Création 26/08/2015 - Sion (Suisse) - Finale du Concours International de violon Tibor Varga - Orchestre de Chambre de Lausanne Commanditaire Concours International de violon Tibor Varga Notice Le futurisme italien fut, au début du XXe siècle, le premier véritable mouvement d'avant-garde qui, en Europe, refusa l'art dans sa totalité, décréta l'abolition du passé et prétendit rénover tous les aspects de la vie humaine en cherchant à exprimer la nature et les problèmes du monde moderne. Le mouvement fut inauguré par Marinetti en 1909, suivi un an plus tard du manifeste de la peinture futuriste signé par Giacomo Balla, Carlo Carrà, Umberto Boccioni et Luigi Russolo. La bataille futuriste, qui mobilisa le vif de l'art italien de 1910 à 1916, naquit d'une violente polémique contre la tradition figurative et la conception de l'image-spectacle. La philosophie futuriste, nourrie d'élan vital, d'utopie machiniste et d'ardeur dionysiaque entendait dynamiter la culture antiquaire de l'Italie officielle. Marinetti exalte la vitesse, le mouvement, le bruit, la guerre. Mais aussi la pulsion, la déraison, la transgression, le débridement des ambitions et des désirs humains. Le caractère novateur et visionnaire du futurisme italien fut toutefois passablement terni par ses imprécations et ses fourvoiements politiques. Laissant de côté l'orientation réactionnaire du mouvement et son esprit de clocher extrémiste, on retiendra, parmi les traits les plus originaux du futurisme pictural, la recherche de la représentation du mouvement, avant l'invention du cinéma et avant l'art cinétique. S'inspirant des séquences photographiques d'Eadward Muybridge et de la chronophotographie d'Etienne-Jules Marey, les futuristes italiens sont parvenus à un incontestable degré de réussite dans le domaine proprement plastique. Le processus du devenir est représenté comme tel, et se déploie selon des lignes de force et des formes en croissance. La couleur est également saisie dans son dynamisme, avec ses foyers et ses aires de diffusion. Dans Le mani del violinista, une huile sur toile de 1912 aujourd'hui à Londres, Giacomo Balla s'est également livré à un exercice de synesthésie, cherchant à transposer en images un processus qui fait appel à d'autres modalités sensorielles. Le geste du violoniste, le placement de l'instrument à hauteur d'épaule, les mouvements combinés de la main et du bras, l'écartement et l'échelle d'appui des doigts de la main gauche, la mise en vibration des cordes, l'élan et le rebondissement de l'archet, sa vivacité et son exactitude, tous ces facteurs qui d'ordinaire demeurent imperceptibles et indissociables sont ainsi décomposés, puis réunis et rendus en une impression unique. Les mouvements successifs de la main et les morsures d'archet se séparent selon des procédés pointillistes, puis s'assemblent en une séquence accélérée et se lient dans le même fondu qui restitue l'unité et les inflexions de la tension musculaire. Ce qui est donné à voir n'est pas une illustration réaliste ni une nomenclature des possibilités instrumentales mais un condensé des allures de l'exécution transcendante, montrant les réflexes d'une main rompue au mécanisme de son instrument. Ma propre version musicale de la toile de Giacomo Balla s'inspire des caractères de cette vision futuriste de l'art. La virtuosité même de l'instrumentiste, son habileté d'exécutant, est ici expressément représentée comme un art de l'art. La partition porte une attention aigüe à la technique spécifique de l'effet sonore, à la justesse du geste instrumental dans la dépense de l'archet et la souplesse des déplacements. La grande école des violonistes consistait à faire disparaître le manteau rugueux des aspérités naturelles de l'instrument sous une surface lisse et parfaite de sonorités épurées. Ce grand art évolue aujourd'hui sous la pression d'une esthétique contemporaine plus sensible au grain, aux effets de texture voire aux effets raboteux de l'archet. Un autre type de virtuosité se fait jour, qui intègre les coups d'archets, les accents, les sons dénaturés, dans une sorte de formalisme instrumental pris au second degré. Les interférences entre les différents modes de jeu importent plus désormais que leur intégration dans une sonorité optimale. Cet art insatiable ne recherche plus la magnificence mais l'épreuve. La partition se divise en trois grandes parties. La première est une cadence confiée au soliste, centrée sur les accords, la rythmique et les enjambements d'une articulation qui ne se plie pas aux divisions métriques de la mesure. La seconde partie est l'enfer des violonistes et met aux prises, parmi toutes les cordes de l'orchestre, des figures contrapuntiques hachées, heurtées et contrastées. La troisième partie est davantage tournée vers des études d'équilibre de sonorités, dont la cohérence est délicate à obtenir car les notes se situent dans des registres extrêmes ou paradoxaux. Le soliste est confronté à un type nouveau de virtuosité, celui des sons harmoniques - groupes d'harmoniques naturels ou artificiels. Commande du Concours International de Violon Tibor Varga Sion Valais, la partition est écrite pour l'Edition 2015 de ce Concours. L'oeuvre est dédiée à Enzo Restagno. Hugues Dufourt

