Leopold Mozart ne pouvait voir dans le talent musical extraordinaire de son fils qu'un don de Dieu 'que mon gamin [?] connaisse déjà à l'âge de 8 ans tout ce que l'on peut demander d'un homme de 40 ans. Bref: celui qui ne l'a ni vu ni entendu ne peut y croire'. Composées à Londres en 1764 - probablement d'après le modèle de l'opus 2 de Johann Christian Bach - ces six sonates sont tout à fait flexibles, puisqu'elles peuvent se jouer sous la forme de trios, de sonates avec violon ou alors au piano seul. Nous avons eu la chance pour cette édition de pouvoir nous appuyer sur des sources 'royales'- l'exemplaire de la British Library porte l'inscription manuscrite: 'This Volume belongs to the Queen 1788'. / Violon Et Piano

Décelé très tôt, le talent incroyable de Mozart ne pouvait être à son époque que considéré comme un don de Dieu. Enfants prodiges, Wolfgang Amadeus et Maria Anna, sa soeur aînée de cinq ans, furent célébrés comme tels lors de leurs voyages en Europe occidentale entre 1763 et 1766. Les Sonates K. 6-9 'avec accompagnement de violon' virent le jour à Paris. C'est une musique d'une fraîcheur et d'une variété extraordinaires, dans laquelle la partie de violon vient appuyer le piano, contrairement aux grandes sonates pour violon ultérieures (voir HN 77-80), où le violon est traité d'égal à égal avec le piano. Si cette musique se destine tout particulièrement à l'enseignement du piano et du violon, elle fera aussi la joie de musiciens 'chevronnés' qui pourront révéler ces trésors. / Violon Et Piano

La Sonate en Ré majeur est la dernière des six Sonates K. 279?284 que Mozart emporta dans ses valises lorsqu?il s?apprêtait à se rendre vers Paris en septembre 1777. Il rapporta à son père qu?il exécuta ces sonates avec succès déjà à Munich, Augsbourg et Mannheim.

Il les pourvut de nombreuses indications de dynamique et trouva aussi en ce qui concerne leur forme des solutions inhabituelles, comme par exemple le lent Rondeau en Polonaise qui fait office de mouvement central de la Sonate en Ré majeur.

Jusqu?alors réunies dans les recueils (HN 1 et 3), ces six sonates sont désormais éditées séparément avec, en sus, de nouvelles préfaces.

Mozart a dédié cette sonate à un certain Freiherr Thaddäus von Dürnitz, ce qui explique qu?on l?ait souvent appelée la «Sonate à Dürnitz». De ces six premières sonates c?est conteste la meilleure, la plus brillante et celle qui requiert le plus d?habileté technique. On peut comprendre pourquoi Mozart l?affectionnait particulièrement et qu?il ait continué à l?exécuter lui-même.

C?est de cette incomparable lorsqu?elle était interprétée sur un des nouveaux pianofortes de Stein.

1er MOUVEMENT Une première version du début du premier mouvement rédigée sur une page et demie a été supprimée par Mozart. Il a commencé à réécrire la version définitive au bas de cette même page. Le matériau thématique de ce mouvement d?ouverture (et, à un moindre degré, celui des mouvements suivants) est disposé sur une échelle plus vaste, presque plus orchestrale, ce qui constitue une rupture avec le ton d?intimité des premières sonates. L?effet de tremolo dans les mesures 13 à 16 et les annonces répétées à l?unisson du premier thème peuvent très bien se lire comme la réduction d?un tutti orchestral. Le deuxième thème, ligne mélodique plus souple, sans accompagnement dans sa mesure d?introduction, contient une chaîne descendante de premiers renversements ? formule harmonique fort prisée aux siècles baroque et classique (il y a des passages analogues dans les thèmes subsidiaires de l?ouverture de l?Iphigénie en Tauride de Gluck et le premier mouvement du Concerto Italien de Johann Sebastian Bach). Cela fonctionne comme un passage de solo par opposition aux entrées de tutti qui suivent dans la mesure 30. Le développement traverse un cycle de tonalités mineures avant le début de la réexposition dans la mesure 72.

