A travers cette méthode d'apprentissage Luth vous aurez tous les éléments pour pouvoir maitriser votre instrument. Cet ouvrage Methode De Luth Renaissance a été écrit par Buetens et éditée par les éditions Leduc sous la référence AN0012. / Luth

Par MAERTENS SYBRAND. / Date parution : 2022-05-31/ Répertoire / Quintette de Cuivres

Avec cette série animée, la musique hongroise-enseignant et élève de Kodaly créent une pièce très en-s-tructive. Etant donné que toutes les parties ont des tâches d'indépendance aux-ent mélodique et sont très souvent opposés les uns aux autres, seul ou en couple, la suite est particulièrement adaptée pour le travail avec les parties de la chaîne individuels et pour la formation de l'ensemble jouer. Les mouvements : Wettlauf - Der kleine Trotzkopf - Bär und Mäuschen - Abendlied - Soldatenspiel - Thema mit variations / Orchestre A Cordes

Cette école trompette avec amour et imagination conçu pour les enfants est fondamentalement différente de trompette écoles traditionnelles.Il est basé sur l'expérience et les pensées des enfants, parler à l'imagination d'un enfant avec l'âge approprié texte et des illustrations sans jamais 'enfantin' sont. Dès le début, l'accent est mis sur une argile en forme délibérément, ce qui est facile sur les lèvres. Lors d'une extension en profondeur du son dans la couche moyenne et profonde particulièrement appréciée.Les enfants veulent faire quelque chose avec vos mains, alors que les vannes sont introduits très tôt dans un ordre réfléchi et éprouvé et utilisé (dans le volume 1 vers le bas chromatique de c 'à la FIS petites et obligations à l'harmonique 2ième à la g') . Cela conduit au jeu chromatique du début et de prévenir l'émergence de précision lorsque les vents autrement signe peur généralisée. Le fonctionnement des vannes et l'ordre des poignées (dans les passages chromatiques) va prochainement dans la chair.Paroles choisies pour aider à capturer les différents rythmes et intuitifs à jouer. Il est utile de tous les exercices avec un texte tout d'abord à chanter en rythme accentué et / ou parler. Texte et le titre de la petite musique se réveiller sur la motivation en soi. En lieu et place d'exercices ennuyeux produire des chansons qui veulent jouer avec l'imagination et la représentation volonté et ne.L'appel, toujours se remettre à jouer dans l'espace autour, vise un lâche, spectacles gratuits, sans que le son ne peut guère être vivant et expressif. Tout ce que nous bourdonner sur les lèvres et souffler avec le bec et de la trompette, de la musique, une expression vivante de la personnalité, le moi et les autres soient heureux.L'école de trompette pour les enfants a en effet été écrit pour les jeunes débutants âgés d'environ 6 ans, mais bien sûr aussi les adolescents et les adultes apprennent avec leur trompette sûr et facile.Convient également pour bugle et cornet! / Trompette

5 FEUILLES DOUBLES 24 PORTEES (27cm x 34cm) / Cahier de musique / Star Notenschreibpapiere

Par BACH WILHELM FRIEDEMANN. Von Wilhelm Friedemann Bach sind nur wenige kammermusikalische Werke erhalten. Umso willkommener ist daher die Entdeckung von zwei Querflötensonaten (jeweils dreisätzig in der Tempofolge schnell-langsam-schnell), die kürzlich unter den Anonyma der Staatsbibliothek zu Berlin identifiziert werden konnten. Trotz ihrer anonymen Überlieferung handelt es sich bei beiden Werken eindeutig um authentische Kompositionen W. F. Bachs, und zwar aus seiner Dresdner Zeit (1733-1746)./ Répertoire / Flûte Traversière et Basse Continue

Partitions pour piano, chant et guitare de l'album Intensive Care / Piano/Vocal/Guitare (PVG) / Partition

Comme l?essentiel. Les notes de piano vont et viennent comme autant d?ondulations de plaisir. La voix se fait étonnante, baroque, haut perchée, indéchiffrable et intensément mélancolique. Un concert unique au service d?un univers musical émotionnel enthousiasmant.

