Par LEGAUD ERIC. Déjà largement reconnu pour ses talents de pédagogue sur YouTube, Eric Legaud continue de nous surprendre avec des pièces composées pour piano, ludiques et de qualité, oscillant entre variété et classique. Eric Legaud, également connu sous le nom de Galago Music, vous propose un recueil piano de 4 oeuvres. Retrouvez les 4 pièces aux douces mélodies spécialement composées pour piano : 2 mineures, 2 majeures. Entre variété et classique, on reconnaîtrait les influences d'un certain Yann Tiersen. Terre de Sienne, avec le sous titre 'Mélodies confinées pour piano', est un recueil de 16 pages qui vous permettra de vous évader et de progresser au piano. Retrouvez également sur YouTube les vidéos enregistrées par Eric Legaud qui vous permettront d'écouter les oeuvres et de visionner les doigtés : une aide intéressante avec une pédagogie déjà éprouvée pour la maîtrise de ces pièces./ Répertoire / Piano

Au Cœur de la Terre est une pièce pour alto et piano inspirée par le all-over n° 13A du peintre expressionniste abstrait Jackson Pollock. Sur cette toile d'un mètre sur trois, deux éléments m'ont particulièrement intriguée. D'une part, la teinte rouge-brun du fond m'évoquait la couleur de la terre et d'autre part, la spatialité aérienne des fils de peinture blancs au premier plan me faisait penser aux nuages que l'on observe depuis la surface de notre planète. J'imaginais déjà un duo aux couleurs intenses et ardentes qui mettrait en valeur la sonorité de braise de l'alto, mêlée à un piano dont l'écriture se rapprocherait de celle du marimba. J'ai donc conçu la pièce comme un voyage au cœur de la Terre.Dans l'introduction lente et cosmique, l'alto égrène les sept notes de l'un des motifs fondateurs de l'ouvrage. Soutenu par le doux tintement des cloches du piano, ce souffle mystérieux évoque l'écorce terrestre. Puis, tandis que nous traversons cette première strate de la planète, ce matériau fluide et aérien devient de plus en plus concret dans un épisode virtuose pour alto seul. Il se densifie et se transforme progressivement en un deuxième motif plus incisif fondé sur des notes répétées intenses grâce à la sonorité des cordes à vide.L'apparition du grondement lointain du clavier marque l'entrée dans le manteau de notre sphère. En lançant le motif initial de !'oeuvre, le piano devient de plus en plus liquide et enveloppant tandis que l'alto, imperturbable, scande le second motif en notes répétées. Ceux deux strates ainsi superposées semblent prises dans un tourbillon hypnotique. Magnétiques, elles sont irrésistiblement attirées par les profondeurs. Telle une matière organique sans cesse renouvelée, elles vont subir toute une série de variations créant chaque fois de nouvelles textures. Plus tard, comme une brève réminiscence, l'alto fait entendre le motif de la croûte terrestre en harmoniques sur un tapis souterrain et magmatique. La matière se réchauffe et s'intensifie. Les nappes liquides et brûlantes du piano et le souffle igné de l'alto rappelant la cadence entrent en fusion et les strates explosent. Ce chant ainsi déployé célèbre la beauté de cette nature puissante : nous sommes au cœur de la Terre.Puis, les deux instruments s'apaisent. En un dernier souffle profond et secret, l'alto chante sur la corde de do, niché dans les entrailles de la planète.Cette pièce fait partie d'un cycle de musique de chambre autour d'une série de all-over de Pollock. / Alto / Billaudot