2eme MOUVEMENT Mozart a intitulé le second mouvement: Rondeau en Polonaise. Il s?agit donc d?une danse. Les quatre premières mesures constituent une forme de dialogue (comme le thème du premier mouvement de la sonate précédente en sol majeur) et Mozart les soumet à des variations avec un certain bonheur. Il accentue le contraste entre l?exposition et la contre-exposition par des indications de dynamique.

3eme MOUVEMENT Le dernier mouvement de la sonate est une suite de variations joyeuses qui est un régal pour le pianiste, et présente, jusqu?à la variation en adagio les caractéristiques d?une gavotte. Le don spécial de Mozart pour l?écriture en variations s?y manifeste de la manière la plus brillante. L?impression superficielle de forme diffuse ne résiste pas l?examen approfondi: il ne serait guère facile d?oublier une des douze variations ou d?en ajouter une. La variation Adagio est d?un intérêt tout particulier pour les spécialistes de Mozart, car elle nous donne quelque a perçus de sa conception de l?ornementation impromptue: l?autographe n?est que pudiquement orné et il est probable que Mozart enjolivait son texte lors de l?exécution au gré de sa fantaisie. Mais une version richement ornée a survécu dans la première édition publiée du vivant de Mozart ; et il ne fait pas de doute que cette version enjolivée est l??uvre de Mozart lui-même ? qui d?autre pourrait enjoliver une musique d?une manière aussi ingénieuse' Cela nous éclaire sir les idées de Mozart en matière d?ornementation en général et en particulier. / [Sonate pour piano en Ré majeur K. 284 (205b)] / Classique / Partition / Agrafé /

«Je veux le composer tout à fait d?après le caractère de Mlle Rose». Voici ce que répondit Mozart à la question de savoir comment il allait concevoir l?Andante de sa Sonate en Ut majeur. Il avait fait la connaissance de Rosina Cannabich à Mannheim durant l?automne 1777. Composée à son intention, la Sonate K. 309 lui fut tout de suite présentée lors d?une leçon, si bien que d?après les dires de son professeur, elle la jouait déjà de manière «admirable» en décembre 1777. Afin que de nombreux élèves puissent faire de même, nous présentons ce joyau de la musique de piano de Mozart, jusqu?alors seulement disponible dans les recueils intégrals des sonates (HN 1 et 3), sous la forme d?une édition séparée avec, en sus, une nouvelle préface de l?éditeur.


1er MOUVEMENT Le premier mouvement de la sonate K 309 en ut majeur est un modèle pour enseigner la structure de la forme sonate. Dans les formes sonate, pas plus que dans la fugue de Bach, aucun dogme ne sert de base au processus de composition, mais chaque sonate apporte une nouvelle variation à un principe fondamental. Cela impliquait, pour Mozart, l?obligation stricte de se conformer à certains schémas sans pour autant laisser entraver sa propre liberté de création. Pour ses mouvements de sonates en tonalités majeures, il était, par exemple, favorable à la dominante comme la plupart de ses contemporains. Sur ce point, Haydn, en revanche, se délectait à tenter de nouvelles expériences.
Il serait peut-être utile, par une brève analyse, de montrer quel était le modèle de référence d?une «forme d?allegro de sonate» pour Mozart, et le premier mouvement de la sonate en ut majeur K 309 est, à cet égard, un exemple idéal pour un tel examen. Le premier thème est un début caractéristique en marcato, suivi d?une «réponse» de cinq mesures. La quarte descendante et la sixte ascendante du début forment un des motifs favoris de Mozart; c?est son procédé mélodique habituel. Il l?utilise souvent en mineur comme en majeur et beaucoup de ses thèmes commencent par ce motif (pour exemple le deuxième mouvement de la sonate en la majeur K 331 et l?Adagio en si mineur K 540 et certains thèmes des Symphonies K 114, 124, 319/II et 551/II). Les sept mesures du thème principal sont répétées avec une légère variation. Les mesures 12 à 30 viennent conclure la période du premier thème par une phrase réponse (3 3 mesures). La transition fait appel à un nouveau matériau puis, dans la mesure 35 (âpres 2 mesures préliminaires) vient un second thème cantabile à la dominante (sol majeur), comprenant deux fois quatre mesures. Il est également repris et s?achemine vers un thème de clôture plein d?allant (groupe conclusif) qui traverse un passage d?ornementation pianistique (m. 43) et enferme une merveilleuse réduction des mesures 35 et 36 dans la mesure 45. L?exposition se termine par une «codetta» de cinq mesures. Le développement présente d?abord le motif d?exposition en sol mineur puis les différentes idées du premier thème sont élaborées. Dans cette démarche, Mozart s?en réfère beaucoup plus aux principes d?école qu?il ne le fait d?habitude. Deux autres expositions du motif du départ nous conduisent à la réexposition dans la mesure 94. Le second thème, maintenant à la tonique, s?est interverti avec son accompagnement. On assiste à un rappel du début dans une coda qui s?impose avec force.

