Par FLEMING TOM. The Ultimate Guitar Tutor provides a comprehensive introduction to playing the guitar. Suitable for acoustic or electric guitar, the step-by step approach means no prior knowledge of music is necessary. Whether you are a budding lead guitarist or simply want to strum along with your favourite songs, this book provides all you need - and more! Features: Classic songs by legendary artists Jimi Hendrix,The Kinks, Van Morrison, The Eagles, Green Day, Nirvana, Elvis Presley, George Michael and REM Step-by-step approach - no prior knowledge of the guitar or music required Well-known folk and classical tunes Introduction to TAB and standard notation Essential guitar techniques including tuning, power chords, barre chords, hammer-ons, string bending, sliding and left-hand damping Top-quality backing tracks on accompanying CD / Niveau : Débutant / Méthode / Guitare

The ultimate '70s pop tune returns in a slick new arrangement by Tom Davis. This Isaac Hayes masterpiece works great for jazz ensemble, and it will be popular with your students, especially considering the resurgence of '70s music and culture. Tom offers you solo opportunities for alto sax, tenor sax, trumpet, or trombone, which are written out but can be improvised as well. This Shaft is bad! Easy (3:24)

Le livre Berklee de l'harmonie jazz
Série : Berklee Guide Éditeur : Berklee Press Format : Couverture souple Audio en ligne Auteurs : Joe Mulholland, Tom Hojnacki
Apprenez l'harmonie du jazz, comme enseigné au Berklee College of Music. Ce texte fournit une base solide dans les principes harmoniques, soutenant une étude plus approfondie de la composition, de l'arrangement et de l'improvisation de jazz. Il couvre les types d'accords de base et leurs tensions, avec des démonstrations pratiques de leur utilisation dans des contextes caractéristiques du jazz et un enregistrement d'accompagnement qui vous permet d'entendre comment ils peuvent être appliqués. Le prix de ce livre comprend l'accès aux pistes audio en ligne, en téléchargement ou en streaming, en utilisant le code unique à l'intérieur du livre. L'audio comprend PLAYBACK , un lecteur audio multifonctionnel qui vous permet de ralentir l'audio sans changer la hauteur, de définir des points de boucle, de changer les touches et de faire un panoramique à gauche ou à droite - disponible exclusivement chez Hal Leonard.
Avenants
« Lorsque les êtres futurs découvriront les artefacts de notre culture, le Jazz Harmony Book se démarquera comme le résumé le plus complet de l'harmonie diatonique moderne utilisée dans le jazz et la musique populaire de cette époque. Ce livre est détaillé, sophistiqué et étonnamment branché. J'ai particulièrement apprécié le chapitre sur le blues ainsi que la façon dont les auteurs ont noté l'effet du placement des battements sur les choix harmoniques. Cette phrase m'a frappé : « Nous pouvons entendre et sentir un accord fonctionner dans un sens lorsqu'il arrive, mais notre interprétation de cet accord peut également s'ajuster rétroactivement ». Le livre regorge de descriptions similaires donnant à ce sujet compliqué une vie propre, au-delà des mathématiques et de la terminologie habituelles. -Dave Liebman
« Le Berklee Book of Jazz Harmony est éminemment lisible et convivial. Les auteurs présentent les principes de l'harmonie jazz et de la théorie des gammes d'accords de manière claire et invitante. ? Keith Waters, pianiste de jazz, théoricien et auteur de The Studio Recordings of the Miles Davis Quintet, 1965-68
« Clair, complet et pratique, le Jazz Harmony Book est en effet une clé bienvenue pour comprendre non seulement la richesse et l'ordre de l'harmonie jazz, mais aussi les nombreux styles musicaux profondément touchés par la large influence de l'harmonie jazz. ? Michael Rendish, président fondateur de l'harmonie, Berklee College of Music
/ Partitions jazzandblues / Tous instruments par tonalité / Tous instruments / BERKLEE

Après avoir parcouru les premiers âges de la batterie jusqu?en son classicisme (Tome I - Des origines aux années Swing) puis analysé la contribution des batteurs à l?aventure tumultueuse de la modernité (Tome II - Les années bebop : la voie royale et les chemins de traverse), Georges Paczynski consacre le dernier volet de sa trilogie aux pères de la batterie contemporaine que sont Elvin Jones, Tony Williams et Jack DeJohnette. C?est là le parti pris audacieux assumé par l?auteur : au survol de la multitude d?excellents batteurs ayant accompagné les évolutions complexes du jazz depuis 1960, Paczynski a préféré l?analyse détaillée du parcours et de l??uvre de ces trois artistes majeurs, sans lesquels cette évolution ne saurait se comprendre ni s?entendre.

