Par PINK. This 7th studio album from pop superstar Pink topped the Billboard® 200 album charts upon its release in 2017 led by the single ' What About Us.” Our matching folio features this song and a dozen more for piano, voice and guitar: Barbies - Beautiful Trauma - Better Life - But We Lost It - For Now - I Am Here - Revenge - Secrets - Whatever You Want - Where We Go - Wild Hearts Can't Be Broken - You Get My Love./ Recueil / Piano, Chant et Guitare

Par MIRANDA LIN-MANUEL. It was really fun to make an arrangement on these three great melodies from Encanto! Here, the band will be able to work with latin rhythms, syncopation (which doesn't rush) and with possible solo elements on the melody. Use your imagination and feel free to re-arrange to let your musicians shine. (Example: bar 27 and onwards can be performed as a duet) All three songs can be played separately. They have different degrees of difficulty and if the band lack the ability to perform the last melody, you can easily stop before that. 1. 'We don't talk about Bruno' (1-55) benefits greatly from having a Guiro saying 'go-ap tsh tsh'. This piece can be stopped by playing to the end of bar 54. If you want to play this piece only, you can easily extend it, by repeating from 27, perhaps with other soloists? 2. 'Surface Pressure' (55-116) If the cowbell-part is not played, percussionists have to play these two weak beats in 56. The groove for drum set is also very important from 68. Also, that you get a proper swing feeling on 84- 98 and that the drummer in 99 really goes back to even eighths. If you want to extend this piece, you may repeat from 84. If you want to end after this song, you can insert a ritardando 2 bars before 116 and preferably add a quarter note high G, then a quarter rest, and then a darker G. Another possibility is to repeat from 84 and then stop at the first note in 100. 3. 'The Family Madrigal' can of course also be played alone. This is truly a song that gets people clapping! I have chosen to make the opening rhythm a little easier by adding an eighth note to the one (120) If the ensemble has a very good understanding of rhythm, it can be skipped, but then the only tone in the phrase that is on the pulse beats will be the quarter note in the second measure. You can start the piece straight on bar 120 without the drum intro. If you want to extend this piece, you can repeat 152 – 199. (Or you can go all the way back to 136) If you do so, you can perhaps skip the first house at the end, if the audience is not standing on the chairs dancing Have fun performing this arrangement! The Movie Encanto is a 2021 American computer-animated musical fantasy comedy film produced by Walt Disney Animation Studios. It follows a multigenerational Colombian family, the Madrigals, led by a matriarch (Botero) whose children and grandchildren—except for Mirabel Madrigal (Beatriz)—receive magical gifts from a miracle that helps them serve the people in their rural community called the Encanto. When Mirabel learns that the family is losing their magic, she sets out to find out what is happening, and save her family and their magical house. Encanto premiered at the El Capitan Theatre in Los Angeles on November 3, 2021 The film received critical acclaim for its characterization, music, animation, voice acting, emotional depth, and cultural fidelity; reviews named magic realism and transgenerational trauma as the film's core concepts. Publications have described Encanto as a cultural phenomenon. The film was nominated for three awards at the 94th Academy Awards, winning Best Animated Feature, and received numerous other accolades. The film's soundtrack also became a success, reaching number one on the US Billboard 200 and UK Compilation Albums charts; 'We Don't Talk About Bruno' and 'Surface Pressure' were its two most successful songs, with the former topping both the US Billboard Hot 100 and UK Singles Chart for multiple weeks. Bjørn Morten Kjærnes / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Ensemble Flexible à 7 Parties

Sept pièces pour piano. Par LAKS SIMON. Simon Laks (1901-1983), who moved from Warsaw to Paris in 1926 at the age of 25, belonged to the large group of composers from Central and Eastern European countries who went down in 20th-century music history as the ?École de Paris?. Slavic temperament amalgamated in their music with French esprit, the folklore of their native countries combined with the stylistic elements of neoclassicism and jazz typical of the time. As a member of the ?Association of Young Polish Musicians?, Laks quickly made his way into French musical life. However, his career was ended with the beginning of World War 2 due to the collaboration of the Vichy government with Nazi Germany. Internment in 1941 was followed by deportation to Auschwitz in 1942. Laks survived the Shoah as a member and later leader of a camp band in Birkenau, which he testified to in his moving book Music in Auschwitz. After the traumatic experiences, Laks did not return to regular compositional activity until the 1960s, producing an opera, songs, and chamber music works, some of which were awarded important composition prizes. At the peak of this optimistic creative phase, he composed incidental music for Peretz Hirschbein's famous Yiddish comedy Dem Schmids Techter (The Blacksmith's Daughters), which premiered in New York in 1918, for a new production of the play at the Théâtre de l?Entrepôt in Paris. Along with Prokofiev's Overture on Hebrew Themes and Shostakovich's cycle From Yiddish (Jewish) Folk Poetry, it is one of the most significant 20th-century explorations of art music with Jewish folklore ? homage to a culture irreparably destroyed. From the original score, Holger Groschopp compiled two suites, for violoncello and piano and piano solo, that capture the essence of Lak?s enchanting drama music. The premiere recording of the suites with Holger Groschopp and Adele Bitter was awarded the Opus Klassik 2023 in the category Editorial Achievement of the Year. . / Niveau : moyen - avancé / Date parution : 2024-01-06/ Répertoire / Piano

