20 of the very best from the Grateful Dead in 382 pages of note-for-note guitar transcriptions, including: Althea Bertha Box Of Rain Casey Jones China Cat Sunflower Dire Wolf Eyes Of The World Fire On The Mountain Franklin's Tower Friend Of The Devil I Know You Rider Ramble On Rose Ripple St. Stephen Shakedown Street Sugar Magnolia Sugaree Touch Of Grey Truckin' Uncle John's Band / Guitare tablatures / Hal Leonard

33 Chorale Settings. Par SCHEIDEMANN HEINRICH. Ces volumes contiennent des paramètres de chorale par Heinrich Scheidemann (c. 1595-1663). Scheidemann étudie avec Sweelinck à Amsterdam 1611-1614 et a travaillé comme organiste à l'église de St Katherine à Hambourg pour une bonne décennies de trois ans et demi de 1629. La nouvelle édition contient deux oeuvres nouvelles supplémentaires, les fantaisies de chorale ' Allein zu dir, Herr Jesu Christ ' et ' Ein feste Burg ist unser Gott '. Ils ont été initialement attribués à Franz Tunder, mais, basé sur les plus récentes recherches style-critique, doivent être attribuée à Heinrich Scheidemann./ Répertoire / Orgue

As a continuation of the new Urtext edition of the Schubert lieder, Walther Dürr has now edited volume five for high, medium and low voices. Volumes 1 to 4 of this edition contain mainly lieder which Schubert himself saw into print (in his own choice and order) and in the fourth volume works from the last two years of his life are included. The lieder in volume 5 onwards are strictly presented in the order of Deutsch's Thematic Catalogue which means that in principle they are arranged chronologically. The lieder in volume five were composed in the years 1811 to 1814. The first - 'Hagars Klage' (D 5), dated 30 March 1811 - is also his first complete surviving song. The first eleven lieder are evidence of his early studies (1811-1813/14). During this period Schubert immersed himself in Johann Rudolf Zumsteeg's ballads and lieder and wrote Italian arias during his composition lessons with Antonio Salieri. He also composed a single strophic song ('Klaglied', D 23), which - the only one of these songs - was published shortly after his death in November 1830 as op. 131, 3. His apprentice work, as it were, was the major ballade 'Der Taucher' (D 77) which was composed between 1813 and roughly the beginning of 1815. Probably not by chance, his first complete opera ('Des Teufels Lustschloss', D 84) was written at the same time. He also set fourteen poems by Friedrich von Matthisson exploring the principle of the strophic lied. - Excellent new engraving based on the 'New Schubert Edition'- Foreword by Walther Dürr discussing the history the works' composition and transmission, together with a list of sources for each song (Ger/Eng)- English translation of the song texts by Richard WigmoreContents:Hagars Klage, D 5 / Leichenfantasie, D 7 /Der Vatermörder, D 10 / Klaglied, op. post. 131, 3 - D 23 / Misero pargoletto, D 42 (high voice only) / Totengräberlied, D 44 / Die Schatten, D 50 / Verklärung, D 59 / Pensa che questo istante, D 76 (medium and low voice only) /Der Taucher, D 77 / Son fra l'onde, D 78 (high voice only) /Adelaide, D 95 / Trost. An Elisa, D 97 /Erinnerungen, D 98 / Andenken, D 99 /Geisternähe, D 100 / Erinnerung, D 101 /Die Betende, D 102 / Die Befreier Europas in Paris, D 104 /Lied aus der Ferne, D 107 (1st version) / Lied aus der Ferne, D 107 (2nd version) / Der Abend, D 108 / Lied der Liebe, D 109 /Romanze, D 114 (1st version) / Romanze, D 114 (2nd version) /An Laura (als sie Klopstocks Auferstehungslied sang), D 115 / Der Geistertanz, D 116 /Appendix (lower transpositions of the songs only in high ranges):Die Schatten, D 50 / Adelaide, D 95 / Voix Moyenne(s)

