Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique d'après le roman d'Alfred Kubin, Die andere Seite Le livret a été tiré de L'Autre côté d'Alfred Kubin, traduction française de Robert Valençay revue par Christian Hubin (José Corti, 2000) Musique de Bruno Mantovani Livret de François Regnault (avec la collaboration de Bruno Mantovani) J'avais lu il y a longtemps L'Autre côté d'Alfred Kubin, dont le titre m'intriguait. J'avais dû voir des illustrations étranges, visiblement expressionnistes, audacieuses et cauchemardesques de l'artiste, et je m'étonnais qu'il eût écrit un roman. Le roman, assez vite, me saisit, puisqu'il racontait comment le héros, qui semble bien n'être autre que l'auteur, car il est comme lui dessinateur et a comme lui vécu à Salzbourg, se fait inviter par un ancien camarade de lycée dans un empire en lointaine Asie dont il est devenu le chef, et qu'il s'en va donc de l'Autre Côté, où commencent les aventures... On me fit rencontrer Bruno Mantovani, qui avait la commande d'un opéra, de la part de Nicholas Snowman, pour l'Opéra du Rhin. Nous nous sommes vus ensuite à plusieurs reprises, et je n'eus pas de mal à m'entendre avec ce compositeur moderne, dont les oeuvres que j'ai écoutées de lui me plaisent, qui connaît comme pas un - et de l'intérieur - toute l'histoire de l'opéra - et qui, en outre, comptait bien éviter quelques-uns des écueils sur lesquels nous tombions d'accord que l'opéra parfois s'échoue : sans mépris pour qui que ce soit, mais sans fausse modestie non plus. J'aimais l'opéra, depuis que j'avais vu Maria Callas en chanter deux, et depuis ma participation cinq ans comme dramaturge, ou ne je sais quoi, avec Patrice Chéreau à Bayreuth, et j'avais écrit un livret pour Georges Aperghis, avec qui j'ai eu le bonheur de travailler plusieurs fois. Sans parler d'un autre livret pour un autre opéra à venir. Mais étant essentiellement introduit dans le théâtre, je mesurai combien Mantovani sait que l'amour du théâtre, dont il est un excellent spectateur, est bien souvent le schibboleth qui départage les grands compositeurs d'opéra des autres. Le sujet On ne trouve pas forcément tout de suite un sujet de livret, et ensuite, on ne trouve pas forcément le livret de ce sujet. Nous envisagions quelques pistes, nous nous y engagions, et puis nous n'allions pas loin, ou c'était sans issue. D'entrée de jeu, nous étions convenus d'éviter la reprise d'un mythe ancien, fût-il grec ou amérindien, nous mesurions l'extrême difficulté de trouver un mythe moderne - cela ne s'invente pas - et nous répugnions aussi à prendre un sujet qui s'appliquât à l'actualité politique, faute de certitudes, ou plutôt par la conviction qu'on ne traite pas aisément des malheurs du monde, ou du moins, pas aussi frontalement que certains se l'imaginent. Les Soldats de Zimmermann, par exemple, parviennent à une telle portée esthétique et politique parce qu'il est passé par une pièce de Lenz, qui raconte des événements du XVIIIe siècle, Helmut Lachenmann est parvenu à une oeuvre poignante et d'une extrême beauté avec sa Petite Marchande d'allumettes pour parler du gauchisme, à partir d'un écrit de Gudrun Ensslin, parce qu'il est passé par un conte d'Andersen et par des textes de Léonard de Vinci. Je me suis alors souvenu de L'Autre côté, que j'ai relu, et Bruno et moi sommes vite tombés d'accord que cette oeuvre pouvait d'autant plus fortement nous inspirer que l'atmosphère d'inquiétante étrangeté, de fantastique et de décrépitude, très réussie, dans laquelle l'oeuvre est plongée, était au service d'une cause imaginaire, fabuleuse, invraisemblable, mais qui pouvait fonctionner comme une grande et terrible allégorie politique : l'Empire du Rêve, créé de toutes pièces par un richissime illuminé, Claus Patera, condisciple, donc, du dessinateur, constitué par des restes ramassés ou aux quatre coins du monde, dans une région nauséeuse et miasmatique, dont l'idéal