Suite à des études de Starter, cette collection contient généralement des morceaux plus convenables pour le jeune musicien en développement. Spécifiquement conçues pour chaque instrument, études habile introduit le concept de formulation en suggérant des points de respiration appropriée et prend le joueur en nouvelles clés avec longues plages instrumentales. Nouveaux billets sont introduites de manière progressive et logique - joueurs de bois sont pris en leur deuxième octave, apprendre à traverser la ' pause ' aussi harmonieusement que possible. / Trompette / 28 pages / niveau : Elémentaire / Partition

40 Progressive Studies. Par SPARKE PHILIP. Suite à des études de Starter, cette collection contient généralement des morceaux plus convenables pour le jeune musicien en développement. Spécifiquement conçues pour chaque instrument, études habile introduit le concept de formulation en suggérant des points de respiration appropriée et prend le joueur en nouvelles clés avec longues plages instrumentales. Nouveaux billets sont introduites de manière progressive et logique / joueurs de bois sont pris en leur deuxième octave, apprendre à traverser la ' pause ' aussi bien que possible. / Niveau : Intermédiaire / Etude / Trombone en Clé de Fa et Clé de Sol

Par HARRIS PAUL. Une collection de livres répertoire de matériel agréable, intéressant et stimulant pour l'utilisation dans les premiers stades de l'apprentissage. Les pièces dans le Livre 3 sont de l'ordre de grades standards 3-4 et sont dans l'ordre chronologique, avec de brèves notes en les plaçant dans l'histoire. Paul Harris a acquis une réputation internationale comme l'un des éminents pédagogues Grande-Bretagne. Il a étudié la clarinette et orchestre à la Royal Academy of Music, il a ensuite poursuivi ses études d'éducation musicale avec le professeur Keith Swanwick à l'Université de Londres. Il a ainsi plus de 200 publications à son nom, la plupart sont concernés par l'éducation musicale traitant principalement stimuler et aider les jeunes joueurs à développer leurs compétences musicales. Ses compositions comprennent également un certain nombre de travaux étendus et plus graves. Récemment, il a apporté une contribution majeure au programme d'études national anglais. Il est examinateur pour l'Associated Board et se prononce dans les festivals de musique et de divers concours nationaux. En outre, il a entrepris des recherches en éducation musicale spécialisée pour le très talentueux - un intérêt qui l'a conduit à de nombreuses institutions musicales du monde entier. / Niveau : Facile / Recueil / Clarinette

Par ADAMS SALLY. Une collection de livres répertoire de matériel agréable, intéressant et stimulant pour l'utilisation dans les premiers stades de l'apprentissage. Les pièces dans le Livre 3 sont de l'ordre de grades standards 3-4 et sont dans l'ordre chronologique, avec de brèves notes en les plaçant dans l'histoire. Paul Harris a acquis une réputation internationale comme l'un des éminents pédagogues Grande-Bretagne. Il a étudié la clarinette et orchestre à la Royal Academy of Music, il a ensuite poursuivi ses études d'éducation musicale avec le professeur Keith Swanwick à l'Université de Londres. Il a ainsi plus de 200 publications à son nom, la plupart sont concernés par l'éducation musicale traitant principalement stimuler et aider les jeunes joueurs à développer leurs compétences musicales. Ses compositions comprennent également un certain nombre de travaux étendus et plus graves. Récemment, il a apporté une contribution majeure au programme d'études national anglais. Il est examinateur pour l'Associated Board et se prononce dans les festivals de musique et de divers concours nationaux. En outre, il a entrepris des recherches en éducation musicale spécialisée pour le très talentueux - un intérêt qui l'a conduit à de nombreuses institutions musicales du monde entier. / Niveau : Facile / Recueil / Flûte Traversière

Par ADAMS SALLY. Une collection de livres répertoire de matériel agréable, intéressant et stimulant pour l'utilisation dans les premiers stades de l'apprentissage. Les pièces sont dans le tome 1 de l'ordre de grades 1-2 standard et sont dans l'ordre chronologique, avec de brèves notes en les plaçant dans l'histoire. Paul Harris a acquis une réputation internationale comme l'un des éminents pédagogues Grande-Bretagne. Il a étudié la clarinette et orchestre à la Royal Academy of Music, il a ensuite poursuivi ses études d'éducation musicale avec le professeur Keith Swanwick à l'Université de Londres. Il a ainsi plus de 200 publications à son nom, la plupart sont concernés par l'éducation musicale traitant principalement stimuler et aider les jeunes joueurs à développer leurs compétences musicales. Ses compositions comprennent également un certain nombre de travaux étendus et plus graves. Récemment, il a apporté une contribution majeure au programme d'études national anglais. Il est examinateur pour l'Associated Board et se prononce dans les festivals de musique et de divers concours nationaux. En outre, il a entrepris des recherches en éducation musicale spécialisée pour le très talentueux - un intérêt qui l'a conduit à de nombreuses institutions musicales du monde entier. / Niveau : Très Facile / Recueil / Flûte Traversière