Par PAUSET BRICE. Erstarrte Schatten (Symphonie VI) pour orchestre, six voix solistes et électronique, clôt le triptyque entamé par Der Geograph (Symphonie IV) pour orchestre avec piano principal, et Die Tänzerin (Symphonie V) pour orchestre. L'appareil orchestral est identique pour les trois pièces du cycle. Dans chacune des deux pièces précédentes, il s'agissait de faire entendre une musique confrontée à la question de sa propre représentation et, par conséquence, des impossibilités attachées à cette représentation. Un géographe hésitant à se représenter lui-même sur la carte du monde qu'il trace, la difficulté de penser les mouvements et les évolutions d'une danseuse parmi les autres mouvements planétaires et stellaires, ces deux exemples étaient au centre des réseaux de métaphores nécessaires à la construction des deux premières pièces. Dans Erstarrte Schatten, l'image célèbre des ombres de victimes pratiquement photographiées par la lumière nucléaire de l'explosion d'Hiroshima constitue le socle dramaturgique d'une musique de négativité et de paradoxes : traces ténues de la présence du disparu, entrée instantanée dans l'intemporel, mort sans deuil, sans corps, sans conscience. Le triptyque lui même, dans son mouvement dramaturgique, pourrait se résumer à la recherche graduelle d'une situation d'impossibilité dans la musique même : se débarasser progressivement de l'emprise des métaphores et imaginer une musique certes fondée sur le néant, mais pour autant sans renoncement ni ascétisme. L'electronique tentera, par la préférence donnée au traitement de substance sonores bruitées, de proposer une solution possible au problème des pièces d'orchestre avec électronique, souvent réduites au dialogue entre une masse orchestrale et de matériaux sonores pré-enregistrés qui n'ont généralement, de par leur texture, aucune chance de faire entendre leur voix vis-à-vis de l'orchestre : la prégnance culturelle de ce dernier s'impose presque inmanquablement à l'écoute. L'électronique sera centrée principalement sur les six voix solistes comme sources ponctuelles, ainsi que sur quelques zones sonores de l'orchestre comme sources diffuses (en particulier les cuivres et les cordes). Les traitements sonores appliqués à ces sources consisteront pour l'essentiel en frequency-shifting 'composé' (c'est à dire avec une évolution de la fréquence de modulation et une balance entre les branches positives et négatives constamment renouvellées dans l'écriture même), en l'usage de filtres résonants et dans une travail de spatialisation extrêmement articulé, faisant suite à ce que j'avais auparavant développé dans les deux Perspectivae Sintagma et dans la Symphonie III (Anima Mundi). Les moteurs de spatialisation étaient conçus de telle manière que les enveloppes de transfert, l'écriture rythmique, la transformation graduelle de la présence des haut-parleurs en tant que sources ponctuelles ou de 'taches spatiales', d'autres paramètres encore concouraient á une écriture de la spatialité au moins aussi articulée que le langage tellement riche de la musique instrumentale. Pour terminer, l'utilisation ponctuelle de matériaux sonores pré-enregistrés et préparés en studio (hybridations complexes, time-stretching variable, etc.) sera probablement nécessaire, en tant qu'appoint, mais ne remettra pas en cause l'idée de base consistant à maintenir une relation vivante et instrumentale, interprétative, de l'électronique vis à vis de l'orchestre et des voix. Brice Pauset / contemporain / Date parution : 2009-11-18/ Répertoire / Grand Orchestre, 6 Solistes et Electronique Live

Par SCHAATHUN ASBJORN. / Répertoire / Piccolo, Clarinette, Vibraphone, Piano, Violon et

Arrangeur: Kurt Sturzenegger. Par SCHEIDEMANN HEINRICH. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / 3 Trombones et Tuba

Composer : Scheidemann, HeinrichInstrumentation : KlavEdition : UrtextEditor : Dirksen, Pieter

Composer : Scheidemann, HeinrichInstrumentation : OrgEdition : UrtextEditor : Beckmann, Klaus