Modern Piano propose 90 pièces originales faciles des 20e et 21e siècles. Les oeuvres sélectionnées témoignent d'une grande variété de styles et englobent musique nouvelle et néoclassique, danses modernes, jazz, blues, pop, rock, pièces pédagogiques, musique méditative, musique new-age et bien d'autres choses encore : un spectre multicolore de styles variés jetant des ponts entre musique classique et populaire, avec des pièces 'crossover' où se rejoignent de différents mondes musicaux.Les miniatures sélectionnées ici invitent à un voyage de découvertes musicales riches en expériences nouvelles autour de sonorités et de rythmes modernes. Toutes les pièces peuvent être utilisées aussi bien dans le cadre de l'enseignement que pour les auditions, les examens et les concours d'élèves, ou tout simplement comme répertoire à jouer par tous les pianistes aux oreilles grandes ouvertes. / Piano

Festival Solos premiers: 20 solos de violon faciles avec accompagnements au piano.Carl Fischer présente une nouvelle collection de pièces en solo avec accompagnement de piano pour une utilisation lors d'événements jugés festivals ou dans les considérants.Ces solos sont rédigés par deux des compositeurs les plus populaires de la musique pour les étudiants: Larry Clark et Sean O'Loughlin. Les solos vont en difficulté de grades 1 et 2 et sont progressivement disposés dans le livre.Il ya une grande variété de styles musicaux à partir de compositions originales à de jolis arrangements de chansons folkloriques et des morceaux classiques. Chaque volume contient un CD de la version complète des enregistrements pour l'élève à utiliser comme exemples, ainsi que le piano uniquement les enregistrements à utiliser dans la pratique. Le CD contient également accompagnements au piano comme fichiers PDF imprimables, afin que l'élève peut imprimer le solo dont ils ont besoin pour l'accompagnateur.Cette collection de solos est destinée à être sur tous les états concours / festival de musique la liste souhaitée. / Trombone Et Piano

Festival Solos premiers: 20 solos de violon faciles avec accompagnements au piano.Carl Fischer présente une nouvelle collection de pièces en solo avec accompagnement de piano pour une utilisation lors d'événements jugés festivals ou dans les considérants.Ces solos sont rédigés par deux des compositeurs les plus populaires de la musique pour les étudiants: Larry Clark et Sean O'Loughlin. Les solos vont en difficulté de grades 1 et 2 et sont progressivement disposés dans le livre.Il ya une grande variété de styles musicaux à partir de compositions originales à de jolis arrangements de chansons folkloriques et des morceaux classiques. Chaque volume contient un CD de la version complète des enregistrements pour l'élève à utiliser comme exemples, ainsi que le piano uniquement les enregistrements à utiliser dans la pratique. Le CD contient également accompagnements au piano comme fichiers PDF imprimables, afin que l'élève peut imprimer le solo dont ils ont besoin pour l'accompagnateur.Cette collection de solos est destinée à être sur tous les états concours / festival de musique la liste souhaitée. / Flûte Et Piano

