Par VERSCHAEVE MICHEL. 'Du point de vue spectacle, l'opéra-comique français est, dans l'ensemble, une réussite, et la musique y joue un rôle souvent fort plaisant. Tout cela est vif, alerte, spirituel, habile, parfois pétillant - cela chante dans toutes les mémoires, et il n'est nul besoin de connaître le rudiment du solfège pour s'en délecter. La musique, presque uniquement mélodique, encore qu'elle soit soutenue par un orchestre à la fois léger, transparent et qui, jamais, n'accapare indiscrètement l'attention, suit l'action avec souplesse, avec esprit, avec bonne humeur.' * C'est dans les Airs sérieux et à boire, la Comédie Italienne et dans les théâtres de foires que l'Opéra-Comique confirme sa naissance, se développe et finit par s'imposer notamment grâce, à la fin du XVIIe siècle, aux foires St-Laurent et St-Germain (qui se déroulent du 3 février au dimanche de la Passion). A la fin de l'année 1714, l'Opéra autorise le nom définitif de l'Opéra-Comique composé alors du Vaudeville (à l'origine Vau de Vire) mêlé d'ariettes. C'est donc l'alternance du parlé et du chanté qui fait la spécificité de l'Opéra-Comique contrairement à l'Opéra qui est chanté de bout en bout. Il faut donc aux interprètes un solide travail d'acteur allié à des qualités vocales de plus en plus exigeantes. Le XIXe siècle produira un nombre considérable de partitions jouées des centaines de fois parmi lesquelles se distinguent notamment : La Dame Blanche (1825) de Boieldieu, Les Dragons de Villars (1856) de Maillard, Le Pré aux Clercs (1832) d'Hérold, Les Noces de Jeannette (1853) de Massé, Lalla Roukh (1862) de David ou Le Postillon de Longjumeau (1836) d'Adam. Dans notre série de recueils, nous ne manquerons évidemment pas de proposer des oeuvres antérieures et postérieures à ces dates, oeuvres particulièrement choisies pour leurs différences (au niveau des tessitures, de l'agilité, du legato, etc.). Il nous est apparu évident, lorsque c'était le cas, de laisser les textes parlés avant, pendant et après les airs, ce qui caractérise l'essence même de l'Opéra-Comique. Le but de nos recueils est avant tout de développer un répertoire incontournable de l'histoire de la musique française et de donner la possibilité aux interprètes d'épanouir au mieux leurs qualités vocales et théâtrales. / classique / Répertoire / Mezzo-Soprano et Piano ou 2 Mezzo-Soprano

