Par LOPEZ ROBERT. Le canzoni di Frozen (Il regno di ghiaccio) in italiano. Spartiti per pianoforte, voce con accordi di chitarra - See more at: http://www.carisch.com/prodotto.asp?sku=ML99029#sthash.mwqHEniQ.dpuf/ Recueil / Piano, Chant et Guitare

Rockschool Piano is the essential syllabus for any aspiring contemporary pianists. Building on Rockschool's long standing tradition of industry relevant musically rigorous syllabi the Grade 4 book has been designed to provide both teacher and student with a diverse range of repertoire a truly innovative range of supporting tests and a vast array of backing tracks and audio examples.   The six pieces of repertoire include songs by Ray Charles Ed Sheeran Ellie Goulding.   Other features include:   Professionally recordedbacking tracks for pieces and supporting tests Fact files for each track Examples of the Ear Test Technical Exercises Sight Reading and Improvisation & Interpretation sections of the exam Downloadable audio   Find out more about Rockschool Piano grades at:  https://www.rslawards.com/piano   Rockschool 2015 Piano is fully accredited by all four UK regulators and offers UCAS points at Grades 6 7 & 8. Discover more about Rockschool's accreditation status:  https://www.rslawards.com/about-us  

Player's Score-Pergolesis Hjemmeservice / Pergolesi's Home Service (1998/2003) - a Chamber Opera by Bent Lorentzen based on Pergolesi's La Serva Padrona by Claudio Monteverdi. German version. Libretto by Michael Leinert and Bent Lorentzen. Danish version: KP01936 English version: KP0193601 For permission to perform this opera please apply for grand rights: http://digital.schirmer.com/ewh http://digital.schirmer.com/ewh/index_da.html

from Guys and Dolls-It's the show-stopping number from Frank Loesser's classic musical Guys and Dolls in a take-your-breath-away setting that will bring down the house.Listen to an audio version of the song here:https://www.halleonard.com/viewaudio.do?itemId=08621658&fileName=https://s3.amazonaws.com/halleonard-closerlook/08621658/SitDownYoure.mp3

Rockschool Piano is the essential syllabus for any aspiring contemporary pianists. Building on Rockschool's long standing tradition of industry relevant musically rigorous syllabi the Debut book has been designed to provide both teacher and student with a diverse range of repertoire a truly innovative range of supporting tests and a vast array of backing tracks and audio examples.   The six pieces of repertoire included are:   Clocks - Coldplay Fallin' - Alicia Keys Lean On Me - Bill Withers Beat The Mersey - In the styleof 1960s Merseybeat Cashville - In the style of Johnny Cash Helicopter - In the style of Britpop indie   Other features include:   Professionally recorded backing tracks for pieces and supporting tests Fact files for each track Examples of the Ear Test Technical Exercises Sight Reading and Improvisation & Interpretation sections of the exam Downloadable audio   Find out more about Rockschool Piano grades at:  https://www.rslawards.com/piano   Rockschool 2015 Piano is fully accredited by all four UK regulators and offers UCAS points at Grades 6 7 & 8. Discover more about Rockschool's accreditation status:  https://www.rslawards.com/about-us  

Player's Score-Pergolesis Hjemmeservice / Pergolesi's Home Service (1998/2003) - a Chamber Opera by Bent Lorentzen based on Pergolesi's La Serva Padrona by Claudio Monteverdi. English version. Libretto by Michael Leinert and Bent Lorentzen. Danish version: KP01936 German version: KP0193602 For permission to perform this opera please apply for grand rights: http://digital.schirmer.com/ewh http://digital.schirmer.com/ewh/index_da.html

Musicianship for beginners and beyond! Listening, internalisation, and musical understanding are encouraged from the very earliest stages in this colourful, attractive, and comprehensive series. Full of progressive and engaging activities that develop a secure and wide-ranging foundation, off we go! starts piano students on the path to being truly ready to play. Audio examples and video content are available on the ready to play Soundcloud and YouTube channels: https://bit.ly/readytoplaySC and https://bit.ly/readytoplayYT / Methods and Tutors / Méthode / Piano

Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina. Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ? Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR]. Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet. www.opera-lille.fr Vidéo : http://culturebox.france3.fr Du lyrique dans la musique de Michaël Levinas ou le spectre sur la scène 'L'instant du réveil est le moment risqué entre tous : c'est celui où l'on franchit la frontière. Qui devient-on la nuit ? Que s'est-il passé dans le sommeil de Gregor pour qu'il en sorte ainsi changé en monstre ? Le réveil, c'est toujours l'entrée dans un monde enchanté.' Yannick Haenel (1) Le monde enchanté de Michaël Levinas est celui de ce moment risqué où peut naître un drame et, c'est là la partie visible de l'enchantement, des personnages chantent, vivent et meurent. Nous sommes à l'opéra. Comment le compositeur parvient-il aujourd'hui à relever en musique le défi de la scène ? Quels moyens musicaux convoque-t-il ? Quel monde harmonique et lyrique bâtit-il ? Car pour sonner à ce point juste sur les planches, il faut que le style lyrique du créateur vienne de bien loin, de profond, non pas d'une circonstance, mais de ce qu'il est musicalement, depuis longtemps, de ce qu'il poursuit assidûment dans son oeuvre. En 2011, avec La Métamorphose, son troisième ouvrage lyrique, Michaël Levinas a montré une nouvelle fois la maîtrise qu'il avait des données de l'opéra : l'opéra comme théâtre, l'opéra comme lieu où l'est ému par le chant, l'opéra comme institution où la création a sa place. Quand les spectateurs découvrent à l'opéra le personnage de Gregor imaginé par Michaël Levinas, ils ont déjà entendu un prologue. Intitulé Je, tu, il et composé sur un texte somptueux de Valère Novarina, ce prologue se trouve, dans le temps du récit, en lieu et place de la nuit, d'un rêve sans doute, avant le réveil de Gregor. Les spectateurs assistent à une allégorie des énonciations (les pronoms personnels chantent : 'je', 'tu' et 'il' deviennent un instant des personnages), enlevée, très vive, baroque. Le compositeur (celui qui choisit la succession dans le temps des événements du récit lyrique - Michaël Levinas a largement adapté la nouvelle de Kafka) confie à trois sopranos ce prologue. Ainsi le récit de La Métamorphose débute-t-il par autre chose que lui-même, un autre lyrique qui n'est pas le récit, qui n'est pas même un récit, mais qui prépare à l'écoute de la Passion de Gregor qui suit - l'infra-récit est la préfiguration de l'infra-homonidée kafkaïenne mourante que montrera La Métamorphose - avec toute la résonance de ce parti-pris dramaturgique dans l'histoire politique de l'humanité. Ce geste est théâtral autant que musical. Il est très caractéristique de la sensibilité du compositeur pour ce qui, dans la musique, induit le lyrisme, le lyrisme étant entendu ici comme la mise en oeuvre de 'toutes les puissances que recèle le verbe soumis au rythme et à la mélodie' (2). En un mot, la dimension théâtrale de l'opéra n'est pas reniée par Michaël Levinas - au contraire : elle est exaltée. Toutes les puissances que recèle le verbe aident le compositeur dans son projet lyrique. Si le chant naît du verbe chez Michaël Levinas, il faut considérer que les parties instrumentales aussi naissent du verbe. Aux parties instrumentales s'ajoutent les parties électroniques qui, dans La Métamorphose autant que dans Les Nègres, opéra de 2003 d'après la pièce éponyme de Jean Genêt, donnent au son ce statut irréel, magique nécessaire à tout lyrisme. Elles aussi sont pensées, écrites, composées comme un prolongement des données du langage. Dans La Métamorphose, la polyphonie vient essentiellement de la voix démultipliée de Gregor et cette démultiplication est autant instrumentale qu'électronique. Le chant - émouvant ô combien - de Gregor est un choral, sa voix est intermédiaire, ni la sienne seule, ni une pluralité identifiable. La voix de Gregor participe d'une singularité inaudible - un monstrueux bien