Par BIGAND EMMANUEL. La science est aujourd'hui capable de comprendre l'effet de la musique sur le cerveau, c'est-à -dire qu'il est possible de suivre le parcours du son, de l'oreille jusqu'au cerveau, et de voir Grâce à  l'IRM, les effets que les sons produisent. On se rend compte que la musique modifie les mécanismes biochimiques du cerveau: elle active, par exemple, la production de dopamine, un neurotransmetteur essentiel au fonctionnement du cerveau car il contribue à  sa plasticité, et. . . qui nous fait vibrer. En stimulant la plasticité cérébrale, la musique permet de restaurer notre réseau de neurones. Elle peut agir dans les cas de traumatismes crniens, de maladies de parkinson ou encore d'aphasies. Des personnes qui ne parlent plus se mettent à  chanter, des malades de Parkinson retrouvent le plaisir de la danse, tandis que chez les patients souffrant d'Alzheimer, se souvenir d'une mélodie entendue jadis peut réactiver la mémoire. Autre découverte des neurosciences: la musique en «pansant» les neurones, prémunit du vieillissement et des atteintes cérébrales! Ce livre dévoile tout ce que recêlent nos émotions musicales, et à  quel point la musique, en plus d'adoucir les moeurs, possêde de vraies vertus thérapeutiques. Publié sous la direction d'un spécialistereconnu, ce livre est un recueil d'articles parus dans la revue Cerveau & Psycho. Il a le mérite d'apporter des explications scientifiques à  des pratiques qui connaissent un regain d'intérêt auprês du public et du corps médical. / Broché / Livre / Livres

Par BORSARELLO FREDERIC. Fresque instrumentale pour violoncelle et bras droit solo Pas de vacances, Monsieur l'Archet ! Cette Fresque pour violoncelle et bras droit solo a été composée dans le but de mettre à jour tous les artifices techniques concernant le bras droit et la main droite, et permet de développer la sonorité sous tous ses angles. Elle offre également aux interprètes un contexte musical approprié pour s'initier aux effets de la musique d'aujourd'hui. En outre, elle représente un outil précieux pour les violoncellistes souffrant de traumatismes ponctuels du bras ou de la main gauche (tendinites, entorses du poignet ou des doigts, fractures...) qui, pendant leur convalescence, doivent délaisser leur instrument... Frédéric Borsarello, violoncelliste formé par Paul Tortelier et Maurice Gendron, est diplômé de deux 1ers prix du CNSM de Paris et d'un 1er prix du Concours International de Naples. Il est membre du Trio à cordes Borsarello avec lequel il parcourt le monde - il a rejoint récemment le trio Thalberg. Passionné de pédagogie, membre de la SACEM et auteur de nombreuses pièces pour violoncelle, il est professeur au Conservatoire de Paris-CRR du XIe arrondissement. / Niveau : Intermédiaire / classique / Date parution : 2010-07-01/ Répertoire / Violoncelle

Par PAUSET BRICE. '(...) L'accordéon est un instrument unique: ses 'claviers' n'ont pas d'équivalent tant dans leur forme que dans leur ergonomie - c'est aussi un instrument à vent, mais sans embouchure qui le relierait aux poumons de l'instrumentiste - c'est un instrument à anches battantes, comme l'est la régale pour laquelle Monteverdi a prévu de tenir le continuo pour les moments les plus terrifiants de son Orfeo. Ce qui me fascine le plus, c'est la plasticité du réseau symbolique propre à la relation de l'instrument à son interprète: on tient l'accordéon contre son ventre, sur ses genoux, comme s'il s'agissait d'un enfant à qui l'on raconte une histoire le soir. Les mouvements symétriques, alternants évoquent chez moi le mouvement de balancier d'un berceau. Mais c'est aussi un instrument très violent dans l'athlétisme qu'il requiert de la part de celui qui le manipule, très violent, également, par la virtuosité qu'il peut dégager: une virtuosité méchante, macabre. C'est pour toutes ces raisons que la pièce que j'écris actuellement (l'encre des premières esquisses est encore fraîche) pourrait être décrite comme une collection de berceuses, chacune entendue du point de vue d'un jeune enfant expérimentant autant de moments oniriques, allant de l'extase aux cauchemars les plus traumatisants.' Brice Pauset / contemporain / Date parution : 2007-06-10/ Répertoire / Accordéon

Mit Melodielinie + Text und Akkorden. Der zweite Teil des erfolgreichen Hitbooks beinhaltet 100 aktuelle Chartshits wie auch Top-Titel der letzten Jahre. Jeder Song ist zwei Mal notiert - einmal mit Melodielinie und Akkorden und zusätzlich als Text mit Akkorden. Die Arrangements sind mit Formteilen, Angabe der Originaltonart sowie Schlagmustern versehen. So k and ouml - nnen GitarristInnen sich die Songs noch leichter erarbeiten. Wie auch das Hitbook-Update ist die Ausgabe im gr and ouml - and szlig - eren Format und mit benutzerfreundlicher Spiralbindung. Als Novum ist im Buch ein Streaming-Link zu den Originaltiteln enthalten. / Pop and rock / Recueil / Chant et Guitare

Oeuvres de Volker David Kirchner englobent tous les genres. Comme un altiste qui jouait dans les orchestres et ensembles de chambre, penchant de Kirchner vers la composition de musique de chambre est évident, en plus de ses nombreuses compositions pour le théâtre musical et pour orchestre. Même dans le domaine de la ' pure, absolue 'musique, musique de Kirchner a des éléments théâtraux. Kirchner sait comment dessiner sur la gamme technique complet et son potentiel d'instruments à cordes, et dans ce Trio, il réalise une multitude de nuances instrumentales en musique avec un accent affectif puissant. / Violon, Alto Et Violoncelle