En effet, aucun batteur d?importance apparu durant les dernières décennies n?a pu totalement échapper à leur influence. Cela est dû, certes, à leurs apports individuels et techniques, mais plus encore à leur position centrale aux côtés des maîtres du jazz dont ils ont accompagné, voire suscité les innovations. Elvin Jones a habité avec passion et luxuriance le quartette légendaire de Coltrane ; la décontraction de son geste et sa maîtrise du son furent sans égales, de l?accompagnement attentif aux échappées les plus chaotiques.

Incarnation de la précision rythmique absolue, Tony Williams fut le partenaire incontournable des nouvelles conceptions de Miles Davis de 1963 à 1969 avant d?inspirer tous les batteurs du jazz-rock. Jack DeJohnette enfin, également pianiste et leader, représente bien plus dans l?histoire de la batterie de jazz qu?une synthèse réussie de l?art de ses prédécesseurs. Clef de voûte du magistral trio de Keith Jarrett, ce batteur polyvalent dont « les pieds sont pensés comme des mains supplémentaires » a croisé la route des musiciens majeurs du jazz depuis les années 1960.

L?histoire de ces trois géants de la batterie dont la modernité s?appuie sur une tradition séculaire renvoie le lecteur aux maîtres de la batterie abordés dans les volumes précédents, de Baby Dodds à Roy Haynes, et rencontre la trajectoire de batteurs contemporains incontournables ? Paul Motian, Sunny Murray, Peter Erskine sont de ceux-là.

Fidèle à la démarche et à la position affirmées dès le début de son monumental ouvrage, le batteur-écrivain Georges Paczynski appuie ses recherches et son érudition sur sa propre expérience musicale. Plus encore, il renvoie passionnément et sans relâche le lecteur à l?écoute indispensable des enregistrements les plus marquants, au moyen de nombreuses transcriptions, analyses et commentaires. / Livre / Agrafé /

Georges Paczynski se penche, dans ce 2e tome, sur la période cruciale des années 40 et 50, s?arrêtant à l?orée de la période contemporaine qui sera l?objet du troisième volet.

C?est bien, à travers la batterie et les batteurs, une étude de la naissance et du développement du jazz « moderne » qui est ici proposée.

À partir des batteurs-charnières accompagnant, comme Gus Johnson ou Shadow Wilson, la transition du Swing au bebop, l?on voit se profiler les pionniers d?un nouveau type de jeu. Pour soutenir l?improvisation soliste qui se développe désormais dans les petites formations, Kenny Clarke, Max Roach puis Art Blakey, parmi les premiers, développent une pulsation appuyée sur la « cymbale ride » et contribuent à élargir le rôle de la batterie qui désormais fréquemment « chante » et improvise elle aussi. De Roy Haynes à Dannie Richmond, de Jimmy Cobb à Ed Blackwell ou Shelly Manne, les illustres représentants de l?art de la batterie sont l?objet d?une étude séparée, à partir des enregistrements réalisés par chacun d?eux.

Toutefois, l?apport des batteurs est toujours apprécié en relation étroite avec le contexte et l?esthétique qui les entourent et, avec eux, se transforment. De la même façon, l?art du batteur n?est jamais isolé de la relation intime que ce dernier entretient avec le contrebassiste (tel Ed Thigpen avec Ray Brown) ou le leader du groupe (?Philly? Joe Jones avec Miles Davis, par exemple).

Le propos est moins de transmettre une érudition biographique et musicale ? pourtant réelle ? que d?amener à une compréhension profonde des mécanismes par lesquels se transmet une tradition vivante et évolutive.