Par GARDNER JEFF. Nous savons que Debussy, quand on lui demandait quel système harmonique il suivait pour créer ses oeuvres, répondait : 'Mon bon plaisir'. Les pièces de ce recueil sont basées sur une libre variation de motifs. Si certaines des techniques utilisées - renversement, rétrogradation, renversement rétrograde - sont associées à la musique sérielle ou dodécaphonique, ces pièces ne sont absolument pas sérielles dans un sens strict. Elles ne sont pas non plus tonales ou atonales. J'ai cherché un langage qui naît de la liberté d'expression, plutôt que de la contrainte de règles et de paramètres d'écriture. Certaines pièces sont un écho rythmique au jazz ou au blues, d'autres une couleur de 20e siècle contemporain / classique (mais qu'est-ce que le contemporain ? Quelle année ? Pour qui ?). Tempo, dynamique, articulation sont laissés à la libre appréciation de l'interprète. J'espère que ces jeux, ces voyages musicaux vous conduiront vers des terres inconnues. Jeff Gardner Saquarema, Rio de Janeiro Novembre 2009 Je prends un très grand plaisir à jouer avec ces tournures mélodiques en forme d'études ! La grande liberté 'd'habillage' qu'elles suscitent : dynamique et traitement du son, articulation et phrasé, ornementation... construit autant la maîtrise instrumentale que la créativité musicale. A l'instar des Suites ou Partite de J.S. Bach, des Fantaisies de Telemann ou des improvisations inspirées de Steve Lacy, elles peuvent donner des ailes à l'apprenti improvisateur qui les fera 'tourner' dans ses doigts et dans sa mémoire. La fantaisie ainsi éveillée révèlera alors à chacun ses propres créations mélodiques ! Claude Delangle Natif de New York, Jeff Gardner a étudié le piano classique avec Ruth Shontal et Ivan Tcherepnin, le piano jazz avec Hall Overton, Jaki Byard, John Lewis, Don Friedman, et Charles Banacos, et l'harmonie avec Nadia Boulanger. II enchaîne tournées et festivals avec des artistes tels que Kenny Wheeler, Nelson Veras, Norma Winstone, Steve Lacy, Freddie Hubbard, Paulo Moura, Eddie Harris, Gary Peacock, Bob Sheppard, Toninho Horta, Ndugu Chancler, Ran McClure, Lars Daniellson, André Ceccarelli, Hein van de Geyn, Alfredo Rodriguez, Marcia Maria, Karim Ziad, Flavio Boltro, Charlie Mariano, et le quatuor de pianos avec Jaki Byard, Martial Solal, et Paul Bley. Jeff a un total de seize CD's en tant que leader. Citons Continuum, avec Eddie Gomez et Bill Hart, Noches Habaneras, enregistré à La Havane avec Miguel 'Anga' Diaz, Julio Barreto, Felipe Cabrera, Orlando 'Maraca' Valle, et Diego Valdes, The Music of Chance, inspiré par les écrits de Paul Auster avec comme invités Rick Margitza et Ingrid Jensen, Alchemy, en duo avec Gary Peacock, Street Angels, Sky Dance avec Gilberto Gil, et Abraços avec Carlos Balla et Alberto Continentino (Terramar), tous les trois enregistrés à Rio. Ses deux CDs plus récents, Breath et Lovelight (Terramar), sont en trio avec Drew Gress et Anthony Pinciotti. Jeff Gardner anime de nombreuses masterclasses un peu partout dans le monde. II est l'auteur de Jazz Piano : Creative concepts and techniques, Sentimento Brasileiro, Easy Jazz Preludes, et Jeff Gardner's Blues Book (tous aux Editions Lemoinej, 24 Jazz Preludes (Terramar Music), et co-auteur, avec Niels Lan Doky, de Jazz Transcription (Advance Music). / variété - jazz / Date parution : 2010-07-01/ Etude / Tout Instrument

Par VIVALDI ANTONIO. Le 'Gloria' RV 589 est l'un des compositions les plus populaires de Vivaldi aujourd'hui et l'un des plus régulièrement effectué des oeuvres vocales sacrées de l'époque baroque. Le travail était, selon toute probabilité, composé autour de 1716 pendant le temps de Vivaldi à l'Ospedale della Pietà, un orphelinat pour filles à Venise. Bien que Vivaldi 'Gloria' (BA 8953) a été écrit pour voix solistes et choeur mixte, il est probable qu'il a été effectuée à l'orphelinat des filles avec des voix féminines seulement. Prenant cela en compte, arrangement soigneux Malcolm Bruno pour choeur SSAA revêt une certaine pertinence. Le travail, lorsqu'il est réglé pour les voix féminines ou choeur d'enfants, demeure un véritable chef-d'oeuvre. Le 'Kyrie' RV 587 (BA 8954) pour deux choeurs et deux ensembles à cordes, comme prévu ici pour choeur de femmes, affiche son propre charme. Elle peut être réalisée en collaboration avec le Gloria comme un type de masse court. Les deux régimes sont fondés sur les éditions Urtext récemment publiés de ces oeuvres. Les réductions pour piano de Malcolm éditeur de Bruno sont faciles à jouer et à préserver le caractère des oeuvres. - Des dispositions efficaces pour choeur de femmes - Avant-propos en anglais et en allemand - Simple, les réductions pour piano idiomatiques - Kyrie et le Gloria peuvent être combinés pour des performances Les parties orchestrales pour la version originale SATB peut être utilisé pour l'exécution de ces dispositions./ Répertoire / SSAA