2eme MOUVEMENT Le deuxième mouvement de cette sonate est un Andante un poco adagio introspectif. Mozart avait fait part dans une lettre de sin désir d?adapter cet Andante au caractère de la jeune pianiste Rosa Cannabich pour laquelle il l?avait écrit : «c?est une jolie et charmante jeune fille, tout comme cet andante. Elle est très mûre et posée pour son âge, elle ne parle pas beaucoup et c?est toujours avec grâce et gentillesse».

3eme MOUVEMENT C?est un Rondo élégant et fluide, d?une longueur inusitée, qui clôt cette sonate. / [Sonate pour piano en Ut majeur K. 309 (284b)] / Classique / Partition / Agrafé /

Franz Schubert
Sonate pour piano en Sol majeur op. 78 D 894
Dominik Rahmer (Editeur)
Martin Helmchen (Doigtés)
Andrea Lindmayr-Brandl (Préface)
Edition Urtext, reliure paperback
édition révisée
remplace HN 726
La Sonate en Sol majeur, de vastes dimensions et exigeante techniquement, a vu le jour en octobre 1826, deux ans avant la disparition de Schubert. Elle fait partie des trois seules sonates pour piano qui parurent encore sous forme imprimée du vivant du compositeur. Le titre inhabituel de la première édition ? Fantasie, Andante, Menuetto et Allegretto ? est dû à l?éditeur Haslinger. Il fait référence à l?atmosphère rêveuse et mélancolique du 1er mouvement, qui ne correspondait pas vraiment à la conception traditionnelle d?un mouvement initial de sonate. Il est ainsi peu surprenant que la «Fantaisie-sonate», comme on l?appelle encore souvent de nos jours, ait, par son caractère libre et romantique, enthousiasmé des artistes tels Franz Liszt ou Robert Schumann, qui l?a qualifiée de «totalement accomplie, tant par la forme que par l?esprit». La présente édition urtext se base sur un réexamen approfondi de toutes les sources connues, notamment l?autographe de la British Library. Elle est réalisée dans la brillante gravure caractéristique des productions Henle. L?avant-propos de la spécialiste de Schubert, Andrea Lindmayr-Brandl, ainsi qu?une section de notes très développée, fournissent des informations exhaustives sur l?origine de l??uvre, les sources et leurs variantes. Autre point fort, les doigtés du pianiste Martin Helmchen. / Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / HENLE VERLAG

Studien Edition Formato Studio Ridotto. Par SCHUBERT FRANZ. Les 22 sonates pour piano de Schubert reflètent très fidèlement le cheminement de ce compo-siteur disparu trop tôt. Partant des premiers essais effectués entre seize et dix-neuf ans, elles permettent de retracer l’évolution constante de son écriture jusqu’aux cinq grandes sonates composées entre 1823 et 1826, puis jusqu’aux trois sonates magistrales composées peu de temps avant sa mort qui le placent incontestablement au même niveau de maîtrise que Beetho-ven dans ce domaine. Schubert se consacra intensément à ce genre ce qui explique sans doute le grand nombre de ses sonates pour piano inachevées. Outre ses sonates de jeunesse des années 1815–1818, le vo-lume III del’édition Urtext en trois volumes des éditions Henle contient donc ces fragments de sonates complétés par Paul Badura-Skoda. Les ajouts de ce dernier sont reconnaissables à leur impression en plus petits caractères. Le commentaire critique en annexe de ce volume donne également des renseignements détaillés sur la genèse de chacune des oeuvres. / Partition brochée / Répertoire / Piano