Festival Solos premiers: 20 solos de violon faciles avec accompagnements au piano.Carl Fischer présente une nouvelle collection de pièces en solo avec accompagnement de piano pour une utilisation lors d'événements jugés festivals ou dans les considérants.Ces solos sont rédigés par deux des compositeurs les plus populaires de la musique pour les étudiants: Larry Clark et Sean O'Loughlin. Les solos vont en difficulté de grades 1 et 2 et sont progressivement disposés dans le livre.Il ya une grande variété de styles musicaux à partir de compositions originales à de jolis arrangements de chansons folkloriques et des morceaux classiques. Chaque volume contient un CD de la version complète des enregistrements pour l'élève à utiliser comme exemples, ainsi que le piano uniquement les enregistrements à utiliser dans la pratique. Le CD contient également accompagnements au piano comme fichiers PDF imprimables, afin que l'élève peut imprimer le solo dont ils ont besoin pour l'accompagnateur.Cette collection de solos est destinée à être sur tous les états concours / festival de musique la liste souhaitée. / Clarinette En Sib Et Piano

Depuis Lin Chin Cheng commence son voyage musical en provenance de Taiwan à l'Australie et de l'Australie à la Belgique, il a représenté plusieurs concerts importants tels que les performances réalisées en Australie et pour les échanges culturels avec la Chine et Singapour groupe. Il a disputé son premier récital première Taipei 2002, a rejoint le 'BA-DA groupe de percussions Boom' et était un navire de formation de 'KARAK duo de percussion'. Il a participé au Queensland Conservatorium Symphony Orchestra en tournée dans le Queensland. Il a été invité à jouer un concert à la vitrine 'Australian Percussion Symposium 2003 '.Lin est devenu le soliste d'Europe 2007 au Concours '4 ème soliste européen à Birmingham 2007, et il a reçu deux supplémentaires le 'Choice Award de performance 'et le' Prix de la meilleure marimba '. Il gagne rapidement une reconnaissance internationale depuis qu'il est devenu à l'âge de 19 ans, un lauréat du Concours International de Marimba Belgique 2004. Loué pour sa musicalité exceptionnelle et une présentation remarquable à cet âge, il a également reçu le prix 'Jeunes Talents'. Il a également reçu le 'Troisième prix' du Concours International de Musique de Chambre Contemporaine en Pologne, le 'Talent Prize' de la Déclaration universelle des concours de marimba Belgique 2007, le 'Prix de la culture exceptionnelle' dans l'artiste taiwanais Festival 2006, le 'deuxième prix' du marimba solo et le 'Premier prix' du duo de marimba APS and E 2003, et le 'Premier prix' du marimba solo et le prix d'encouragement des jeunes à la percussion Prix d'Australie Eisteddfod 2002.Lin a été invité pour des master classes et de plusieurs festivals internationaux dans plus de 15 pays tels que: le Festival International du Film de Bruxelles, le Festival der Voorkempen, le 7e festival international de Valence à percussion, le 6e festival international Marimbistas au Chiapas, l'Ensemble de percussion international Semaine, l'Universal Marimba Festival de la Belgique et de nombreux jours de percussion européenne. En outre, il a enseigné dans plusieurs universités- l'Université Griffith du Queensland Conservatorium, Université du Chiapas, de l'Université de la Patagonie, La Corogne professionnel Conservatoire et Conservatoire de Hasselt. Sa composition 'Retour à l'époque' a reçu le 'Prix Originalité' à la Déclaration universelle des concours de marimba Belgique 2007 et ses travaux sont devenus un répertoire standard des compétitions internationales de Marimba.Lin a étudié marimba et percussions avec Huang Kun-Yan, Guo Guang-Yuan, Gary France, Vanessa Tomlinson, Kevin Man, Eric Sammut et Ouderits Lion. Il a complété sa spécialisation étude marimba avec Ludwig Albert et la composition avec Alain Craens au Conservatoire Royal d'Anvers, en Belgique.Aujourd'hui, Lin Chin Cheng est un artiste concert à partir de projets de Marimba en Belgique et en Nouvelle Art Inc à Taiwan et endosseur de Resta maillets en France. Il a sorti son premier album solo de marimba album 'Silk Road' et a collaboré en tant qu'artiste invité dans plusieurs productions de CD et concerts internationaux. / Marimba Solo

