Par ASCH GLENN / REINER DAVID. For more than a century, violinists have played jazz, swing, blues and similar improvisational styles. With its rich tone, considerable range, and bowed rhythms and phrasing, the violin offers a unique opportunity for a creative and personal statement as a musician. This book presents a broad sampling of the styles of major jazz violinists, from blues to bebop, from jug band to jazzgrass, from big-band swing to Texas swing. Tunes represent the styles of Stéphane Grappelli, Joe Venuti, Stuff Smith, Eddie South, Mark O'Connor, Benny Thomasson, Jean-Luc Ponty, and Darol Anger. Helpful jazz theory sections with exercises alternate with tunes that show how the theory works inpractice. This book has two objectives: first, to present a broad, roughly chronological sampling of major jazz violinists and the styles associated with them, and secondly, to introduce the basics of jazz theory as applied to the violin. Whether consciously or intuitively, through critical listening or by practicing jazz patterns and exercises, the more knowledge of jazz you acquire, the better you will be able to think about the content of your playing without being bound by technical and theoretical aspects. This anthology was written to help provide that foundation. Interspersed with pragmatic jazz theory lessons, you'll find 28 original tunes in the style of various jazz violin luminaries. The book ends with an extensive discography of recommended jazz recordings with a violin focus. Mandolinists as well as other instrumentalists will find a wealth of useful information in this outstanding collection. Delightful broadcast-quality recordings of the repertoire are available online. Includes access to online audio. Written for intermediate to advanced violinists. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Jazz / Recueil / Violon

51 Texas-Style Tunes Arranged For The Intermediate Level Fiddler. Par ORME JEANINE. Ce livre a été écrit pour être utilisé comme un outil d'apprentissage et une référence pour le niveau intermédiaire fiddle joueurs qui ont la capacité de lecture. Il présente des airs de s'incliner et doigté spécifiques à ce style et progresse en difficulté avec chaque morceau. Cet ouvrage fournit des informations sur l'archet de styles et de jouer à des concours de violon. Bon nombre des airs sont transcrits de la jouer de Herman Johnson, un cinq fois Champion National Fiddle, ainsi que les autres grands violoneux. À l'aide du CD qui est inclus dans cet ouvrage sera utile pour comprendre les flexions et le style de la musique. Les mélodies sont joués par Jeanine Orme à un rythme modéré. --D'apprentissage de l'outil et une référence pour le niveau intermédiaire fiddle joueurs--tunes Presents avec archet et doigté spécifique au Texas-style tergiversation--Réservez progresse en difficulté avec chaque musique--Tunes appropriés pour le concours de violon--nombreuses mélodies dans le style de Herman Johnson et d'autres grands violoneux / Niveau : Intermédiaire / Recueil / Violon Country Technic

Entrez Dans La Danse N°5 ? Modern' Style
Partitions Pour Ligne Mélodie, Paroles Et Accords.

Le `Modern'style` Est Un Dérivé Du Jazz Avec Un Courant Dominant De La Musique Afro-Américaine Et Des Sections Rythmiques Modulables Donnant Des Diversités De Styles. Cet Album Est Egalement Un Hommage Au Jazz Français Et Américains. /

three classic Welsh melodies. Par KAMISATO JODY. Jody vous montre l\'ukulele de style branché île dans ce DVD. Les caractéristiques comprennent: * quatre doigts exercice * Basic cordons C-Am-F-G7 * l\'Instruction du plus célèbre chanson pop hawaïen, \' Drop Baby Drop \' * Instruction pour \' Ainakoa\'(chanson publicitaire le Aloha Tofu) and \' M. Loo \' / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Ukulélé Soprano

Stacy Phillips et Kenny Kosek. Le bluegrass plus complet fiddle livre jamais publié. Transcriptions authentiques du bluegrass classique breaks dans les styles de grands joueurs. / Violon / 112 pages / Partition

Par CARR JOE. Si vous avez jamais entendu le son de la guitare dans un groupe de bon western swing, vous peut se demandaient comment le guitariste réalisé que son cordal unique. Alors que la chanson pourrait être un simple--jouable avec seulement deux ou trois accords--le guitariste western swing change chords tous les deux de beats, fournissant un contexte harmoniquement intéressant et de conduite pour les chanteurs et instrumentistes. Cet ouvrage est conçu pour les joueurs intermédiaires qui ont une compréhension de base des cordes ouvertes. Elle commence par une étude sur le style de back-up de violon du Texas et les accords utilisés pour renforcer cette musique. Les accords et les progressions expliquées dans ce livre peuvent être utilisées dans de nombreux types de musique à western swing et serviraient comme une transition excellente des accords folkloriques open-chaîne à plus d'une approche de jazz. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Western Swing - Methods / Méthode / Guitare Flatpick et Plectre