Volume 2 of the Cellissimo series contains 25 popular original pieces for cello and piano from the Baroque, Classical and Romantic eras and is a real treasure trove for advanced pupils, students, teachers and cello lovers.The cello literature comprises a lot of major standard works for lessons, concerts and competitions. Apart from classics by Vivaldi, Bréval, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Faurè, or Saint-Saëns, the volume also contains several lesser known pieces, e.g. by August Nölck (1862-1928) and Georg Goltermann (1824-1898).The pieces are of medium technical difficulty which corresponds to grade 3-4 or grade 5-8 of the international examination system. Some pieces can be played in the 2nd to 7th position, while several works require putting the thumb under. All selected works are particularly suitable for the development of sound, vibrato, differentiated bowing technique, as well as the performer's personal interpretation and musical presentation.Some of the pieces come with a basso part (violoncello 2) which is available for download free of charge.Other editions:Volume 1: Arietta. 40 easy original pieces for violoncello and piano (Schott, ED 22353) / Violoncelle Et Piano

[Klaviersonate G-Dur Opus 31 Nr. 1] / Classique / Editeurs : Gertsch & Perahia / Doigtés : Perahia / Partition / Broché / Edition Urtext

[Klaviersonate G-Dur KV 28 (189h)] / Classique / Editeur : Ernst Herttrich / Doigtés : Hans-Martin / Partition / Broché / Edition Urtext

En 1948, lorsque Günter Henle fonda sa maison d'édition, il inaugura son catalogue par une édition en deux volumes des 18 sonates pour piano de Mozart (HN 1 et HN 2). Ces sonates figurent depuis lors au coeur du répertoire de tous les pianistes. Au cours des décennies, ces deux volumes furent remaniés à plusieurs reprises afin d'accorder le texte musical aux acquis les plus récents de la recherche. La dernière actualisation, datée de 2015, concerne K. 331 ('Alla turca' du vol. II). L'avant-propos et le commentaire critique des éditeurs fournissent des renseignements exhaustifs sur toutes les questions relatives aux sources et à l'établissement du texte. HN 1 et HN 2 sont pourvus de doigtés. Henle Verlag propose désormais deux autres volumes sans doigtés - à l'attention de tous les pianistes souhaitant se frayer leur propre accès à l'univers pianistique de Mozart. / Piano

Selon toute vraisemblance, cette sonate fut composée pour Carl Baron von Kaskel, une connaissance de Schumann et Wagner également, qui pratiquait la clarinette et la composition en amateur. L'autographe de cette sonate pour clarinette et piano de Mendelssohn est, depuis les années quatre-vingts du XXe siècle seulement, de nouveau accessible. Malheureusement, on a amputé l'année de la datation figurant à la fin du manuscrit. Toutefois, sur une copie de copiste qui nous a été transmise, on trouve l'indication '1824'. La partie de clarinette, assez facile d'exécution, fut probablement adaptée aux capacités de Kaskel et se prête tout particulièrement à l'enseignement.? / Clarinette Et Piano / Chanson En Séparée

Lorsque Christa Landon présenté la première version imprimée de son édition de sonates pour piano de Joseph Haydn, oeuvre de Sonate de Haydn est encore éclipsé par les oeuvres de Mozart et de Beethoven. Depuis lors, les sonates de Haydn ont progressé dans les salles d'enseignement pour les salles de concert et édition de Landon a joué un rôle crucial dans ce processus. L'anniversaire de Haydn en 2009 est une occasion bienvenue à réviser complètement cette édition ' légendaire ' pour, au cours de plus de quarante ans, nouvelles sources sont venus à la lumière et les questions d'authenticité ont été résolues, pas moins parce que les principes de rédactionnelles pour la musique du XVIIIe siècle ont considérablement changé. La nouvelle édition comprend toutes les oeuvres de la précédente édition de Wiener Urtext plus la Sonate Hob. XVI:16 édité par Landon, avec la Sonate en fa majeur qui a été redécouvert à Bozen, il y a quelques années et attribué à Joseph Haydn. La nouvelle édition est publiée en quatre volumes, le contenu de chaque volume étant compatible avec les volumes o... / Piano / Partition