Edited By Franco Concina. FIRST STEPS ON MY PIANO is a collection of easy transcriptions for piano beginners, each volume dealing with a specific repertoire with an international appeal. Contents: Adagio (Albinoni) - Adagio (Beethoven) - Alla turca (Mozart) - Andante (Mozart) - Aria (Bach) - Bolero (Ravel) - Hungarian Dance No. 5 (Brahms) - Jesus bleibet meine Freude (Bach) - Largo (Händel) - Lullaby (Brahms) - Minuet (Boccherini) - Morning (Grieg) - Ode To Joy (Beethoven) - Romance No. 2 (Beethoven) - Serenade (Schubert) - Tristesse (Chopin) / Niveau : Facile / Date parution : 1905-07-03/ Recueil / Piano

La référence GB4072 14 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Mozart Wolfgang Amadeus, qui a pour titre PREMIER MENUET-TRISTESSE-Choeur DES FIANCAILLES ALTO, a été écrite et composée pour Orchestre et plus particulièrement pour Orchestre Junior. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Orchestre Junior / Partition

No. 1 London Bridge. Par PAGE NICK. London Bridge est un thème et variations (avec des modalités majeures, mineures et Lydie) qui joue avec les contrastes dans cette chanson simple : les contrastes de joie et de tristesse. L'innocence heureux d'un délicieux et de la chanson pour enfants très anciennes et la tristesse de ce que certains croient être c'est des racines historiques and ndash - la prison construite au-dessus du pont de Londres./ Feuillet / 2 Parties Voix Aigües (SA) et Piano

Charles Aznavour (Auteur) / « J observais le beau monde de la chanson, bien décidé à n imiter personne. Je n'avais pas envie, surtout pas ! d écrire des chansons dans le style de celles que j'écoutais à la radio à l époque. Ce qui m importait, c était de raconter la vie telle que je la voyais vécue autour de moi, sans fioritures, sans sertir l'ensemble d'une belle versification en alexandrins. Je voulais, d'une façon directe, naturelle, dire « je t'aime », « j ai envie de toi », « tu me fais du mal ». Exprimer des choses essentielles avec des mots simples me paraissait être le talent suprême pour un auteur de chanson. Et puis, surtout, je voulais que l'on se reconnaisse dans mes sujets et mon langage. Je n'ai d ailleurs jamais inventé une histoire ou une situation : l existence me les a offertes et je les ai transcrites. Ainsi, mes chansons me ressemblent, m habillent, et racontent ma vie. Mais elles racontent aussi la vôtre, lecteurs. Pourquoi le nier ? Sans honte, ni remords, je vous ai de tout temps atrocement pillés : vos amours, vos joies, vos tristesses, vos déceptions comme vos espoirs. Tout, absolument tout y est passé. » Charles Aznavour. Par la simplicité de ses thèmes et la poésie de ses textes, Charles Aznavour a inventé une nouvelle manière d écrire des chansons. Cet ouvrage, présenté et commenté par lui, rassemble toutes ses uvres.

Discipline / Instrument : guitare
Genre : Classique
Média : Partition
Nombre de pages : 23
Date de parution : 23/10/2009
Sommaire
La Ravissante Op.210 (1'10) - La Capricieuse Op. 213 (2'35) - L'Ingénue Op.216 (1'05) - La plus que triste Op.224 (2'45) - L'Arrogante Op.218 (2'10) - La Désenchantée Op.228 (3'00) - L'Ultime Op.215 (2'45)
Notice
7 valses en mi mineur pour guitare
Bien qu'unies par la tonalité de mi mineur, ces 7 valses traduisent une atmosphère différente à chaque fois, par un caractère bien spécifique à chacune d'elles, qui passe de l'arrogance au désenchantement, de la joie naïve à la profonde tristesse. Toute la palette des sentiments qui animent notre vie y est représentée.
Je souhaite à tous ceux qui dévoileront, en les jouant, leur univers intime, le même bonheur que j'ai eu à les composer.
Francis Kleynjans,
Février 2007
Ces valses ont été enregistrées par le compositeur sur le CD, L'ultime, 34 valses en mi mineur