promis au début se révèle vite une imposture, sans qu'on sache à qui la faute, car on apprendra que le dictateur lui-même, qu'on ne voit presque jamais, n'y croit plus guère, et combine dans sa personne les traits d'une adolescence angélique, d'une sénilité précoce et d'une espèce de déphasage complet d'avec ce qui se passe dans son Empire. Et pourtant, ce n'est pas faute qu'il n'ait des partisans fanatiques dans la population bizarre de la ville de Perle, capitale de l'Empire. Lorsqu'un Américain tout aussi richissime viendra prendre le défi de le renverser et de s'arroger le gouvernement de l'Empire, peut-être convient-il que vous n'y voyiez pas aussitôt quelque arrangement d'événements récents, non seulement parce que ce roman fut écrit en 1908, avant même ceux de Kafka (que Kubin rencontra d'ailleurs plusieurs fois, et qui restait perplexe devant L'Autre côté), mais aussi parce que l'imaginaire fantastique et la vision poétique de l'auteur viennent hanter le récit de formes et de couleurs venues d'un autre monde : des profondeurs de l'inconscient, sûrement, à une époque où on lui en supposait encore - du fond d'une Angoisse dont on devine que l'auteur est incessamment traversé - mais surtout d'une capacité plastique de rêverie qui franchit constamment la barrière supposée étanche entre l'écriture et le dessin - et si Kubin ne manque pas d'illustrer son propre livre, lui aussi, d'inquiétants dessins étranges, on admire d'autant plus sa virtuosité que les deux techniques qu'il pratique ici de conserve se défendent très bien chacune indépendamment l'une de l'autre. Comme Holbein illustrant Erasme, comme le Goethe du Voyage d'Italie, comme Kipling s'illustrant ses Histoires comme ça, rares exemples. Le livret Je me suis vite dit que ce serait évidemment à la musique de prendre en charge l'imaginaire et le fantastique, et que les indications scéniques du livret, issues toutes du livre, ne seraient là que pour suggérer ce que le compositeur pouvait lire aussi bien que moi dans l'ouvrage. Mais je me suis dit aussi que puisqu'il y aurait des personnages - nous en avons réduit le nombre - et qu'ils parleraient, c'est-à-dire chanteraient, il fallait prendre le plus grand soin qu'avec assez peu de paroles, on puisse suivre exactement l'histoire, la psychologie des personnages principaux (et ici j'utilise à dessein le vocabulaire le plus conventionnel, non pas pour rassurer le réactionnaire et inquiéter l'avant-gardiste, mais parce que chanter des paroles est la matière même de l'opéra), le cours des événements, en même temps que les transformations, métamorphoses, catastrophes et l'apocalypse d'un Empire démoniaque, suscitées sans doute, au-delà de son tyran, par des forces innommables. Si je lui faisais parfois part des représentations musicales ou rythmiques de certaines scènes qu'il avait la gentillesse d'écouter et de transposer dans son art, Bruno Mantovani était en retour plus qu'attentif à la moindre des répliques à mettre en musique, entendant d'une oreille de théâtre ce qui peut se dire, se chanter, se mi-dire, etc. (il y a bien des façons, depuis longtemps, dans l'opéra ou dans le théâtre musical, de dialectiser en musique la différence du parler et du chanter, opposition qui reste opératoire dans son principe, mais qui s'ouvre depuis au moins Schönberg à des variations infinies). Pour la composition d'ensemble, je sais combien l'harmonie, le contrepoint éventuel (il y a un choral !), le rythme, les timbres peuvent, chez un musicien exigeant, s'engendrer, sinon se déduire, à partir de structures simples ou complexes, de sorte que l'écriture, et, donc aussi la perception, consciente ou inconsciente, d'une oeuvre ne se fassent pas au seul fil du récit, ni en fonction du seul effet, même si, au dire de plusieurs compositeurs que j'admire, l'opéra, par sa nature théâtrale, sa spatialité et sa temporalité spécifiques, demande moins de rigueur apparente