Par CARR JOE. Il take Away ! Dévoiler les secrets du chaud ' décoller ' guitare joué par les plus grands joueurs de bandes plus grands. Western Swing maître Joe Carr a transcrit les solos de guitare grand de la bande de Bob Wills et autres grands et se décompose leur note par note en licks utiles qui peuvent être utilisés pour improviser des solos de chauds originales. Comprend les solos par western swing légendes Eldon Shamblin, Jimmy Wyble, Leon Rhodes, Junior Benard (souvent appelé la première rockabilly) et plus encore. Le CD accompagnant utilise des progressions de chanson classique western swing et présente the licks à un rythme moyen, assimilables. Ecrit en tablature et notation standard. --Apprendre à chaud ' décoller ' le plomb de style guitare--comprend des solos transcrits par Shamblin, Wyble, Rhodes, Bernard et plus encore. --Comprend le long de jeu CD avec tous les licks à rythme jouable. --Présente la musique de Bob Wills et autres grands du Western Swing. / Niveau : Débutant / Western Swing - Licks and Phrases / Tablatures / Guitare Tablatures Flatpick et Plectre

Garner Steve (Transcribed). Par GARNER STEVE. Une collection massive des transcriptions qui représente l'histoire du banjo à cinq cordes trois doigts style jouant au point culminant de style avec Earl Scruggs, entrée sur la scène. Il s'agit d'une ressource one-of-a-kind contenant des 49 transcriptions commençant par certaines des formes les plus anciennes du style place grâce à ceux qui s'approchent du style Scruggs entièrement développé. Ces solos, écrits en tablature facile à lire, sont également une grande source de débutant à des accords de niveau intermédiaires que les joueurs voudront apprendre. Joueurs auront une meilleure compréhension de la structure ainsi que l'importance du Scruggs Style de jouer au banjo. Ces transcriptions de la note-pour-note servent comme un compagnon à l'enregistrement de CD du même titre mettant en vedette des acteurs comme Snuffy Jenkins, Larry Richardson, Joe Stuart, Smiley Hobbs, Junie Scruggs, Mike Seeger, Eric Weissburg, Pete Kuykendall, Veronica (Roni) Stoneman Cox et plus. Ces enregistrements sur le terrain ont été faites sur place dans les collines et les assombrissent de l'appel... / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Bluegrass - Transcribed Solos / Tablatures / Banjo Tablatures à 5 Cordes

Let Steve de vous présenter son style de guitare hawaïenne contemporaine. Découvrez 3 chansons complètes également apprendre les rudiments de l'hawaïen style diapositive dans ce facile à comprendre la leçon pour les joueurs intermédiaires. Dans cette leçon, Steve met l'accent sur l'enseignement des techniques de style hawaïen lap en g tuning. Chansons enseignement comprennent : Akaka Falls, The Red Sand sérénade et Hard to Get Gerdie. Techniques Steve parle comprendre: - Tuning (Open G avec faible D) - chaîne jauges/guitare Set Up - droit et Techniques de base de main gauche - délimitent le Bar (harmonisée à l'échelle) - les harmoniques de faux harmonie - The Hula Pick-' 6 ' et bien plus encore ! Tout en apprenant les 3 nouvelles chansons, vous sera également pick up sur beaucoup de trucs importants et de techniques qui vous auront sounding comme un joueur authentique de la diapositive du style hawaïen en peu de temps. Tirer une leçon de l'un des joueurs de session pour le plus en demande du Canada et découvrez le plaisir et la beauté de Guitare Slide Hawaiian ! / Guitare (Lap Steel) / 105 pages / niveau : Intermédiaire / Dvd - Format: 7,5 X 5,25

Par CHRISTIANSEN COREY. Miles Davis was one of the most innovative musicians of the 20th century. This book will shed some insight into the music and soloing devices he used during his earlier periods. First, to help the student better understand Miles' early bebop style of improvising, the authors discuss the use of guide tones, bebop scales, three to flat nine, targeting, and other techniques commonly used in the bebop language. Then the text presents numerous one-, two-, and three-measure jazz lines in Miles' style grouped by the harmony over which they can be used. The accompanying play-along CD provides the rhythm parts for each section, including a track for each section that modulates through the cycle of fourths, helping you master the phrases in all keys. By combining various lines, musicians will be able to mix and match numerous combinations of these lines to play over ii-V-I progressions, turnarounds, and other harmonic situations. Incorporate these essential jazz lines into your vocabulary and you will be able to create your own lines in the style of Miles Davis. / Niveau : Intermédiaire / Jazz - Improvisation / Recueil / Guitare

