus obtained a specifically idyllic mood. The sonorities, the type of melody and texture and, above all, the ornaments that appear as the work progresses bring to mind the early work of Fryderyk Chopin. The chordal section B, of lively expression, in the key of F sharp minor and a uniform triple rhythm, triggers associations with the middle section of Chopin’s Nocturne in A flat major, Op. 32 No. 2. After a short bridge, the reprise comprises a reiteration of the opening part of section A, which then passes into the epilogue, in which the composer splices motifs from both contrasting sections. It is difficult to date the second Nocturne published here and to establish the circumstances surrounding its composition. It was published posthumously (in 1868, in Warsaw), in the Album Pamiatkowe IG.F. Dobrzynskiego (‘Souvenir album of I. F. Dobrzynski’), which also contained two mazurkas, two songs and an excerpt from his incidental music for the play Konrad Wallenrod arranged for four hands. These compositions were not previously published and probably come from private collections. The Nocturne carries a dedication to Miss Wanda Miecznikowska. Determining the principal key of this work is rather problematic, since it falls into two tonally and expressively contrasting sections, divided by a lengthy caesura. An agitated, emotional episode in F minor (in A-B-A1 form, section B in A flat major), ending with a distinct conclusion, is followed, rather unexpectedly, by completely new material in the key of F major; adhering to a slower tempo and of very restrained expression, it serves as a sort of post scriptum, a lengthy and calming musical commentary to the foregoing segment. One may even gain the impression that this Nocturne is essentially a diptych consisting of two separate ‘songs without words’. Judging by its style, which is close to the lyric writing of Franz Schubert, Felix Mendelssohn-Bartholdy or John Field, with elements of the style brillant, this work could have been written earlier than the Nocturne in A major. One may also discern here a certain melodic-rhythmic similarity to the above-mentioned Nocturne in A flat major by Chopin. Both these Dobrzynski mazurkas could make interesting additions to the repertoire of both professional pianists and more advanced amateurs interested in nineteenth-century salon music. They may also enrich the programmes of concerts and broadcasts, particularly those devoted to Polish music, and also be included on the curricula of secondary schools of music. The present edition was based on the first editions. The proposed fingering in both works and the pedalling in the Nocturne in A major are entirely the work of the editors; other editorial performance markings are given in brackets. / Répertoire / Piano

Une courtepointe est souvent désigné comme un édredon, et c'est dans ce sentiment de chaleur et de la protection que j'ai conçu cette courtepointe musicale.Sur les six chansons qui composent la courtepointe, deux sont chorale pour commencer, mais ils ne sont pas des répliques exactes des originaux. Adaptations de divers types ont été faites, et que les deux derniers chiffres sont présentés en détail. Versions abrégées des autres sélections sont essentiellement dues au facteur de premier plan de passe d'un numéro à l'autre. J'utilise une technique de couture où l'on lyriques ou musicales segment soit chevauchements ou prévoir ce qui suit.Le compositeur était un homme non seulement par la conviction que nous pouvons peut imaginer un monde meilleur, mais par le précepte hébraïque de 'tikun olam', que nous sommes obligés de le réparer. Peut-être cette courtepointe Bernstein peut faire partie de ce processus de guérison. 'Jack Gottlieb / Piano Et Chant