que d'autres formes d'écriture. Aussi n'ai-je pu m'empêcher, même dans ce qui n'est que le livret, de suivre ou de m'imposer des structures, elles, fort simples, dans l'organisation des scènes, de leurs rapports de ressemblance ou de dissemblance, de leurs correspondances thématiques, - contrastes, répétitions, citations, allusions - d'autant que la fable principale conte la substitution symétrique, jusque dans son affrontement corporel, entre le Maître de l'Empire et l'Américain qui le renverse. L'hybride Il était aisé, en ce sens, de diviser l'oeuvre en deux actes (même si le roman a davantage de parties et de nombreux chapitres), avec un Prologue et un Epilogue : grandeur et décadence de l'Empire du Rêve, conclura-t-on, même si l'intérêt de ce conte est justement de montrer que tout est déjà pourri dans le Royaume de Perle, et que le salut venu d'ailleurs ne fait que liquider la pourriture ! Oui, l'oeuvre de Kubin, aussi bien dessinée qu'écrite (il a écrit plusieurs autres nouvelles), est foncièrement pessimiste. Lorsqu'il a constaté, moins l'horreur du monde que la capacité qu'a le sommeil de la raison d'enfanter des monstres, pour reprendre la formule de Goya, un peintre qu'il aimait, il lui reste à les lâcher en les dessinant. Si Dieu a créé le monde, Claudel pensait qu'il fallait le lui restituer en louange et en poésie, ou en drames dans lesquels le pire ne fût pas toujours sûr. Si le Diable a fait le monde, dirai-je que Kubin pense qu'il faut lui restituer l'histoire de ses calamités et lui tendre le miroir de ses immondices ' La dernière phrase de L'Autre Côté nous donne une étrange réponse : Le démiurge est un être hybride. Tout un roman de quelques centaines de pages pour parvenir à cette phrase peu claire, digne des Gnostiques des premiers siècles du Christianisme ! Mais la phrase peut aussi bien s'éclairer de ce qu'on a dit : puisque le monde semble mauvais, il faut au moins, pour que le pire n'en soit pas toujours le plus sûr, muni de son carnet de croquis, en faire le relevé régulier, en tenant par l'art le malheur à distance, et en mesurant constamment que le démiurge qui a raté le monde, ne pouvait pas faire mieux, qu'il y a en lui du meilleur et du pire, en bref qu'il est hybride ! Mais hybride après tout comme l'homme lui-même, sa victime et son destinataire - ou plutôt, son dessinateur ! Claus Patera, est en effet un personnage dont on ne sait s'il a gardé son innocence ou s'il est déjà complètement abîmé, intrinsèquement, physiquement et spirituellement hybride, à mi-chemin entre le réel et l'irrationnel, habité de forces obscures ou de pulsions obscènes et morbides, mais l'Américain Hercule Bell, un peu décrit comme un Américain digne de Jules Verne, est pris lui aussi dans une dangereuse oscillation entre le philanthrope vantard et le tyran sanguinaire ! Si donc a lieu le Jugement dernier, car aucune apocalypse n'est à écarter, à défaut de nos fautes, nous montrerons nos pulsions, et pour défendre notre prochain ne sachant dessiner, nous arborerons les illustrations par nous de ce monde où nous avons été jetés. Et si le feu ou le déluge anéantissent toutes choses, peut-être restera-t-il au moins quelque part un trait sur le papier, carbonisé ou délavé. A l'ancien camarade de classe, au dictateur hybride, à cet Américain sauveur lui-même si douteux, et qui font couple à la fin dans une espèce de répugnant coït, s'ajoutent donc le couple principal, Kubin - nous l'avons appelé ainsi, bien que l'auteur de le nomme pas - et sa femme. Nous avons, autour d'eux, réduit à trois les personnages qui les entourent, le Coiffeur-philosophe, qui leur sous-loue un appartement, l'Editeur qui passe un contrat avec le dessinateur, et le médecin Lampenbogen, qui soignera Madame Kubin et accompagnera le mari veuf jusqu'à la fin. Les autres personnages sont des comparses, mais il y a le Choeur, qui a une grande importance, et qui compose le peuple