Cette nouvelle édition de l'intégrale de la musique pour piano d'Erik Satie, en trois volumes, est une version totalement révisée et regravée de l'édition centenaire de son oeuvre pianistique. Elle revient aux sources manuscrites et premières éditions des pièces de Satie, et offre aux interprètes des textes musicaux fi ables et pertinents. Ces volumes proposent toutes les pièces pour piano solo, ou en réduction pour piano, publiées par Satie, incluant quelques pièces antérieures inconnues, telles la Petite Sonate que Satie écrivit pour Vincent d'Indy à la Schola Cantorum, et quelques premières versions de pièces très connues, comme San Bernardo, version d'essai d'Españaña (1913), ou encore les premières versions très différentes de Les Pantins dansent (1914). On trouvera également quelques exemples des différents exercices que Satie exécuta à la Schola entre 1907 et 1912, quelques tentatives supplémentaires d'Enfantines, et quelques brouillons antérieurs de ses célèbres Sports et divertissements. Des indications métronomiques ont été ajoutées afi n d'aider les interprètes, de même que certaines suggestions de jeu pour les oeuvres relatives à la période Rose+Croix des années 1890, pièces qui sinon pourraient ne sembler que lentes et tranquilles. La notation a été envisagée sous l'angle le plus pratique possible, sans pour autant négliger le soucis de Satie quant à l' ' extériorisation ' de sa pensée musicale sur papier. / Piano

La série Easy Concert Pieces propose une collection variée de pièces de concert faciles pour flûte et piano de la Renaissance à la musique moderne en passant par le Baroque et le Classique. Afin de rendre le choix des pièces à jouer plus facile, que ce soit pour des auditions dans les écoles de musique, des concours ou des examens, elles ont été classées en fonction de leur degré de difficulté musicale et technique en trois volumes :Le volume 1 (ED 22925) contient des pièces d'un niveau de difficulté très facile à facile, dans un ambitus d'une à deux octaves. La mélodie est la plupart du temps construite à la manière d'une chanson et est très intuitive - les respirations sont également faciles à placer. La mise en place du phrasé est soutenue par une partie de piano claire et simple.Le volume 2 (ED 22926) propose des pièces faciles à moyennement difficiles avec des mélodies et des dynamiques nettement plus entraînantes. Grâce à un ambitus plus étendu, la question de l'intonation gagne en importance. D'un point de vue rythmique, le point de prolongation, la syncope et les premiers ornements arrivent, et demandent une précision conforme.Le volume 3 (ED 22927) s'étale sur la totalité de l'ambitus de la flûte. En complément des doigtés toujours plus exigeants, la créativité prend la première place à travers des utilisations variées de la dynamique, du timbre, de l'articulation ou de l'agogique, et ce toujours dans un dialogue actif avec le piano. Toutes les pièces sont comprises dans le CD inclus, en version complète ou en playback (avec l'accompagnement au piano). / Flûte Traversière Et Piano

