ABRSM Grades 7-8 . This special collection of intermediate to advanced piano repertoire has been lovingly curated by internationally renowned pianist, Isata Kanneh-Mason. Inspired by her musical journey from childhood prodigy to accomplished performer, and drawing on her championship of female composers and composers of colour, Isata has handpicked a wonderfully diverse melange of music for players to explore. Alongside classical masterpieces such as Clara Schumann?s Notturno, players will find repertoire by Samuel Coleridge-Taylor, George Gershwin and Alexander Desplat as well as a stunning new work by Errollyn Wallen. Carefully edited and fingered, Piano Inspiration 2 is ideal both for recreational playing and those seeking own-choice repertoire for ABRSM Performance Grades (Grades 7 ). ? 12 pieces for intermediate to advanced players, each holding special significance to Isata ? A wonderful array of styles, composers and traditions that span four centuries of piano music ? An original work by Errollyn Wallen, specially composed for this collection ? Ideal for own-choice repertoire selection in ABRSM Performance Grades (Grades 7 ) Pianist Isata Kanneh-Mason is in great demand in the UK and internationally as a soloist and chamber musician. She offers eclectic and interesting repertoire and has performed at many of the world?s finest concert venues, including the Royal Albert Hall for her BBC Proms solo debut in 2023. As a Decca recording artist, she entered the UK classical charts at No. 1 with her 2019 album Romance, and has since released Summertime, featuring twentieth-century American repertoire; Muse, a duo album with her brother Sheku; and Childhood Tales, which showcases music inspired by a nostalgia for youth. Isata is recipient of the coveted Leonard Bernstein Award and the Opus Klassik Award for best young artist.

Arrangement de thèmes de Peter et le loup pour l'ensemble de l'enregistreur. Edition allemande / Flûte A Bec

ADLER Samuel Etude de l'orchestration Discipline / Instrument : tous instruments Genre : Méthode - études Média : Livre Nombre de pages : 1136 (17,8 x 25,4 cm) Editeur : Lemoine Date de parution : 15/06/2011 ISBN / ISMN : 9790230982122 plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après... un long travail, Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : Etude de l'orchestration TRAITE PRATIQUE Titre original : The Study of Orchestration, traité d'orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages ( 33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : - par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui, - par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine, - de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier - enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine. Samuel Adler Compositeur et chef d'orchestre américain d'origine allemande parti très jeune aux états-unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents oeuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d'autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band. Elève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l'University of North Texas (1957-1966) puis à l'Eastman School of Music de l'university of Rochester (1966-1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du département composition. Auteur d'autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d'orchestre et auteur - en 2001, il entre à l'American Academy of Arts and letters. En tant que chef, il s'est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux états-unis ou ailleurs - plus d'une cinquantaine de ses oeuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan. Gilbert Amy Elève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d'orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l'analyse musicale à l'Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. Bruno Gillet Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. Philippe Vernier Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour bande , ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002).

The complete resource for the Grade 4 saxophonist. Par . La série Grade By Grade (De degré par degré) explore le catalogue riche et diversifié des répertoires classique, contemporain et pédagogique dont dispose Boosey and Hawkes et met l?accent sur des compositeurs tels que Serge Prokofiev, Dimitri Chostakovitch, Karl Jenkins, Carol Barratt et Christopher Norton, à côté d?arrangements de musiques traditionnelles du monde entier réalisé, entre autres, par Peter Wastall et Vera Gray. Compilée minutieusement par Janet Way, cette anthologie pratique fournit un répertoire complet à l?apprenti saxophoniste de niveau 4 et constitue un ensemble idéal regroupant démarche pédagogique, préparation aux examens et pièces de concert. Chaque volume contient : un choix de morceaux, et d?études brèves, complété de conseils pour la pratique et l?interprétation les gammes et arpèges correspondent au répertoire de chaque niveau détaillés dans des exercices spécifiques de tous nouveaux exercices de déchiffrage e d?improvisation des pratiques inédites de formation auditive un cahier d?accompagnements de piano Des démonstrations interprétatives complètes, des pistes d?accompagnement de piano et des ressources de sensibilisation auditive pour différents niveaux sont disponibles en streaming ou téléchargement. nterprète réputée et pédagogue émérite, Janet Way est professeur à la section LRAM (Licenciate of the Royal Academy of Music) du département des bois de la Royal Academy of Music. Elle a exercé les fonctions de conseillère et d?examinatrice de l?Associated Board of the Royal Schools of Music. Elle dirige l?Oxford Flute Summer School (Académie d?été de flûte d?Oxford) de renommée mondiale, dont elle est la fondatrice. / Niveau : Facile / Date parution : 2024-01-06/ Recueil / Saxophone Alto et Piano

The complete resource for the Grade 5 clarinettist. Par . La série Grade By Grade (De degré par degré) explore le catalogue riche et diversifié des répertoires classique, contemporain et pédagogique dont dispose Boosey and Hawkes et met l?accent sur des compositeurs tels que Serge Prokofiev, Dimitri Chostakovitch, Karl Jenkins, Carol Barratt et Christopher Norton, à côté d?arrangements de musiques traditionnelles du monde entier réalisé, entre autres, par Peter Wastall et Vera Gray. Compilée minutieusement par Janet Way, cette anthologie pratique fournit un répertoire complet à l?apprenti clarinettiste de niveau 5 et constitue un ensemble idéal regroupant démarche pédagogique, préparation aux examens et pièces de concert. Chaque volume contient : un choix de morceaux, et d?études brèves, complété de conseils pour la pratique et l?interprétation les gammes et arpèges correspondent au répertoire de chaque niveau détaillés dans des exercices spécifiques de tous nouveaux exercices de déchiffrage e d?improvisation des pratiques inédites de formation auditive un cahier d?accompagnements de piano Des démonstrations interprétatives complètes, des pistes d?accompagnement de piano et des ressources de sensibilisation auditive pour différents niveaux sont disponibles en streaming ou téléchargement. Interprète réputée et pédagogue émérite, Janet Way est professeur à la section LRAM (Licenciate of the Royal Academy of Music) du département des bois de la Royal Academy of Music. Elle a exercé les fonctions de conseillère et d?examinatrice de l?Associated Board of the Royal Schools of Music. Elle dirige l?Oxford Flute Summer School (Académie d?été de flûte d?Oxford) de renommée mondiale, dont elle est la fondatrice. / Niveau : Moyen / Date parution : 2024-01-06/ Recueil / Clarinette et Piano