entier de Perle, versatile, monstrueux, prêt à tout, morbide et orgiaque, auxquels s'ajoutent mammifères, serpents et insectes, qui sont peut-être des hallucinations, mais dans un monde fantastique, le cauchemar et la réalité se confondent. Le dessinateur La fin de l'aventure se solde pour Kubin par un rapatriement suivi d'un internement. Il serait alors aisé d'en conclure, comme on le fait souvent dans des cas semblables, que toute cette aventure n'aura été qu'une immense hallucination. Outre que ce n'est pas l'idée d'Alfred Kubin, l'auteur réel du livre, cela ne changerait guère la représentation qui en résulterait sur la scène d'un opéra, où ce qu'on voit, que ce soit la vision d'un Faust ou celle d'un Hoffmann, passe forcément pour réel. Le public ne croit que ce qu'il voit et ce qu'il entend, plus qu'ailleurs, il croit tout ce qu'il voit et tout ce qu'il entend, et c'est lui qui a raison. Surtout, j'aime fort que les dernières paroles de Kubin reviennent à dire que désormais, il passe ses meilleures heures avec du papier, des crayons et des bâtons d'encre de Chine... plus proche de l'artiste rêveur, du voyant... Et ce qu'il représentera désormais s'inspirera donc de cette espèce de cosmologie duelle qu'il évoque à propos de Patera : L'attraction et la répulsion... les pôles de la terre... le jours et la nuit... le blanc et le noir... Le blanc et le noir ! Voilà tout le manifeste esthétique de l'illustrateur expressionniste à qui nous devons, disséminées dans des musées et des livres, ces gravures, reconnaissables entre toutes, devant lesquelles nous nous défendons mal d'un malaise devant les souffrances aisément devinables d'un artiste plus écorché que les autres - la guérison par l'art ' Sa vie, racontée par Kubin lui-même ne nous incite pas à conclure ainsi. Là où nous sommes confrontés à la névrose étrangère et toute constituée, écrit Freud à peu près à l'époque même où Kubin écrit L'Autre côté, dans la vie nous appellerons le médecin et tiendrons la figure pour inapte à la scène. Pourtant, sans remontrer à Jérôme Bosch, à Goya, en tout cas à tous ceux que Kubin admira, jusqu'à Odilon Redon et James Ensor, une bonne partie des oeuvres offensives du XXe siècle n'ont-elles pas consisté, malgré les réticences de Freud, à tirer un peu de jouissance de beaucoup de souffrance, et sans réveiller en nous forcément sadisme et masochisme, à nous inviter, à défaut de pâmoisons devant la beauté, ou de complaisances avec la douleur, à de la compassion devant cette souffrance ' L'oeuvre de Kubin n'est pas exempte de bonté lorsqu'il prend pour finir pitié de son persécuteur moribond, et qu'il va jusqu'à trouver de la beauté à son cadavre : L'image d'un dieu antique ! Comme il est beau ! - mais il y a encore, dans cette oeuvre, une autre source de plaisir dont nous souhaitons que l'opéra la fasse aussi sourdre pour le spectateur, c'est une espèce d'humour rocambolesque et glauque qui rend souvent les pulsions des personnages burlesques, leur sexualité, franchement saugrenue, leurs extases, ridicules ! Telles sont quelques-unes des questions que le musicien et le librettiste se sont d'abord posées, avant le metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, qui a si intimement adhéré au projet aussitôt qu'il l'a connu et qui y a fait entrer de plain pied ses collaborateurs - telle est cette étrange entreprise qu'il nous plaît à tous trois de regarder encore aujourd'hui comme risquée. Vérifier que le public voudra bien courir le risque avec nous est notre plus cher désir. François Regnault Presse Bruno Mantovani aborde, à bientôt trente-deux ans, son premier opéra avec l'ambition de rendre au fantastique du roman d'Alfred Kubin (1877-1959) sa force originale et son étrangeté narrative. L'Autre côté, fable sans morale, met en scène l'Empire du rêve, absurde refuge contre tout progrès, qui plonge dans le chaos après avoir été soustrait à la dictature de