Nous avions précédemment exposé la clarinette dans le jazz, tout d'abord dans la méthode Clarinette New Orleans, puis dans la Méthode de clarinette du Swing au Be-Bop, dans laquelle figurait d'ailleurs un blues avec une improvisation à la manière d'Hubert Rostaing, le clarinettiste préféré de Django Reinhardt, Blues for D.J.. Avec ce présent ouvrage, nous nous attachons à une période bien particulière, qui se situe en France dans les années 30, et qui a vu la naissance d'un jazz tout nouveau, que l'on appela jazz gitan, ou parfois swing gitan, ou encore jazz tzigane, et qui deviendra rapidement le jazz manouche, emmené par un musicien de génie : le guitariste Django Reinhardt, manouche né en 1910, dont la famille s'est fixée à Paris dans les années 20. Django Reinhardt a commencé très jeune à jouer dans les bals de la capitale, et c'est grâce à ce métissage entre cette musique des dancings d'une part, la musique d'inspiration tzigane importée en France par les groupes roms et manouche d'autre part, et du jazz, introduit par les soldats américains en 1917 après que les Etats-Unis se soient engagés dans le premier conflit mondial, que ce swing typiquement français a vu le jour. Ce style de jazz a laissé surtout dans les oreilles et les mémoires ce son de cordes, car il s'est rapidement fait connaître par une formation de type violon - 2 guitares - contrebasse, rencontrant un grand succès. C'est un peu oublier l'histoire, car les débuts du jeune Django se sont donc faits dans les salles de danse, partageant avec accordéonistes et clarinettistes les premières notes de ce nouveau genre musical. D'ailleurs, lorsque le violoniste Stéphane Grappelli quitta le quintette du Hot-Club de France pendant les années de guerre, D. Reinhardt le remplaça par un clarinettiste de talent, Hubert Rostaing, et d'autres clarinettistes fameux partageront cette aventure : Alix Combelle, Maurice Meunier ou encore André Ekyan. Nous avons donc essayé de présenter ce courant musical dans cet ouvrage, en illustrant le style par des morceaux calqués sur des standards, et avec des exemples d'improvisation à la manière des grands clarinettistes de l'époque. Sur le CD accompagnant le livre, vous trouverez en première partie les morceaux enregistrés à titre d'exemple, avec le thème suivi de son exemple d'improvisation, et en deuxième partie l'accompagnement seul, par la rythmique (dans la tradition jazz manouche : deux guitares et contrebasse), le playback, sur lequel vous pourrez tester vos interprétations. La note La (440 Hz) est donnée au début du CD, pour vous permettre de vous accorder. Tout au long de l'ouvrage, nous avons réuni quelques éléments qui nous paraissaient importants pour l'apprentissage des codes du jazz en général : les principes de base de l'interprétation, les principaux effets du jazz à la clarinette, le rappel des gammes de base nécessaires à l'improvisation, le rappel des principaux accords et de leurs enchaînements... A la fin, nous avons fait figurer les accords utilisés dans la méthode, les gammes pentatoniques et blues, les grilles de blues et d'anatoles déclinées dans toutes les tonalités, et un petit lexique qui explique quelques mots clés pour une meilleure compréhension. (Les mots figurant dans le lexique sont écrits en gras dans notre texte). Nous finissons par quelques mots sur les clarinettistes de cette période, ceux qui ont marqué l'histoire du jazz manouche. Continuons donc notre voyage au pays de la clarinette jazz... Bon travail, et bonne musique ! Contenu Primal blues - New Gypsy Song - Up City Blues - Old Sweet Mood - Jazz Promenade - Jazzy Minor - Les Yeux Noirs - Gentle Ballad - Autour du Swing - Jazz de Ville - Rhythm in Paris

Ce recueil contient 16 chansons sélections de l'adaptation cinématographique de la comédie musicale Les Misérables, Les Boublil et Schönberg par: Beaucoup de favoris sont ici, certains sous des formes légèrement différentes, deux des nouveaux articles ajoutés pour le film, y compris une section Gavroche dans 'Look Down, 'retour à partir des années 1980 montrent original français, et une toute nouvelle chanson,' coup ', - écrit spécialement pour Jean Valjean / Hugh Jackman, pour la scène après qu'il découvre la force de son sentiment paternel nouvelle petite Cosette - dont l'objectif est de capturer déclarations belles Victor Hugo à propos de la façon dont deux âmes malheureuses peut faire un être humain heureux.Présenté à Piano / Vocal forme, le songbook dispose également de 16 pages illustrations en couleur du film. / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

50 kleine Klavierstücke. La collection Mini Maestro en trois volumes présente de petites pièces pour piano de difficulté progressive de très facile à moyenne, datant de cinq siècles, par ordre chronologique, de la musique baroque, classique, romantique, moderne au jazz, à la pop et à la musique minimale. A la fin de chaque volume se trouvent trois pièces bonus à quatre mains - sous la devise ' Plus de plaisir à deux '. Faciles à apprendre, toutes les pièces offrent un répertoire varié qui constitue un complément idéal à toute méthode de piano et convient à des concerts, leçons, examens et concours. Le volume 1 contient des morceaux dans la gamme pentatonique / dans des gammes pentatoniques changeantes, suivis de morceaux dans l'ambitus d'une octave avec un rythme simple et un jeu d'accords facile. D'autres critères sont la différente articulation, la mélodie à la main gauche, les signes d'octave et les pièces en majeur/mineur jusqu'une armure à un dièse/bémol. Le volume 2 contient des pièces dans l'ambitus étendu de deux octaves et avec un jeu des accords à trois ou quatre voix et des renversements. Les autres critères sont le jeu de pédale, des ornements élémentaires, la polyphonie simple, la différenciation de la mélodie et de l'accompagnement et les pièces en majeur/mineur jusqu'une armure à deux dièses/bémols. Le volume 3 contient des pièces avec un ambitus allant jusqu'à quatre octaves, avec un rythme et une vélocité plus exigeants. D'autres critères sont la différenciation subtile des tons, le jeu expressif, la polyphonie dans une main, la polyphonie avancée et les pièces en majeur/mineur jusqu'une armure à trois dièses/bémols. / Niveau : 2 / Classique / Recueil / Piano