Par MANTOVANI BRUNO. C'est à la suite d'une visite au musée Paul Klee de Bern lors d'une tournée de l'ensemble intercontemporain dirigé par Pierre Boulez que j'ai décidé de composer ce duo. Inspirés par de nombreuses oeuvres du peintre-musicien allemand, ces cinq moments enchaînés sont autant d'études sur la notion de ligne, particulièrement importante pour Klee. Ainsi, la première section, la plus rhapsodique et hétérogène, est-elle une apologie d'une ligne sans cesse brisée, formée de directions claires et juxtaposées. Le violoncelle se montre lyrique, mais aussi rythmique (lors de courtes cellules en homorythmie avec le piano). C'est l'alternance entre ces deux états qui structure le discours. En opposition avec ce début, la deuxième pièce est, elle, particulièrement homogène. Le violoncelle assure un bourdon quasiment imperceptible, écrin pour le déploiement d'une ligne très volubile au piano. C'est donc la souplesse qui caractérise cette section, au cours de laquelle les deux instruments entreront progressivement en fusion timbrique. Ce flux virtuose conduit alors à une section où les deux instruments ne font encore qu'un, fondée sur des accélérations et des ralentissements écrits dans une pulsation fixe. Une ligne sinusoïdale qui hésite entre pointillisme et continuité, interrompue par un mouvement plus mystérieux, où un trémolo est échangé entre les deux instruments. Enfin, c'est une ligne circulaire qui conclut l'oeuvre, dans un tourbillon pianistique où le violoncelle agit comme résonateur puis comme partenaire-relayeur. Commandes des rencontres d'ensembles de violoncelles de Beauvais en 2007, ces Cinq pièces pour Paul Klee sont dédiées à leurs créateurs : Shani Diluka et Eric-Maria Couturier. Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / Violoncelle et Piano

Par BERLIOZ HECTOR. Berlioz ne révèle aucun talent musical particulier dans son enfance ; ses parents ne sont pas musiciens. Vers l’âge de treize ans, il apprend à jouer de la flûte à bec et de la guitare et prend des cours de chant. En 1821, il s’installe à Paris et marche sur les pas de son père en suivant un temps les cours de la Faculté de Médecine. Mais au bout d’un an, et au grand désespoir de ses parents, il abandonne ses études et entre au Conservatoire de Paris. Sa passion pour l’actrice irlandaise Harriet Smithson, qu’il épousera quelques années plus tard (un mariage malheureux), a largement influencé sa vie et sa musique. Lorsqu’il remporte le Prix de Rome en 1830, Berlioz avait déjàcomposé quelques oeuvres majeures dont la Symphonie Fantastique. Berlioz devient la figure essentielle du romantisme français. Ses oeuvres sont dominées par ses idées novatrices. La première version de l’ouverture Le Corsaire remonte à un séjour que Berlioz fit à Nice en 1844. L’oeuvre fut donnée en création sous le titre La Tour de Nice. Par la suite, Berlioz remania sa composition et lui donnera son titre définitif Le Corsaire. La référence au roman poétique de Lord Byron à qui le compositeur vouait une grande admiration, reste une supposition qui ne fait pas l’unanimité. Cette ouverture fut particulièrement saluée pour son originalité. La musique déborde d’énergie et les effets sont fantastiques. Il n’est donc pas surprenant de constater que Le Corsaire est une des oeuvres orchestrales les plus connues et les plus jouées de Berlioz. / Niveau : 5 / Transcription / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Caractérisé par l'éditeur Sara Buechner Davis comme 'musique de salon élégant romantique de l'école russe, subtilement distingué, avec les premiers nuances impressionnistes,' la musique pour piano d'Anton Arensky ont formé la base des oeuvres de Rachmaninov et Scriabine. Les deux compositeurs des derniers jours étaient des élèves Arensky, et la musique de leur enseignant contient les graines de Rachmaninov style pianistique idiomatique et tableau impressionniste de Scriabine de la couleur musicale.Cette collection de courtes pièces pour piano solo contient la suite du titre ainsi que six pièces canoniques, op. 1- Trois Esquisses, op. 24- Six Essais sur les Rythmes Oubilées, op. 28, Quatre Etudes, op. 41, Six Caprices, op. 43, et Scherzo, op. 8. La star de la collection est l'ensemble belle et gracieuse de pièces intitulées Près de la Mer, op. 52. Rarement imprimé dans son intégralité, la suite offre une évocation sensible et opulente de la mer. / Piano