son chef Patéra. Récit admirable et visionnaire, accompagné par l'auteur d'effrayantes illustrations, il a marqué l'Europe centrale littéraire et artistique du début du XXe siècle. Bruno Mantovani, associé au dramaturge François Regnault et au metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, cherche à rendre le mouvement perpétuel de cet effondrement. L'orchestre y est vaste et brillant, incluant six percussions dont le rôle est d'élargir l'espace sonore. Le choeur - cette masse grouillante proche des images apocalyptiques de Kubin - mobilise et anime la scène. Les rôles solistes enfin se répartissent autour du narrateur, Alfred Kubin lui-même, personnage central emporté dans ce drame sans fin. Cette création mondiale constitue l'élément fédérateur du portrait consacré au jeune compositeur français par Musica, en collaboration avec l'Opéra national du Rhin. Musica Antoine Gindt

Edgar Knecht is a jazz pianist who has created his own unique style. His début CD, 'Good Morning Lilofee? (with four-piece combo), conquered the clubs and earned him invitations to international festivals. His treatment of the original melodies is refreshingly different from standard jazz arrangements: It is characterized by a free perception of the tunes, varied rhythms as well as unconventional harmonies. The same recipe for success underlies his second CD, 'Dance On Deep Waters?, with which the Edgar Knecht Quartet is again going on tour, with many gigs lined up for spring and summer.All eight of the songs in our edition offer agreeable and stimulating literature outside the classical and jazz pigeonholes for pianists everywhere, whether or not they dig German folksongs. Familiar tunes such as 'Es freit der wilde Wassermann? or 'Die Gedanken sind frei? gain a wholly new quality and pizzazz in his arrangements. Though based on the original songs, the pieces go far beyond them in form, harmony and rhythm, thereby turning the originals into top-quality jazz ballads. All the pieces have suggestions for improvised passages, usually with chords and written-out ostinato bass lines.All the pieces are recorded on the like-named CD with Edgar Knecht at the piano, accompanied by his trio of bass, drums and percussion.- Eight songs for piano- Appealing literature- Ad lib improvised partsContentsLilofee, Gedankenfreiheit (Freedom of Thought), Tiefe Wasser (Deep Waters), Nachttraum (Dream at Night), Fenjas Lullaby, Schwesterlein (Little Sister), Frühling (Spring), Wiegenlied (Cradle Song)The AuthorEdgar Knecht lives in Kassel (Germany), where he heads a piano school and tours with his combo. Since the age of 14 he has held concerts with his own piano pieces and written many theatre, film and TV scores. With his Edgar Knecht Trio he transforms German folksongs into fascinating jazz ballads with which he fills his programmes and venues. / Piano

Par SCULTHORPE PETER. The Night Pieces were first performed at the 1971 Festival of Perth, for which they were written. The music of these pieces is concerned with 'transformations of similar harmonic and motivic structures.' (Peter Sculthorpe, 1973). Arranged for Solo Piano. / Niveau : Intermédiaire / Recueil / Piano

Construite sur les 5 notes de la deuxième strophe de la célèbre chanson enfantine 'Au clair de la lune', dont les paroles sont : 'Mon ami Pierrot', cette oeuvre, en forme de thème varié, verra son thème subir les plus extravagantes et surprenantes transformations. Après l'introduction exposant le thème, c'est un 'allegro spirito' allant de surprises en surprises, auquel succède un 'andante cantabile' aux accents jazzy, qui s'enchaîne à un brillant 'allegro giocoso' sur un rythme de tarentelle. D'une durée de 8 minutes, cette oeuvre possède tous les atouts de séduction, d'autant plus que le dédicataire, brillant tubiste, possède les deux qualités requises : ami du compositeur, et se nommant Pierrot ! / Euphonium Sib/Ut Ou Saxhorn-Basse Et Réduction Piano