au-delà de l'hybride - pour son entourage qui le conduit à mourir (par décence ? par abandon de ses proches ?). Il y eut dans Les Nègres 'un langage tambouriné tissant des liens entre les phonèmes de la langue et la percussion' (3) et dans cette veine, récemment, Le Poème battu - il y eut en 2008 les réussites madrigalistes de Le 'O' du haut et des Trois chansons pour la Loterie Pierrot et Jean Lagresle sur un texte de Valère Novarina - il y eut enfin, pour La Métamorphose, l'acmé (provisoire - telle est l'activité de création) de l'analyse et de la synthèse sonore par ordinateur de la voix parlée et chantée (4). Comment faire des mots eux-mêmes un chant, un drame, un opéra enfin ? C'est là tout l'enjeu de la poïétique de Michaël Levinas. Le poïen grec, c'est la réponse à la question du faire. Dès Go-Gol (1996) (5) -le titre, Go-Gol est déjà un jeu de décomposition / recomposition du nom de l'écrivain dont est tiré le livret, le compositeur fait du mot le ressort de sa dramaturgie musicale. Il est entré depuis dans le son du mot lui-même et applique au champ de la linguistique une démarche spectrale (6). Ainsi naît son matériau lyrique. Décortiquant les données des hauteurs, des syllabes, phonèmes et morphèmes, Michaël Levinas - avec l'aide d'un outil informatique de plus en plus puissant - en tire des tournoiements, des arabesques, des lignes qui entent une composition destinée à la scène. L'opéra est bien là un lieu de création. La pointe de ce qui constitue la création musicale - à la fois l'oeuvre d'un compositeur qui est la recherche d'une vie et les outils qu'il utilise en les faisant évoluer - est non seulement viable, mais éminemment émouvante à la scène : la palette que s'est constituée le musicien induit bel et bien cette vibration des affects que tout un chacun veut à l'opéra, toutes époques confondues. '(...) c'est à l'opéra que, paradoxalement, tend je dirais toute oeuvre instrumentale.' déclarait en 1982 le compositeur (7). En effet, l'oeuvre de Michaël Levinas offre de lire les étapes de cette conception et des recherches qu'elle appelle. Ancrée dans le langage, toute adonnée au théâtre, la lyre de Michaël Levinas allie l'exigence créatrice à la séduction parfois vénéneuse d'une émotion dramatisée avec art. Pour l'heure, le compositeur a fait de la syllabe son mystère. Du mystère naît le drame et, sur scène, d'une dramaturgie naît un mystère par lequel le compositeur nous impose son temps, non pas le temps d'un drame, mais le temps intérieur résonant - pour notre plus grand plaisir. Benoît Walther, novembre 2011 (1) Interview 'Yannick Haenel, pourquoi aimez-vous La Métamorphose ?', parue dans Kafka, La Métamorphose (page II), traduction et présentation par Bernard Lortholary, Garnier Flammarion, Paris, 2010, 103 pages. (2) Pierre Grimal, Le Lyrisme à Rome, Introduction (p.15), Presses Universitaires de France, Paris, 1978, 304 pages. (3) Notice de Michaël Levinas pour l'opéra Les Nègres, mai 2002. (4) Les parties électroniques de Les Nègres et de La Métamorphose ont été réalisées à l'Ircam. (5) Le compositeur parle alors de 'traitement animal' de la langue française (Autour de Go-Gol : forme, récit, textualité dans l'opéra contemporain, entretien avec Evelyne Andreani, in : cf note 7). (6) Est spectrale une musique fondée sur l'analyse du spectre du son : découle de cette analyse l'organisation des paramètres musicaux et, in fine, de toute la composition elle-même. Aujourd'hui, les sons analysés peuvent atteindre des degrés de complexité très grands : par exemple, dans le cas de Michaël Levinas, la pénétration du détail d'une énonciation chantée autant que parlée. (7) Michaël Levinas, 'Qu'est-ce que l'instrumental ?', texte prononcé à Darmstadt en juillet 1982, in Le Compositeur trouvère, Ecrits et entretiens (1982-2002), textes réunis et annotés par Pierre-Albert Castanet et Danielle Cohen-Levinas (p.33), L'Harmattan, Paris, 2002, 428 pages. / contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre

What is Piano Junior'Piano Junior is a superb piano course for beginners. It's creative, it's interactive, it's colourful, it has its own website with additional online material ? and most importantly, it really works! Its characters, PJ the friendly robot and his sidekick Mozart the dog, motivate and encourage children throughout each level. The course is available as core Lesson Books, along with supplementary Theory, Duet and Performance Books at each stage.Who is Piano Junior for'Suitable for children from around the age of 6, Piano Junior takes young students on their first steps and prepares them with a solid foundation for early grades. A method for the digital ageTeachers, parents and students can visit www.piano-junior.com [1] for demonstration videos and recordings, along with a host of other free downloadable resources which really bring practice sessions at home to life! PIANO JUNIOR - press reviewsThe careful introduction of all aspects of music notation is a standout feature of these books, and to my mind Heumann has provided one of the best child-friendly introductions to reading music that I have seen... Piano Junior has in many respects raised the bar, in some ways perhaps even setting a new standard by which piano courses for children will be judged. - PIANODAO.COMLinks:------[1] http://www.piano-junior.com

Dix pièces pour piano solo inspirées de mélodies traditionnelles de bretagne . Par SANPERE PIERRE. Les mélodies de ce recueil sont inspirées de mélodies traditionnelles bretonnes. Chaque époque fait passer des messages, des legs pour l’humanité. Passionné des différentes civilisations et traditions anciennes, Pierre Sanpéré, tel un passeur de mémoire, tisse des liens entre musiques classique, musique traditionnelle, et civilisations d’antan. Cette partition propose ainsi un pont entre ancien et nouveau, entre passé et modernité : puissent ces musiques nous relier avec l’ancien temps, toujours actuel et porteur d’espoir ! Ces pièces peuvent être écoutées sur la chaîne youtube de Pierre Sanpéré : https://www.youtube.com/playlist?list=PLWxOAdyVnlVIjTohKpxg4hCt92Wlae2sa/ Répertoire / Piano

Les partitions pour piano, voix, guitare (grilles d'accords) du dernier album du groupe de pop britannique Keane 'Perfect Symmetry'.(http://www.myspace.com/keane) / Piano/Vocal/Guitare (PVG) / Partition

La force du livre que vous tenez entre les mains est d?avoir été écrit par des guitaristes avant tout « artistes » qui ont su au fil du temps développer et mûrir leur propre langage musical.

S?ils ont pour la plupart une expérience de la pédagogie, leur façon d?expliquer est intimement liée à la musique qu?ils jouent.

Dès lors, un sujet dont vous pensiez avoir fait le tour, vous apparaîtra-t-il peut-être sous un jour différent, simplement parce que l?auteur l?aborde sous un autre éclairage, toujours en relation avec une pratique. D?autres vous proposeront parfois des approches, des systèmes « personnels », qui s?écartent de la théorie habituelle.

Faites-leur confiance : ce qu?ils ont longuement pratiqué marche.

Si vous étiez dérouté par certaines approches, par certains concepts, dépassez vos habitudes, vos appréhensions : vous sortirez enrichi de cette rencontre.

Une méthode, c?est souvent : « À faire, à ne pas faire ». Ici, l?invitation serait plutôt : « Moi, je fais (ou je ne fais pas), et j?aime comment cela sonne (du moins pour mes oreilles) ». Car apprendre à jouer d?un instrument, c?est aussi se forger son propre vocabulaire, son propre langage, sa propre respiration. La finalité n?est pas de s?entendre dire que l?on joue aussi bien que X ou Y, mais comme personne d?autre ! Cet ouvrage s?adresse à tous les guitaristes amoureux de leur instrument.

Il aborde de nombreux aspects techniques et styles musicaux complémentaires de ceux déjà abordés dans le volume 1 : L?évolution du blues dans le jazz (Gilles Réa)
? La guitare flamenca (Mathias Berchadsky)
? La musique des Balkans et les métriques impaires (Thierry Vaillot)
? Le phrasé jazz aux doigts (Pierre Perchaud)
? Le tapping polyphonique (Sylvestre Planchais)
? Le jeu mélodique en triades (Éric Löhrer)
? Composer avec les cordes à vide (Pierrejean Gaucher)
? Comment sortir de la tonalité puis y revenir (Romain Pilon)
? Comment bien écouter et transcrire : une écoute « active » (Marc Ducret).

Les exemples les plus marquants de chaque chapitre sont accessibles en audio-vidéo sur le Web, joués par les auteurs eux-mêmes. Vous pouvez y accéder en scannant le QR Code situé en bas de cette couverture, ou en tapant l?adresse : https://lachaineguitare. com/guitaristesvolume2. / Livre / Agrafé /