A second book of easy pieces for cello. Par BLACKWELL KATHY / DAVID. Pièces en utilisant un doigt deuxième Pièces à l'aide avant et en arrière des extensions Une gamme de styles allant du folk au jazz Semi-croches, noires en pointillé, et 6 / 8 temps Duos avec des pièces de difficulté égale Gammes et arpèges des clés dans le livre, plus G Major 2 octaves Une musique Fact-Finder page à contribuer à expliquer les mots et les signes CD avec des spectacles de toutes les pièces pour jouer sur ses Accompagnements au piano simples disponibles. Kathy Blackwell et David Blackwell Kathy Blackwell est un professeur expérimenté chaîne itinérant, qui enseigne actuellement en privé après plusieurs années de travail pour l'Oxfordshire County Council. Elle a un intérêt particulier dans l'enseignement du violon et l'alto à de jeunes enfants, à la fois individuellement et en groupes. Sa détermination à trouver les meilleurs morceaux - bien écrit et accessible, mélodieux et accrocheur - conduit directement à la création du violon / alto / violoncelle séries chronologiques. David Blackwell a étudié la musique à l'Université d'Edimbourg, depuis quand il a poursuivi une carrière dans l'édition musicale, d'abord à ABRSM, où il devient directeur de la rédaction, puis à Oxford University Press, où il est maintenant chef de l'édition de musique. Il est co-éditeur de OUP In the Mood: 17 Jazz Classics pour les Chorales et chants de chorales d'5, et a publié un certain nombre de dispositions simples chorale. Il est co-auteur avec son épouse primés de la série OUP cordes, violon / alto / violoncelle Temps, qui ont remporté deux fois le prix MIA pour la meilleure publication pour l'éducation Kathy. / Niveau : Débutant / Recueil / Violoncelle

Ce livre exceptionnel comprend le meilleur des deux titres originaux dans les leçons de batterie avec la série des Grands. En plus des enseignements approfondis dans le livre, deux CD leçon correspondant sont inclus pour chaque percussionniste peut étudier et entendre les rainures, des remplissages, des techniques et des concepts de Tim Alexander, Kenny Aronoff, Gregg Bissonette, Peter Erskine, Neil Peart , Mike Portnoy, Steve Smith, Dave Weckl et. Ces acteurs dynamiques révèlent leurs secrets en solo, le jeu remplit, le jeu impair temps, échauffements, des rainures contrebasse, polyrythmies, et plus encore. Modèles collant, des rainures, des motifs ostinato, et le développement d'une touche sur l'appareil sont aussi parmi les nombreux thèmes abordés. Les CD sont dotées performances par les batteurs eux-mêmes. Maintenant que vous avez toutes ces leçons dans une grande source, afin d'ouvrir le livre, mettez vos écouteurs, et se mettre au travail! / Batterie

Le travail dur et la pratique est payante. C'est l'histoire de la façon dont de 15 ans, Jason Hartless fait à la grande époque, jouant des arènes pour une tournée américaine massifs à l'âge de 14 ans. Apprenez les rudiments de base de percussions, ainsi que des techniques propres Jason sur ce DVD incroyable. Jason vous emmène dans le studio et hors du stade, et partout entre les deux, avec des invités très spéciaux. Soyez également vigilant Jason grandir percussions, avec films à la maison personnelle et l'arrière-scènes vidéos. Ce DVD plein à craquer comprend également quelques performances très spécial avec des amis célèbres de Jason. Alors asseyez-vous et préparez-vous à la roche! Inclut des performances en direct par la Pink Spiders et Shram avec des invités comme Dave Agoglia de Rev Theory, le Tchad La Roy de Cavo et Mark Causley critique du projet de loi. / Percussions