Par SAY FAZIL. Les trois mouvements de ce quatuor sont en train de dire des expériences de divorce, de séparation, l'échec d'une relation dans la langue de musique basée sur les sons et les rythmes. Comme dans d'autres oeuvres de Fazil Say, il est également dans ce travail à la représentation plus générale des situations et des émotions entre la tristesse et des différends quant à la description d'un événement historique réel, un voyage ou d'un lieu / Niveau : Avancé / Répertoire / Quatuor à Cordes

En Namibie, le chant est omniprésent partout où vous allez. On chante un peu partout, au travail, lors des fêtes, comme un moyen d'exprimer la joie ou de la tristesse, ou comme un moyen de transmettre des histoires traditionnelles par le bouche à oreille. Il ya une répertoire adapté à chaque occasion.Les chansons de Opela, nous sommes là pour chanter sont merveilleusement approprié pour le chant partie sans accompagnement au piano, à la fois pour les chorales d'expériences et pour inexpérimentés '' pas-encore-chanteurs ''. Les mélodies colorées et les arrangements simples mais très animée peut être appris dans un délai très court, puis exécuté immédiatement, par exemple, comme une contribution créative à un service religieux. Dans le même temps, le matériau musical est si riche en contenu que les choeurs d'imagination peut-elle développer en morceaux entraînants de concert. Ils vont trouver le CD du Choeur UNAM une riche source d'idées. / Choeur Mixte (SATB)

In memory of Alex Veld. Par DE HAAN JACOB. Quand la mort survient, le chagrin envahit l’âme, les gens ont besoin de réconfort, on évoque des souvenirs du défunt. Jacob de Haan a réuni ces trois éléments dans cet « in memoriam ». L’oeuvre débute par l’exposition d’une mélodie en mineur, qui exprime la tristesse et le réconfort. Le passage central, écrit dans une tonalité majeure, tisse une trame plus dynamique ; la musique ravive les souvenirs heureux du défunt. Pour finir, le thème d’ouverture est repris. / Niveau : 3 / Musique pour célébration / Répertoire / Fanfare

For Violoncello And 13 Strings. Par HUMMEL BERTOLD. La structure de contenu et formelle du poème deux mouvements ont été empruntés subjectivement depuis les étapes de poème (Stufen) par Hermann Hesse. Les motifs courts fréquemment apparaissant dans les deux parties de le oeuvre sont basés dans ' magic style stéréotypé ' sur la parabole de la Glass Bead Game qui, sur le ring pour le jeu avec des perles colorées, devient un jeu de symboles.Magie et rêves, un sentiment de départ et de griefs et de valediction et de transfiguration sont les humeurs qui se succèdent, fréquemment en succession rapide - fondamentalement la soif de vie et de l'aspiration à la tristesse et la consommation./ Répertoire / Violoncelle et 13 Vents