Aldo Ciccolini est sans conteste l'un des plus grands pianistes contemporains. II fut partenaire des plus grands chefs et interprètes (Mitropoulos, Furtwängler, Cluytens, Schwarzkopf, Thibaud...) - son immense carrière internationale n'a cessée d'être saluée par de nombreux prix et distinctions, depuis ce jour de 1949 où il remporta le 1er prix du concours Marguerile-Long à Paris. Interprète au répertoire éclectique, ayant à son actif plus 80 références discographiques, son nom prestigieux est désormais rattaché à celui de Debussy, Satie, Séverac, Janacek, Liszt,...
Mais en disant cela, l'on ne dit rien: rien de la magie qui opère à chaque concert lorsque, dès les premières mesures, l'artiste, dans une économie d'effets, capte l'émotion d'une salle entière par la seule densité de sa sonorité et la justesse du phrasé. Ni de l'intensité de son interprétation, fondée sur un respect absolu de l'écriture et une compréhension intime des oeuvres qu'il travaille encore et encore jusqu'à I'imprégnation totale.
Je suis un lirico spinto , aime à répéter Aldo Ciccolini en référence à cette voix lyrique puissante et surtout incisive. Alors que certains parlent d'alchimie, il vous répond sacerdoce et mission. Car Aldo Ciccolini se définit comme un passeur, un messager, habité depuis l'enfance par une unique exigence intérieure: saisir l'essence de la musique pour mieux en transmettre le message.
Fruit de ses entretiens avec le pianiste Pascal Le Corre, son ancien élève et ami, ce livre est l'occasion de revisiter de l'intérieur le parcours de cet artiste hors du commun: sa formation à Naples où la promesse d'une carrière d'enfant prodige ne suffît pas à le détourner de sa quête artistique - son installation en France, sa patrie de coeur, ferment de culture et de liberté, où il enrichit sa vision de la musique et de l'Art au contact de Marguerite Long, AIfred Cortot mais aussi d'acteurs comme Marie Marquet ou d'écrivains tels Jean Cocleau - son rôle de pédagogue au Conservatoiree de Paris qui lui permet de transmettre l'originalité de sa démarche artistique.
Au travers de ses réflexions sur I'enseignement du piano, la place de l'Art en Occident ou encore le rôle de l'artiste contemporain, l'on découvre que cet artiste discret et modeste cache un être passionné, ennemi des fausses valeurs, libre dans ses choix et ses opinions jusqu'à parfois l'impertinence. Fort de la complicité qui lie l'élève à son maître, c'est l'attachant portrait d'un homme en quête perpétuelle d'absolu que nous livre ici Pascal Le Corre.

Pascal Le Corre est pianiste, professeur de piano et d'accompagnement aux conservatoires de Paris et Orléans et auteur de divers ouvrages pédagogiques.

Dans la même collection: La magie du déchiffrage et L'Art du trac. Contenu : Compositeur/Auteur : LE CORRE Pascal Discipline/Instrument : piano Collection : L'homme musicien Support : Livre Style/Genre : méthode - études Date de parution : avr.-07 Nombre de pages : 94

Rien de mieux que cette partition pour découvrir le fabuleux instrument de musique qu'est le piano. Vous pourrez ainsi jouer sur cet instrument créé au début du XVIIIème siècle à Florence par Bartolomeo Cristofori MORCEAU DE CONCOURS PIANO de Debussy Claude. Cette partition qui est éditée par les éditions Durand fait partie de la catégorie de la musique Classique Si vous le souhaitez, cette partition de musique qui est pour Piano peut être chez vous dans quelques jours. / Piano / Partition