Compositions de Jean Sibelius en 1915, 78 Opus sont caractérisées par leur musicalité pure et la conception d'études à domicile et de performance. Magnifiquement arrangé pour piano solo par Karl Ekman, Romance Op.78 #2 se distingue, à la suite de la pièce précédente. Il change radicalement l'ambiance d'une atmosphère parfumée et doucement édifiante, nostalgique, poignant et sentimentalement romantique. / Piano

Ce livre est tout à fait dédié aux guitaristes qui ont appris les bases de l'harmonie jazz et de l'improvisation. Les sujets abordés vont de la progression ii-V-I à la création de lignes solos, en passant par les accords altérés ainsi que l'accompagnement dans divers styles de jazz tels que les styles Latin, Swing, ballade et funk. Sur le modèle de Guitare Jazz / débutants, chaque nouveau concept est agrémenté d'études et de morceaux à pratiquer, et chaque chapitre est clairement divisé en leçons consacrées tantôt à l'harmonie, tantôt à l'improvisation. Renfermant littéralement des centaines d'accords combinés en suites, ainsi que des idées d'improvisation, ce livre est un incontournable pour tout élève sérieusement intéressé par la guitare jazz.
Inclus un CD avec des démonstrations.

Par MERLET DOMINIQUE. Au cours des années où j'ai étudié avec Dominique Merlet, à Paris puis au Conservatoire de Genève, j'ai reçu de lui beaucoup de documents manuscrits contenant des exercices et des conseils, matériel que je regarde encore avec attention pour sa profonde valeur didactique qui a marqué ma formation pianistique. C'est un savoir qui ne doit pas être dispersé, c'est pour­quoi j'ai proposé au Maître de rassembler les notes de ses enseignements, que beaucoup d'entre nous ont reçus, avec l'intention de préparer une publication. Encouragé par son approbation, avec l'éditeur nous avons commencé la transcription de tout le matériel, opération qui a impliqué plusieurs fois Merlet lui-même pour la mise en ordre et les intégrations nécessaires - les notes n'ayant pas été rédigées dans un but éditorial - et le contrôle des brouillons. Des pages de la littérature pianistique, qu'il connaît bien, Merlet a pris l'initiative pour écrire des exercices permettant l'approfondissement et la solution des aspects techniques fondamentaux du piano présents dans le réper­toire : gammes, arpèges, octaves, notes répétées, doubles notes. Les exercices sont accompagnés de ses suggestions. Mon souvenir des leçons de Merlet. Au cours de mes années d'études avec le Maître, en particulier au moment où je préparais avec lui ma « vir­tuosité» à Genève, j'ai eu l'occasion de recevoir un ensei­gnement profond et passionné. Il écoutait une première fois le morceau objet de la leçon, sans aucune interrup­tion, puis, ensuite, il procédait à l'analyse hiérarchique des éléments fondamentaux de la partition et des passages en question, de l'harmonie au phrasé, de la recherche par timbre aux aspects physiologiques de l'exécution. Il en­seignait avec une minutie artisanale et, assis au deuxième piano, il jouait habituellement les phrases musicales pour expliquer l'intention et surtout montrer le geste de la main et le son qu'il fallait obtenir en partant de ses principes fondamentaux : arriver à dominer l'instrument à travers le legato et le cantabile, même dans les passages les plus rapides. I.:approche naturelle de l'instrument qui était si chère à Chopin peut également être transposée dans la méthode didactique de Merlet. Les exercices développent souvent des variantes de pages du répertoire et sont accompagnés de renvois à l'?uvre de l'auteur. Le présent volume s'adresse à ceux qui possèdent déjà une certaine culture pianistique./ Méthode / Piano

Par TISSERAND THIERRY. Ce deuxième volume s'adresse à des élèves de 2e et 3e années d'instrument. Chacune des pièces dans ce recueil, hormis le plaisir de faire de la musique, peut-être envisagée comme un moyen de progresser dans un geste, une technique ou un savoir-faire propres à la guitare. Ces pièces s'adressent à des débutants déjà aptes à jouer des mélodies en première et deuxième position, accompagnées par des basses en cordes à vide. / Niveau : Assez Facile / méthode - études / Méthode / Guitare