Une sélection de somptueuse de la meilleure musique clavier de l'époque Baroque de compositeurs allant de Henry Purcell, J.S. Bach et au-delà, tous présentés en un seul volume superbe du solo de Piano. La musique baroque est caractérisée par l'innovation et de l'invention, tant dans les compositions des tribunaux grands et de l'église. Avec un melting pot de styles atteignant à la polyphonie complexe de la Renaissance, en poussant simultanément les attaquants vers l'élégance diatonique de l'époque classique plus tard, il n'est pas surprenant que ces chefs-d'oeuvre que Canon À D de Pachelbel et Zadok The Priest Haendel est aussi populaire aujourd'hui que jamais. Chaque morceau dans cette anthologie est riche en patrimoine et familier aux oreilles des mélomanes du monde entier. Profiter de cette occasion pour transformer votre répertoire - la musique a été habilement adaptée d'interjeter appel devant le soliste intermédiaire, tout en conservant toutes la beauté et le caractère des oeuvres originales. Il n'y a tout simplement aucun meilleur moyen de découvrir la musique de t... / Piano / 160 pages / Partition

Surprisentopie est une oeuvre pour piano seul en trois mouvements et a été créée en Octobre 2005 par le pianiste Manabu Takasawa de l'Université de Rhode Island. Goinfroniphère a un mouvement rhytmique quasi-continu en doubles croches, avec un bref intermède 'jazz' au milieu, et culminant dans le registre très aigu. Les harmonies évoquent Ravel. Tointijoncure est dissonant au niveau harmonique et rhytmique. Il est écrit en 5/4 et comporte des passages 'désynchronisés' (notament une mesure en 19/16). Le mouvement est assez rapide et ne relie les mouvements extérieurs que par l'utilisation de quelques figures de triolets en octaves (Mesure 91) et un motif en trille (M. 92). Le troisième mouvement Plurinotiphonte, contient des motifs variés empruntés au premier mouvement, (en particulier la figure alternée). Ces figures subissent de nombreuses transformations tout au long du mouvement (d'où le nom Plurinotiphonte). Il est à noter que le langage harmonique est très différent de celui du premier mouvement. / Piano

Par CAMPOGRANDE NICOLA. For a long time after Romanticism had come to the fore, it was generally agreed that Brahms somehow ?did not get it?: History and Progress ? it was thought - were proceeding along one clear path and Brahms ? who was composing sonatas and symphonies instead of nocturnes and symphonic poems ? had taken the wrong way. Almost one century later, Schönberg wrote an essay, Brahms, der Fortschrittliche ( Brahms, the progressive ), in which he explained that it wasn?t like that at all. Fully assuming the risk to appear somehow irreverent, I have to confess: Over the years, I came to the conclusion that the present ? and the future ? can be created only by loving the past. As Brahms had shown us, it is only by accepting the challenge of taking our heritage into our own hands, that we can create something new. We cannot avoid engaging with the past. Therefore, starting with my Sinfonia n. 1 , I began to flirt with such a strong and effective musical structure like the sonata form. I re-read and freely transformed it, because it is a sturdy and resilient structure, but also a theatrical and colorful one. For me, it is a happy structure. And I think that today more than ever we need something like this: We need to find places ? even imaginary ones ? where we can give happiness a form of its own. Nicola Campogrande, December 2020 / Date parution : 2022-10-12/ Répertoire / Violon et Piano

'This is perhaps the most well-balanced concertante work by the Czech composer, a composition which seems to have been cast in a unified whole and to have nothing in common with the looseness of formal design suggested by the title, except perhaps the imaginative richness of the thematic transformations. This is a particularly valuable addition to the limited repertoire of works for solo violists.? / Viole Et Orchestre

