Concert March. Par SAKAI ITARU. Cette marche du jeune compositeur japonais Itaru Sakai débute avec fougue. La musique s’apaise et le ton devient plus léger. Le solo de clarinette basse à la fin du trio reprend le matériel thématique exposé précédemment par les euphoniums. Après ce passage fluide et calme, la mélodie se développe et s’intensifie pour aboutir à un vif tutti, qui trouve son aboutissement dans un court solo de piccolo menant à un finale majestueux. / Niveau : 4 / Marche / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

A tour de force ensemble arrangement! This Patrick Williams chart features a grand intro that has optional woodwind doubles for piccolo, flute, and clarinet, along with the optional horn in F parts. Including a sax soli, various space for solos, and a fantastic shout chorus the swing tempo is 132 BPM. Brilliant writing! (2:11) / Ensemble De Jazz

Piano, instrument solo et Piccolo / Comme l'essentiel. Les notes de piano vont et viennent comme autant d'ondulations de plaisir. La voix se fait étonnante, baroque, haut perchée, indéchiffrable et intensément mélancolique. Un concert unique au service d'un univers musical émotionnel enthousiasmant.

3. Streichquartett. Par FELDMANN WALTER. Der « noyé » [der Ertränkte] ist eine Gruppe von Kompositionen, die alle von einem einzigen Stück abgeleitet sind, von meinem ersten Streichquartett. Das Original, « . . . à tournoyer » [1990], und seine drei heute noch gültigen Folgekompositionen sollen aber nicht zyklisch aufgeführt werden : sexe-tuor [für Oboe oder Piccolo und einen Nachhall], le sexe du noyé [für Oboe und Elektronik] und le second tour du noyé. Am Schluss der Arbeit, die sich ursprünglich von 1994 bis 1997 erstreckte, steht das im Jahr 2004 völlig neu überarbeitete dritte Streichquartett, das den Kreis zur Ausgangsformation wieder schliesst. Der « noyé » stellt die Entwicklung eines eigenen, von denTonhöhen abgeleiteten rhythmischen Systems dar, das später die Komposition meines Hauptwerks mitbedingen sollte : « monstrueuse vécut dans le cadre » la mémoire für Solo-Viola und grosses Ensemble in 6 Gruppen, nach einem Text von Anne-Marie Albiach. Die vier Instrumente sind ungewöhnlich angeordnet: An der Stelle des Primgeigers sitzt hier - wie bei den vorhergehenden Streichquartetten - der Bratschist, so dass die zwei tieferen Instrumente die zwei höheren umranden. Jedes Instrument ist in einem der sieben Teile solistisch behandelt, die Bratsche im ersten, die 1. Violine im dritten, die 2. Violine im fünften und das Cello im letzten Teil, so dass die Hauptstimmen in Drehbewegung von links nach rechts wandern [tournoyer : im Kreise drehen]. Die Einsätze, Dynamik und Spieltechniken der einzelnen Instrumente entsprechen genauestens denjenigen des 1. Quartetts, nur dass hier das ursprünglich extrem einfache Material sich zu grosser rhythmischer und [achtel-] tonlicher Komplexität weiterentwickelt hat./ Répertoire / 2 Violons, Alto et Violoncelle

This ?Suite' is not one of my 'epic' instrumental concertos such as the concertos for cello, violin or oboe, but a substantially smaller-structured series of dance forms arranged into a suite. Sunken worlds suddenly emerge here, only to reach the surface, hover in dangerously distorted fashion and then sink back to the bottom.Almost every individual movement allots the solo flute a specific tonal colouring and an instrumental group from the orchestra: in the opening Allemande, the flutes of the orchestra (including alto and bass flute and later also piccolo to include the entire flute family) - the string section in the Sarabande - in both chorales (extremely muted in the first and brutalist in the second), the brass etc. - and it is only in the concluding Badinerie that all orchestral groups are combined, although they are terraced in the Baroque style, one following another, seldom all playing simultaneously.This permits the flute to remain the provider of all impulses - it attaches itself to the wide variety of instrumental colours, becomes suffused with these colours and thereby shines in different lights - acerbic, pale and radiant. This first performance marks the conclusion of my two-year residence with the Cleveland Orchestra. The immense versatility of this fine body of sound (which is indeed treated as such with the sum of its parts) and the exciting dark timbre of its principal flautist Joshua Smith have to a great extent determined the form and tonal character of my Flûte en suite. Jörg Widmann / Flûte Et Orchestre

Méthode pour Clavecin. Guide pratique pour Pianistes, Organistes et Clavecinistes Langue française Enrico Baiano is considered one of the most interesting artists on early music scene. He was born in Naples in 1960 and subsequently graduated in piano and composition at Naples? Conservatorio ?San Pietro a Majella? before specialising in harpsichord, clavichord and fortepiano with Emilia Fadini at Milan?s Conservatorio ?Giuseppe Verdi?. Enrico Baiano has performed at the most renowned early music festivals. He is one of the co-founders of the Italian ensemble Cappella della Pietà dei Turchini, with whom he has played and recorded from 1986 to 2000. He often plays with the Neapolitan contemporary music ensemble Dissonanzen and with Piccolo Concerto Wien. His solo recordings for Symphonia have won him several international prizes such as Deutsche Schallplattenpreis, Diapason d?Or, Choc de la Musique and Platte des Monats. He took part in the documentary film on Domenico Scarlatti Un gioco ardito, directed by Francesco Leprino. He is professor of harpsichord, clavichord and fortepiano at the Conservatorio «Domenico Cimarosa» in Avellino.