pour piano. Par LENS NICHOLAS. The Belgian composer Nicholas Lens presents extremely varied etudes, exercises and simple phrases with wonderfully telling titles from poetry and everyday world for children and adults. For the most part the studies are tonal and simple and have no constructed line. They are not based on any educational concept but leave the musical dramatization to the pupils and teachers: 'Notes and rhythms are just notes and rhythms, they do not have that many rules, they do not have any pretension, they are just tools for you to use to express what you want to share'. / Date parution : 2016-11-20/ Etude / Piano

La référence AN0013 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Buetens, qui a pour titre Signification Et Execution, a été écrite et composée pour Diverses Formations. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Divers / Partition

Grundlegende Technik spielend lernen!. Par BERG ANDREA. Supposedly rudiments are the basis for playing the drums at all . . . . but for students who are not so advanced, it’s an absolute mystery why they have to struggle with these boring technical exercises when all they really want to do is just play. Thisbook can be introduced early in the instructional process or used supplementarily if youre learning on your own. As soon as the first contact with notation has been made and youre playing your first grooves, you can then have fun jumping into theworld of rudiments. To this end, this book is separated into two Tours. Tour 1 contains simple exercises for the beginner, Tour 2 is directed at the advanced student who extensively knows and plays the rudiments. / Niveau : Tous Niveaux / All Styles - Technic / Recueil / Batterie et Percussions

Solo Für Trompeten. Par HUTTER ERNST. Dieses Bravourstück komponierte Ernst Hutter für seine vier Solotrompeter. Am Ende eines ruhigen, sehr melodiösen ersten Teiles schrauben sich die ersten beiden Solopartien in einer Solokadenz gewissermaßen wie Sterne in den klaren Himmel hinauf, unterstützt durch volle Akkorde des gesamten Blasorchesters. Nach einem Tempowechsel des Schlagzeugs bereitet das gesamte Orchester in bigbandartiger Manier den Boden für einen zweiten Teil, in dem die weiteren Soloparts der Trompeten virtuos brillieren. Ganz bewusst legte Ernst Hutter das Arrangement so an, dass vier Solotrompeter - die Trompetensterne - das Stück mit strahlendem Klang beenden. Das gesamte Blasorchester sorgtmit viel Tempo und Energie dafür, dass diese Komposition zu einem Highlight eines jeden Konzertprogrammes wird. Die fett gedruckten Stimmen in der Partitur entsprechen der Originalbesetzung von Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten. Das Werk ist bereits in dieser Besetzung spielbar. Um auch Blasorchestern die Möglichkeit zu bieten, dieses Werk zu spielen, sind in dieser Ausgabe weitere Stimmen zur Vervollständigung der Blasorchester-Besetzung mitgeliefert. (Artikelnummer wurde geändert von 1629-09-140 M nach DHP 1094707-140. ) / Niveau : 4 / Musique populaire / Recueil / Concert Band ou Harmonie et 3 Trompettes