Par LACOTE THOMAS. En créant de nouvelles bifurcations à partir d'évènements du passé, l'uchronie, en histoire, en littérature, et dans d'autres arts narratifs, imagine des futurs non-advenus, mettant ainsi en perspective l'incertitude de notre propre présent. Les formes musicales des XVIIIe et XIXe siècles ont pu elles aussi donner à entendre différents futurs, ou différentes causes, d'une même situation musicale, à brève ou longue échéance. Ces Uchronies cherchent à renouer avec cette capacité qu'à la musique de démultiplier la flèche du temps, de tisser la réminiscence, l'attendu, l'imprévisible et l'inéluctable. Uchronies (I) et Uchronies (II) peuvent être enchaînées comme deux mouvements d'une même oeuvre, ou jouées séparément, ou encore disposées au sein d'un même programme, entrecoupées d'autres oeuvres. Ces deux volets sont pensés comme deux scénarios entrelaçant chacun prequel et sequel, transformations progressives, nouvelles causes et devenirs multiples d'idées musicales très contrastées. Malgré la grande diversité de leurs parcours respectifs, ils aboutissent tous les deux au même point d'arrivée apaisé./ Répertoire / 2 Pianos

Thirteen of the most famous and popular songs from one of the most unique stage musicals ever produced are arranged here for Easy Piano. If you're just starting out on the Piano, but you still want to learn these great songs, this book is for you. Rejecting all tropes and traditions of Broadway musicals, Hair, which premiered in 1967, offered both an antidote and something new, surprising and shocking.Hair: The American Tribal Love-Rock Musical took the counter-culture of the late 1960s and transformed it into the musical medium, featuring profanity, nudity, drug use and songs that would become anti-Vietnam War protest tunes. The musical was never just a product of its time though, as its enduring appeal has proven. Thirteen of its most popular songs, many of which remain well-loved today, are included in this songbook arranged for Easy Piano. The simplified arrangements feature some guidance on fingering, as well as full lyrics and chord symbols.Songs like the show-opener Aquarius, with its inspiring message, and Ain't Got No, with its rejection of materialism, are included here, their fun lyrics and fantastic music making them sure-fire hits with any audience. Other popular songs like I Got Life, Where Do I Go?, Let The Sunshine In and Good Morning Starshine tell the story not just of the characters in the musical, but of universal themes of life that are common to us all. The 'Tribe' that are featured in the story are a group of counter-culture hippies whose story invoked laughter and sadness along with an empathy that has ensured the show's success even today.Featuring fantastic lyrics and story by James Rado and Gerome Ragni, as well as music by Galt MacDermot, each song in this Hair sheet music songbook is a joy to perform. You will love learning each note of the inspiring and uplifting tunes as well as every word of the touching and memorable lyrics. The success of the once-controversial musical is revealed by its numerous revivals, spanning almost half a century. Songs like Donna, I'm Black and Hair are as relevant now as they were then, making this songbook unique among other musicals for having songs that are both brilliant musically as well as being a mirror into our own world. If you're a fan of musicals in general, Hair in particular, or just great music inspired by the counter-culture revolution of the late '60s, then this songbook is definitely for you. Featuring songs that truly have stood the test of time arranged for Easy Piano, soon you'll be playing these tunes of hope, optimism and love no matter what age or ability you are. After all, isn't that in the spirit of the musical itself? / Piano