Violin Edition. Par CHRISTIANSEN COREY. Saxophonist John Coltrane was one of the most innovative, creative, and influential jazz artists of the 20th Century. Both stylistically and harmonically, he opened doors for others to follow. This book will focus on the first period of Coltrane's career, when he was with Miles Davis, and the jazz vocabulary he used. First, to help the student better understand Coltrane's bebop style of improvising, the authors discuss the use of guide tones, bebop scales, three to flat nine, targeting, and other techniques. Then the text presents numerous one-, two-, and three-measure jazz lines in Coltrane's style grouped by the harmony over which they can be used. The accompanying play-along CD provides the rhythm parts for each section, including a track for each section that modulates through the cycle of fourths, helping you master the phrases in all keys. By combining various lines, musicians will be able to mix and match numerous combinations of these lines to play over ii-V-I progressions, turnarounds, and other harmonic situations. Incorporate these essential jazz lines into your vocabulary and you will be able to create your own lines in the style of John Coltrane / Niveau : Intermédiaire / Jazz - Improvisation / Recueil / Violon

Trumpet Edition. Par CHRISTIANSEN COREY. Saxophonist John Coltrane was one of the most innovative, creative, and influential jazz artists of the 20th Century. Both stylistically and harmonically, he opened doors for others to follow. This book will focus on the first period of Coltrane's career, when he was with Miles Davis, and the jazz vocabulary he used. First, to help the student better understand Coltrane's bebop style of improvising, the authors discuss the use of guide tones, bebop scales, three to flat nine, targeting, and other techniques. Then the text presents numerous one-, two-, and three-measure jazz lines in Coltrane's style grouped by the harmony over which they can be used. The accompanying play-along CD provides the rhythm parts for each section, including a track for each section that modulates through the cycle of fourths, helping you master the phrases in all keys. By combining various lines, musicians will be able to mix and match numerous combinations of these lines to play over ii-V-I progressions, turnarounds, and other harmonic situations. Incorporate these essential jazz lines into your vocabulary and you will be able to create your own lines in the style of John Coltrane. / Niveau : Intermédiaire / Jazz - Improvisation / Recueil / Trompette

Par CHRISTIANSEN COREY. Saxophonist John Coltrane was one of the most innovative, creative, and influential jazz artists of the 20th Century. Both stylistically and harmonically, he opened doors for others to follow. This book will focus on the first period of Coltrane's career, when he was with Miles Davis, and the jazz vocabulary he used. First, to help the student better understand Coltrane's bebop style of improvising, the authors discuss the use of guide tones, bebop scales, three to flat nine, targeting, and other techniques. Then the text presents numerous one-, two-, and three-measure jazz lines in Coltrane's style grouped by the harmony over which they can be used. The accompanying play-along CD provides the rhythm parts for each section, including a track for each section that modulates through the cycle of fourths, helping you master the phrases in all keys. By combining various lines, musicians will be able to mix and match numerous combinations of these lines to play over ii-V-I progressions, turnarounds, and other harmonic situations. Incorporate these essential jazz lines into your vocabulary and you will be able to create your own lines in the style of John Coltrane. / Niveau : Intermédiaire / Jazz - Improvisation / Recueil / Saxophone Ténor

Par CHRISTIANSEN COREY. Saxophonist John Coltrane was one of the most innovative, creative, and influential jazz artists of the 20th Century. Both stylistically and harmonically, he opened doors for others to follow. This book will focus on the first period of Coltrane's career, when he was with Miles Davis, and the jazz vocabulary he used. First, to help the student better understand Coltrane's bebop style of improvising, the authors discuss the use of guide tones, bebop scales, three to flat nine, targeting, and other techniques. Then the text presents numerous one-, two-, and three-measure jazz lines in Coltrane's style in notation and tablature grouped by the harmony over which they can be used. The accompanying play-along CD provides the rhythm parts for each section, including a track for each section that modulates through the cycle of fourths, helping you master the phrases in all keys. By combining various lines, musicians will be able to mix and match numerous combinations of these lines to play over ii-V-I progressions, turnarounds, and other harmonic situations. Incorporate these essential jazz lines into your vocabulary and you will be able to create your own lines in the style of John Coltrane. Also available in Japanese from ATN, Inc. / Niveau : Intermédiaire / Jazz - Improvisation / Recueil / Guitare