48 Easy Pieces From 5 Centuries. Pour la série ' Easy Concert Pieces ', Monika Twelsiek, pédagogue de piano expérimentée, a assemblé des pièces pour piano faciles et plaisantes pour des débutants et les a publiées en trois volumes dans un ordre progressif. Les trois volumes doivent être des ajouts à une méthode de piano et sont idéaux pour des représentations dans des écoles de musique, des examens et des concours. Le répertoire est varié, en offre un grand choix de pièces baroques, classiques, romantiques et modernes. Le volume 1 (ED 22547) peut être utilisé par des débutants. L'étendue des pièces est limitée à l'échelle pentatonique et l'ambitus d'une simple octave. D'autres critères pour le choix de pièces sont des rythmes simples et des accords très faciles. Ce volume n'exige pas encore la maîtrise du passage du pouce, de la polyphonie et de la pédale. Le volume 2 (ED 22548) contient des pièces sur une étendue de 2 octaves, et exige la maîtrise du passage du pouce, de la pédale, de la polyphonie simple et des accords à trois ou quatre notes, ainsi que des ornements faciles, du jeu cantabile et de la différenciation entre mélodie et accompagnement. / Niveau : Facile / Recueil / Piano

Par DE HAAN JAN. Chaque année, un concours pour orchestres d’harmonie et brass bands se déroule à Wallberg, en Suisse. Outre un hymne et une oeuvre avec solo, tous les orchestres doivent interpréter une pièce imposée. Jan de Haan fut chargé de composer celle-ci pour l’édition 2012 du concours. Intitulée Musica Helvetica, cette composition prend la forme d’une pièce de concert en trois parties, les deux dernières se suivant sans interruption. La première partie, Musica Prima, est une ouverture rapide, épicée d’accents jazzy. La suivante, Musica Sacra, offre un splendide contraste avec une instrumentation incroyablement colorée dans le thème principal. La dernière partie, Musica Alpina, s’inspire de la diversité des paysages suisses. Pleine d’humour, elle couronne parfaitement ce superbe triptyque. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Brass Band

Arrangement: Cordero Ernesto. Par CORDERO ERNESTO. Cette pièce solo de guitare classique est un thème musical avec cinq variations basé sur une mélodie de pépinière antique très populaire en Espagne et en Amérique espagnole. Ce thème musical est basé sur une ancienne romance espagnole, dont la plus ancienne forme apparaît dans un parchemin gothique datant du XVe siècle. La version la plus récente ou moderne de cette romance est le dernier tiers du XIXe siècle. La version donnée ici, ' Little Boy de charbon-Hever, ' est l'un des plus connus. Cet arrangement était un morceau obligatoire dans la treizième édition de la célèbre concours International de guitare parrainé par la Radio française en 1987-1988. Ces variations étaient consacrées à Robert J. Vidal, fondateur du concours et étaient composées de Porto Rico, au cours de l'année 1986. Elles sont présentées ici en notation seulement. L'enregistrement a été réalisé en 1988 par Scott Tennant. Intermédiaire à avancé en difficulté. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classic - Solos / Recueil / Guitare Classique

Par ZANON FABIO. Brazil guitar sensation Fabio Zanon exploded on the international scene in 1996 when he won the first prize at the prestigious Guitar Foundation of America International Competition, just weeks after having won the first prize at the 30th Francisco Tarrega International Competition... the most prestigious guitar contest in Europe. This was an unprecedented achievement in the guitar world. After giving his first solo concert performance at the age of 16, Fabio Zanon continued to perform extensively in Great Britian, South America, Iberia, Italy, and the United States. On this, the solo performance recording, Mr. Zanon plays guitar compositions spanning three centuries. An incredibly colorful and virtuistic display of guitar techniques, moods, and temperaments is captured on this film. Compositions performed include: Sonata in A Minor by J.S. Bach (Grave, Fugue, Andante, Allegro) - Johann Caspar Mertz opern - Revue Op. 8, #3 Lucia di Lammermoor by Donizetti - Old Song by Oscar Lorenzo Fernandez - Appassionata by Ronaldo Miranda - Sonata 11, 144, and 391 by Dominico Scarlatti - and the extremely difficult yet striking 20th Century musical essay on death by Alexandre de Faria entitled Prelude for Guitar (Eyes of a Recollection). / Classic - Concert/Documentary / Accessoire / Guitare Classique