Make the silence talk'La Muette knew how to make the silence talk like no one', writes Djavann in his book (La Muette, © Flammarion 2008). Those words deeply touched me for they express one of the most beautiful metaphors in music. Through the lines of discourse, beyond words, I was listening to the silence of 'La Muette'. A rare and intense listening which joins the same internal listening I use when I'm writing my score. I was listening to La Muette, I decided to write a new piece to make the silent voice of La Muette told by Chahdortt Djavann sound through music. Choosing the extracts The text put in music is composed of short extracts from Djavann's story. I focused on this woman's portrait, who conquers her freedom through silence in which she forms a strong love relationship with her niece Fatemeh on the one hand, and the Uncle on the other hand. 'She had made her silence become her art of living, her freedom' writes Djavann. The extremely dramatic tension, the flow of the singing in Persian language, and the oppression in relation to the Iranian context are trying to underline the independent beauty of that woman who resists and exists without a voice. Story A young 15 years old Iranian girl named Fatemeh is in jail. Waiting for her death sentence, she writes the story of her aunt on a small notebook, 'so that someone remembers La Muette and myself'. The young teenager was raised by her aunt who becomes mute because she decided to stop talking on a dark day of her own childhood when she was interrogated, never to tell THE truth. An aunt whose silence makes even more fascinating, haughty, with an insolent look, cigarette at her lips, bare-footed and without any scarf on her head. 'La Muette' had made her silence become her art of living, her freedom. Around her, women start to talk, even considering her mad, for only a mad person could act this way. Fatemeh loves her mute aunt unconditionally, that is how she wants to become a woman, by being like her, fascinated by her silence and her excesses. La Muette embodies a figure of Freedom and makes us remember that in some countries, the woman who won't be submissive risks capital punishment. She will be hung. Following this beautiful text by Chahdortt Djavann, 'La Muette', a powerful text, stiff, tensed, without any lyricism nor compromises, which takes place in Iran under the Mollahs' regime. Persian: Phonological material / Compositional material Djavann's story is written in French. I asked Baharé Khadjé-Nouri to translate the text into Persian, and worked with her on pronunciation, accentuation, metric and the structure of the language, and I thank her again for that. I spent a long time having some people reading me the text in Persian and through listening I immersed myself in that sound universe. From this linguistic material, the beginning of the piece starts with the constitution of a tank of sound objects which will constitute parts of the compositional material. To compose the phonological tank, I worked on writing the pronunciation that lies at the origin of every possible vocal composition, writing the tone as well as the 'percussive - resounding' aspects of phonemes, multiple uses of fricative consonants or sibilants. Finally I used the vocal treatment of the phoneme through modes of play in relation to sprechsang: sing -inspire, or -expire, -blow, -chanting, -whispering, -spitting, -speaking. But a purely phonetic analysis of the vocal structures composing the sung part would reduce the word to its mere phonetic entity. The phonological material then constituted a compositional material by giving to the sung word its semantic entity. Form of the piece To strip the drama off every narrative element, at least of the discursive and linear character of the story, I first re-organized parts of the text extracted from the whole book in an order fitting the form I wanted to give to the piece (except for the beginning and ending which are kept in their linear forms). I imagined Fatemeh in jail, whose memories bounced between the four walls of her cell: recurring musical material, re-injected in an obsessive way, disjointed and contrasted, continuously modified each time, bouncing from one sequence to the next in another state. The piece is divided into 5 sequences, between each of them is an instrumental interlude with a voice-off, the voice of the present in the cell that contrasts with the singing voice of the sequence, evocation of memories of La Muette (sequence 1: preamble, sequence 2: portrait of La Muette, sequence 3: La Muette and Fatemeh, sequence 4: La Muette and the Uncle, sequence 5: epilogue). Electroacoustic setupFor this piece, I wrote the electroacoustic parts myself at the same time I was writing the instrumental parts. The electroacoustic setup is here considered as a whole instrument, an instrument added to the 12 others electroacoustic instruments and to Donatienne's voice. The electroacoustic sounds are divided into three types: - Samples from the singer's voice and instruments of the TM+ ensemble transformed - The narrator's voice Baharé Khadjé-Nouri in Persian, original version or transformed - Extra-musical sounds As for the synchronization between the acoustic and the electroacoustic scores, we will use for the first time an innovative application developed by Frédéric Bevilacqua and Bruno Zamborlin, not to follow the moves as we did it in StreicherKreis (my string quartet created in November 2008), but to follow the voice and orchestra. Thus, we will be using an 'audio-following', which constituted a first. This setup of recognition and following will allow the synchronization between instrumental and electroacoustic scores in a musical and precise way. Concerning the interactivity between performers and device, it will all be in real-time. Characteristics of the musicians' sound will 'interpret' what comes out of the speakers. The musicians will define the settings of the sound transformations, in terms of space, transposition, tone or length. This new piece expresses a message through the choice of subject that goes beyond strictly music. For me, it is important that both the composer and writer can invest their work into problematics which they're confronted to because they are immediate witnesses. / Soprano Et Percussions