Par SAKAI ITARU. At the Lake (“Sur les bords du lac”) d’Itaru Sakai raconte une légende japonaise. La musique est aérienne et mystérieuse à l’image de l’histoire qu’elle illustre. Il était une fois dans la lumière pâle du petit matin, un jeune homme, prénommé Innove. Alors qu’il longeait le lac, il entendit une mystérieuse voix féminine : « La princesse Eugemaille est emprisonnée dans le château d’un scélérat du nom de Jesse. Elle a besoin de ton aide. Ne perds pas de temps, pars immédiatement. ». Touché par cette voix inspirante, Innove se mit en chemin vers le château de Jesse, situé à l’extrémité nord du lac dans un décor de falaises impressionnant. Un vent tourbillonnant, une pluietorrentielle et des éclairs aveuglants s’abattaient sur lui, quand soudain, la même voix se fit encore entendre. C’était la voix de Kai, l’esprit du lac. Presque aussitôt, le vent cessa de souffler et la pluie s’arrêta de tomber. Le sinistre château de Jesse se détachait des rochers. Chaque jour, la princesse captive chantait sa tristesse. Plusieurs fois, elle avait tenté de fuir, mais en vain, elle fut aussitôt reprise. Innove pénétra dans le château en compagnie de Kai. Commençait alors un terrible combat contre Jesse et ses serviteurs. Désemparée, Eugemaille regardait Innove se battre désespérément. Kai ordonna à la tempête de se lever. Un vent tourbillonnant, une pluie torrentielle et des éclairs aveuglants se déchaînèrent sur le château. Jesse et ses serviteurs furent engloutis par la tempête furieuse. Ils disparurent à jamais. La tempête se calma. Exténué par la lutte, Innove se coucha. Eugemaille et Kai étaient à ses côtés. La princesse tomba éperdument amoureuse de celui qui avait si vaillamment combattu Jesse pour la délivrer. Kai s’éprit aussi d’Innove, mais l’esprit du lac doit veiller sur le lac et protéger le bonheur des gens. Kai ne peut aimer Innove. Inconsolable, elle retourna au lac. Au lever du jour, Eugemaille et Innove se réveillèrent. Le lac scintillait de mille éclats de lumière dans le soleil du matin. La voix de Kai / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Pièce inédite de Francis Poulenc, publiée avec l'autorisation de la Bibliothèque historique de la ville de Paris et de Benoît Seringe, secrétaire de l'Association des Amis de Francis Poulenc. Le 1er avril 1944, Le Voyageur sans bagage d'Anouilh, qui avait été créé en 1937 avec de la musique de Darius Milhaud, est repris au Théâtre de la Michodière. Francis Poulenc a été sollicité afin d'écrire une nouvelle musique de scène. On ignorait tout de cette partition inédite, jusqu'au jour où Bérengère de l'Epine, conservateur à la Bibliothèque historique de la ville de Paris, nous signala l'existence d'un manuscrit dans le fonds de l'Association de la Régie théâtrale. Poulenc mit au point sa partition entre le 19 et le 21 mars 1944. Elle comprend neuf numéros, tous écrits pour un petit effectif instrumental réunissant un hautbois, une clarinette, un violoncelle et un piano. Cependant, à la fin de son manuscrit, le compositeur reprend le #2 Lent et en donne une seconde version, pour violoncelle et piano. Curieusement, la version originale de ce numéro n'est pas biffée dans le manuscrit. Poulenc semble nous inviter à considérer comme un morceau distinct cette pièce pour violoncelle et piano dont nous proposons ici l'édition. Elle a été créée par Marc Coppey, accompagné de Jean-François Heisser, lors du concert donné durant le colloque organisé pour le cinquantenaire du décès de Poulenc, le mercredi 23 janvier 2013, salle d'orgue du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). Quelques éléments sur le contexte dramatique permettront de se faire une idée du caractère du morceau, que Benoît Seringe, ayant droit Poulenc, a judicieusement choisi d'intituler Souvenirs. Le personnage principal de la pièce d'Anouilh, Gaston, a été retrouvé amnésique à la fin de la Première Guerre Mondiale. Plusieurs familles le réclament. On veut voir en lui un parent disparu. Les Renaud se montrent particulièrement tenaces - mais Gaston ne parvient à se reconnaître dans l'enfant et le jeune homme dont on lui trace le portrait : un être violent et sans scrupule. Au tableau 3 de l'acte I, resté seul un moment, écrasé par l'histoire de cet autre lui-même qu'il découvre peu à peu, indigné par le désir des personnes qui l'entourent de le ramener à elles au détriment de celui qu'il voudrait être désormais, il se murmure ces paroles : ' Vous avez tous des preuves, des photographies ressemblantes, des souvenirs précis comme des crimes? je vous écoute tous et je sens surgir peu à peu derrière moi un être hybride où il y a un peu de chacun de vos fils et rien de moi '? C'est sur ces mots que Poulenc a choisi de placer le #2 de sa partition de musique de scène. Comme il le fait souvent, il emprunte à une composition antérieure une part de son matériau. Dans ce cas précis, il réutilise pour le début du morceau la section ' Lent et mélancolique ' de l'Histoire de Babar, composée entre 1940 et 1945, créée en 1946 (à moins que ce ne soit Babar qui réutilise l'idée musicale du Voyageur). Le héros-éléphant s'est décidé à partir pour retrouver la grande forêt. Il a embrassé la vieille dame, lui a promis de revenir, l'a rassurée : jamais il ne l'oubliera. Restée seule, la vieille dame, triste et pensive, se demande quand elle reverra son ami Babar. La situation est similaire à celle du Voyageur sans bagage : solitude, tristesse, instant de trouble et de retour sur soi, crainte de l'oubli, présence des souvenirs? / Violoncelle Et Piano (Ou 2 Violoncelles)

AE Fond Kiss est une mélodie écossaise traditionnelle qui tempère la tristesse de terminer la joie de l'amitié et l'amour. / 2 Parties Voix Aigue (SA) Et Piano