Solo Flute part. Music Partner Play-along CD available, see MP 4414FL / Flûte Traversière Et Piccolo

Par PENARD OLIVIER. Composées sur une adaptation d'Olivier Cohen, les sept parties de la partition sont tantôt conçues pour souligner le texte, lui proposer un soutien ou un écho, tantôt pour l'intégrer directement dans la musique, notamment par l'intervention des quatre chanteurs. Rédigés exclusivement pour le trio à cordes et les percussions (le joueur de flûte n'est pas encore apparu), les deux premiers mouvements introduisent le conte, et illustre également toute la séquence consacrée à l'invasion de la ville d'Hamelin par les rats: dissonances acides, allegro déluré et plaintes grinçantes installent la tragédie. Les deux parties suivantes se consacrent à l'arrivée du joueur de flûte et concluent l'épisode des rats: flûte en sol et piccolo se succèdent en volutes et guirlandes de notes. Le cinquième mouvement introduit les rôles chantés du maire et du curé de la ville dans une parodie grotesque d'opérette. Les deux parties suivantes font entendre l'intégralité de l'effectif et sont entièrement consacrées à l'épisode de l'enlèvement des enfants: ritournelle envoûtante de la flûte, cordes invitant à la danse, percussions à la fois espiègles et lancinantes, quatuor fantomatique des chanteurs porté par une musique quasi prophétique. La pièce se conclue par un solo d'enfant, témoin du drame, et oscille entre une musique évoquant le final de Wozzeck et la poésie lumineuse de Ravel dans L'enfant et le sortilèges. / contemporain / Répertoire / Comédien, Voix d'enfant, 4 Chanteurs et Ensemble

Ein Märchen mit Musik. Par KONIG WOLFGANG. In einem kleinen irischen Fischerstädtchen haben alle Menschen lange Haare. Nirgendwo ist eine Schere zu finden. Nur einmal im Jahr lässt sich der König von einem jungen Mann die Haare schneiden, doch seine Frisöre kehren nie wieder nach Hausezurück. Welches Geheimnis steckt dahinter? Als diesmal der kleine Fischerjunge Paddy als Frisör des Königs auserwählt wird, darf er nur unter der Bedingung wieder nach Hause, dass er keinem verrät, was er in der Burg erlebt hat. Doch beim großenHarfenwettbewerb auf dem Marktplatz beginnt eine Zauberharfe plötzlich zu sprechen und enthüllt das Geheimnis des Königs… Alter: 5–12 Jahre Dauer: 70 min Lieder: 13, 3 Instrumentalstücke Besetzung: - Chor: 1–3stg (Fischer, Soldaten, KöniglicheFrauen, Feenvolk, Harfner und Harfnerinnen, Festchor) - Soli: 6 - Sprechtextrollen: 9 - Sprecher: 2 - Instrumente: Flautino (Piccoloflöte oder tin-whistle), Horn in F, 2 Violinen, Akkordeon, Gitarre, 1–4 Harfen, Kontrabass, Schlagzeug Bühnenbild, Kostüme und Perücken für 140 Kinder können bei den Autoren ausgeliehen werden. Musik und Text Die Melodien der „Zauberharfe“ sind angelehnt an die Irische Volksmusik (Irish Folk), daraus ergibt sich auch die Wahl der Instrumente: FolkloristischeFlöten bzw. Tin Whistle, Geigen, Akkordeon, Gitarre und nicht zuletzt die Harfe entführen den Hörer auf die grüne Insel. Ebenso wie die Musik enthält auch das Libretto irische Sujets wie beispielsweise einen Fischmarkt, einen Feenwald und diehumoreske Figur des Boten des Königs, der gerne in Limericks spricht. Die eingängigen Lieder liegen für den Chor im Umfang h bis f’’, das Solo der Prinzessimn ist an einer Stelle bis a’’ notiert. Auf dem Fischmarkt singt der Chor das Lied derFischer, das mit Wagners Chor der norwegischen Matrosen Steuermann, lass die Wacht! aus dem Fliegenden Holländer (III, 1) collagiert ist. Botschaft des Musicals Dieses irische Märchen zeigt, welche unangenehmen Folgen es sowohl für einen selbst alsauch für das Umfeld haben kann, wenn man seine Probleme zu verstecken versucht, anstatt sie zu lösen. Und am Ende kommt die Wahrheit doch ans Licht./ Répertoire / Solistes, Div. Instruments à Cordes, Choeur d'Enfa