Pluie, larmes de la Terre est une pièce pour cor et piano. Si la crise sanitaire que nous traversons provoque un isolement forcé, elle est aussi l’occasion de se recentrer sur l’essentiel. Mon besoin de reconnexion avec la nature a alors été plus fort que jamais. En la retrouvant, j’ai réalisé encore plus intensément à quel point elle nous est précieuse. C’est ainsi que, préoccupée par les dérèglements climatiques, j’ai commencé à travailler sur cette œuvre. Si le cor est symboliquement un instrument magique, le piano c’est l’eau, c’est Debussy… J’ai pensé qu’il fallait bien un peu de magie liquide pour préserver cette nature détruite par nos modes de vie. En mélangeant ces deux instruments, je souhaitais explorer des sonorités exprimant mes angoisses : faire pleurer la Terre. L’image de la pluie comme ses larmes n’a cessé de m’habiter durant la conception de la pièce. La première partie est inspirée de la véritable pluie et la seconde par la métaphore des larmes. L’atmosphère est d’abord mystérieuse avec ses sonorités fragiles. Des agrégats graves et profonds posent un paysage inquiétant, en contraste avec de subtils accords lumineux représentant l’espoir. Le piano déploie pas à pas un motif coulant. Le cor, d’une sonorité voilée, entonne le motif fondateur de l’ouvrage. Puis le tapis liquide du clavier emplit progressivement le paysage sonore. Ses accords moelleux sont chaque fois interrompus par un flot de notes rapides qui s’écoule du cor. Ce dernier tente un chant d’espoir, mais le même sort lui est réservé. Cette pluie désormais diluvienne devient plus acide. Grâce aux couleurs graves entremêlées des deux instruments, la Terre ronronne, tentant de nous prévenir de la menace. Les gouttes d’eau tombent en un rythme instable et les motifs auparavant liquides deviennent plus incisifs. Enfin, le déluge s’apaise et nous laisse un paysage vide et désolé. Le cor rappelle mélancoliquement les notes fondatrices de l’ouvrage et le piano égraine quelques perles de pluie — dernières larmes versées ? — avant de retrouver la texture initiale. Celle-ci apparaît épurée. Dans un ultime moment suspendu, la Terre attend une lueur d’espoir. L’œuvre est teintée d’une couleur triste. Les modes de jeu utilisés participent à l’élaboration de ce ton particulier. Pour le cor, des sons chantés dans le grave du cor provoquent des battements tels des palpitations du cœur de la Terre qui souffre ; des notes voilées (demi-bouché) ; ou encore l’intonation imparfaite de ses harmoniques naturelles si belles et rappelant les imperfections de la nature. Le piano, quant à lui, est préparé avec des cordes étouffées rendant les aigus moins lumineux. Il est aussi largement utilisé dans les registres médium et grave tout au long de la pièce. Si l’on se sent souvent impuissant face à la destruction des formes de vie sur notre Terre, je reste persuadée que nous, artistes, en jouant, en chantant, en écrivant, devons véhiculer ce message et espérer éveiller les consciences. Nous avons la chance de vivre sur une planète merveilleuse et il revient à chacun d’en prendre soin. Cette pièce est dédiée à mes amis et musiciens Alexandre Collard et Nicolas Royez, ainsi qu’à leurs enfants Anatole et Nine. Camille Pépin / Cor / Billaudot

Par DYENS ROLAND. Le choix des titres des oeuvres de Roland Dyens se faisait en fin de composition, 'la cerise sur le gâteau', comme il aimait dire. Air ascendant Terre est un clin d'oeil des éléments des signes astrologiques de Yannick Le Goff et Roland Dyens : Balance tous les deux, signe de l'air, et ascendant vierge pour Roland, signe de terre. Première de couverture : huile sur toile de Robert Dyens, Les chalutiers à Erquy, 1992. Réunir Roland Dyens et son père, Robert Dyens, peintre, a une valeur affective évidente pour nous. L'amour des couleurs, des paysages et l'admiration réciproque qui les unissaient respirent à travers chacune de leurs oeuvres respectives. L'air soufflant dans les voiles de deux bateaux qui naviguent dans la même direction, main dans la main, comme deux amis rejoignant la terre de l'éternité. Emmanuel, Yael, Sydney, Dafne Dyens et Henriette Toth. Le 2 septembre 1995 nous avons créé Air ascendant Terre au théâtre de Martigny. Etre dédicataire de cette oeuvre magni que était pour moi une responsabilité aussi grande que le cadeau que cela représentait. Les répétitions se sont déroulées dans une atmosphère d'exigence et de concentration certes mais avec tout l'humour dont Roland était coutumier et le concert nous a tous emportés d'enthousiasme. Que vous soyez utiste ou guitariste, c'est le plaisir de jouer, cette joie de la musique que je vous souhaite à tous quand vous l'interpréterez, a n que vous puissiez dire comme moi : 'merci Roland !' Yannick Le Goff/ Répertoire / Flûte Traversière et ensemble de Guitares