L?auteur est particulièrement attentif aux années d?apprentissage et aux influences reçues par les batteurs, d?où un recours abondant à la parole et aux écrits de musiciens. L?attention se porte également sur l?évolution du matériel utilisé, sous l?impulsion le plus souvent des innovations apportées par les batteurs eux-mêmes. / Livre / Agrafé /

Série de Piano Jazz du Conseil associé est une introduction complète pour le monde du jazz. Un ensemble de pionnier des publications et un syllabus rigoureusement planifié fournissent les blocs de construction, vous avez besoin pour jouer jazz avec imagination, de compréhension et de style et d'improviser efficacement dès le départ. Cinq livres de pièces graduées fournissent une foule de répertoire jazz pour vous de jouer, de la grande tradition afro-américaine de la nature dynamique, dynamique et multiculturelle de jazz aujourd'hui. Tout au long, il y a une vaste gamme de styles : rainures rock funky, tempo swing tunes, des calypsos, des morceaux de latin, jazz valses, pièces modales, be-bop Evangile etc.. Il y a des airs classiques par ces grands du jazz comme Miles Davis et Thelonius Monk en plus de pièces neuves qui ont été spécialement commandées de pianistes de jazz britanniques professionnels et les éducateurs. Au sein de chaque album, il y a 15 pièces présentées dans trois catégories - blues, de normes et de jazz contemporain. Chaque pièce fournit une tête whi... / Piano / 32 pages / Partition

Grâce à son travail avec Art Blakey et les Jazz Messengers, le Miles Davis Quintet, Weather Report et dans sa propre carrière solo prolifique, saxophoniste et compositeur Wayne Shorter a été l'une des figures les plus originales dans le jazz depuis plus de 40 ans. Sa carrière remarquable est documentée dans ces transcriptions de 27 chansons / Saxophone / 122 pages / Partition

Concert overture for orchestra, first performed in 2007 by the London Symphony Orchestra, conducted by Sir Colin Davis. The Times described the five-minute piece as 'an irreverent deconstruction of the two big works heard earlier - the Tchaikovsky 4th Symphony and Mozart's Elvira Madigan Piano Concerto, K467[...]? Stomp ?went through all sorts of wacky distortions before being whisked, ceilidh-style, into a punch-drunk jig of delight.? In response, the Financial Times commented, 'Imagine Mozart and Tchaikovsky in kilts, thrown into the middle of a highland fling.? / Orchestre

Here is the chance to recreate and relive classic Rat Pack moments! Step into the spotlight and play-along with the superb backing tracks on this specially recorded CD, containing ten of the greatest songs from the golden age of American cinema and musicals by the legendary Rat Pack, all arranged for Alto Saxophone. The likes of Frank Sinatra, Dean Martin and Sammy Davis Jr. were among the most famous and most recognised faces in the world at their height, and this collection of songs is a fond and nostalgic selection that epitomises the charm, talent and style of the Rat Pack members. The CD contains full performance versions of the music on the first set of tracks. The saxophone part is then omitted from the second set of tracks allowing you to play along with the recorded accompaniments. Features top line arrangements for each of the ten massive songs with a practical saxophone fingering guide. / Saxophone

Mike Tomaro a pris cette Miles Davis standard et créé un arrangement rugissant qui hurle avec enthousiasme de big band. Dans un milieu entraînante de style swing, ce graphique inclut solos pour trompette et ténor plus un cri d'ensemble qui rapporte vraiment ! / Jazz Band

Arr. Mike Tomaro. Par DAVIS MILES. / Niveau : 4 / Jazz / Répertoire / Jazz Ensemble

Pour plus d'un demi-siècle le style de chant sans effort et séduisant des grandes crooners est resté contraste frais et intime. Frank Sinatra, Nat King Cole et leurs semblables ont inspiré des musiciens du monde entier. Leur influence s'estompe jamais. Il peut être entendu aujourd'hui dans la nouvelle vague d'artistes de jazz maintenant atteindre un succès commercial. Voici quelques-unes des interprétations plus captivantes et intemporelles jamais entendu parler. Une collection magique, chantée avec big bands et chanté des grands coeurs. / Piano/Vocal/Guitare (PVG) / 96 pages / Partition