Le livret écrit par le théologien Pierre Prigent se situe entièrement dans une compréhension religieuse du texte de l'Apocalypse de Jean: invitation à la foi, à l'espérance, à la confiance, ou la terreur n'a plus sa place. La musique exprime donc ici de multiples sentiments humains, et avec des moyens musicaux d'une variété considérable, mais toute tentation d'une quelconque représentation cataclysmique est aux antipodes du propos de cette oeuvre. / Soprano, Baryton Soli, 2 Récitants, Choeur D'Enfants, Choeur Mixte, Orchestre Et Orgue

Le livret écrit par le théologien Pierre Prigent se situe entièrement dans une compréhension religieuse du texte de l'Apocalypse de Jean: invitation à la foi, à l'espérance, à la confiance, ou la terreur n'a plus sa place. La musique exprime donc ici de multiples sentiments humains, et avec des moyens musicaux d'une variété considérable, mais toute tentation d'une quelconque représentation cataclysmique est aux antipodes du propos de cette oeuvre. / Soprano, Baryton Soli, 2 Récitants, Choeur D'Enfants, Choeur Mixte, Orchestre Et Orgue

Par NICOLAS BERNADETTE. Grâce au compositeur Jean-Claude Soldano, les éditions du même nom ont pu voir le jour dans les années 2000 et ainsi publier des oeuvres de petits compositeurs essentiellement français. C'est le cas du recueil dénommé Echos de la terre de Nicolas Bernadette qui a été composé pour Guitare / Niveau : 3ème Cycle / Répertoire / Guitare Solo

La référence FH9075 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Schlup-Gibran, qui a pour titre Entre Ciel Et Terre, a été écrite et composée pour Diverses Formations. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Divers / Partition

Cette partition TERRE BRISEE de Girard Anthony a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB7747. Cette oeuvre d'une durée de 00:05:00 est idéale pour les musiciens pratiquant Violon. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Violon Et Piano / Partition

Par SOUCHON ALAIN. Allo maman bobo - Arlette Laguiller - Banale Song - Bidon - C'est comme vous voulez - Foule sentimentale - J'ai 10 ans - Jamais content - J'veux du cuir - La Ballade de Jim - La Beauté d'Ava Gardner - L'Amour à la machine - L'Amour en fuite - Le Bagad de Lann Bihoue - Les Cadors - Papa Mambo - Poulailler's Song - Quand je serai Ko - Rame - S'asseoir par terre - Sauter en l'air - Sous les jupes des filles - Toto 30 ans - Ultra moderne solitude - Y'a d'la rumba dans l'air / variété - jazz / Recueil / Mélodie et Accords

' Je ressens la terre entourée par deux bras très tendres qui la bercent? 'Laurence Ridoux. / Violoncelle

La partition TERRE DE SIENNE est une oeuvre du compositeur Classique Lavagne André. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Billaudot. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Divers / Partition

Ce recueil vous propose 10 chansons de Francis Cabrel arrangées pour la guitare acoustique en solfège et tablatures. Une rencontre avec l'artiste, les paroles des chansons et des photos vous attendent dans le livret central. Livre CD Existe aussi dans le collection : Georges Brassens, Jean-Jacques Goldman et Téléphone.
Petite Marie, Encore et encore, Je l?aime à mourir, Il faudra leur dire, La corrida, Je m?ennuie de chez moi, Les murs de poussière, Les chemins de traverse, Question d?équilibre, La dame de Haute-Savoie, L?encre de tes yeux, Carte postale, Sarbacane, Samedi soir sur la terre