| Heumann, Hans Günter :
The Entertainer Piano seul [Partition] Schott
100 pièces divertissantes pour piano du classique au pop arrangées par HG Heum...(+)
100 pièces divertissantes pour piano du classique au pop arrangées par HG Heumann.
Niveau facile
/ Partition /
21.50 EUR - vendu par Note4Piano Délais: En Stock Plus que 1 ex. en stock, commandez vite ! | |
| Alf Clausen Danny Elfman:
The Simpsons Songbook -
2nd Edition: Piano Vocal
and Piano, Voix Hal Leonard
The longest-running animated primetime series in history and the longest-running...(+)
The longest-running animated primetime series in history and the longest-running comedy on television ?The Simpsons? is a cultural institution. This book contains 26 songs from the award-winning show including theinstantly recognizable theme song by Danny Elfman and Emmy® Award-winning originals by Alf Clausen such as ?We Put the Spring in Springfield? and ?You're Checkin' In.? It also features four new songsin print for the first time (?He's the Man ? ?Ode to Branson ? ?Testify? and ?The Very Reason That I Live?) and eight pages of beautiful full-color artwork from the show!
21.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Allman Brothers
Collection The (ALLMAN
BROTHERS BAND THE) Piano, Voix et Guitare [Partition] Hal Leonard
Par ALLMAN BROTHERS BAND THE. The Allman Brothers ont été les principaux archi...(+)
Par ALLMAN BROTHERS BAND THE. The Allman Brothers ont été les principaux architectes de Southern Rock américain, ainsi qu'incorporant des éléments de blues-rock et le hard rock en musique là. Cette collection regroupe 29 chansons de leurs chansons dont Ain't Wastine, temps non plus, Black Hearted Woman, ciel bleu, Can't Take It avec You, Jessica, Midnight Rider, Rambline Man, fouetter Post, You Don't Love Me et bien plus encore./ Recueil / Piano, Chant et Guitare
33.60 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Kurt Weill: Kurt Weill -
From Berlin To Broadway:
Vocal and Piano: Mixed Piano, Voix et Guitare Hal Leonard
Many favourite songs from this influential German composer including Mack The Kn...(+)
Many favourite songs from this influential German composer including Mack The Knife from The Threepenny Opera and September Song from Knickerbocker Holiday. Arranged for Piano with Melody line vocals and Guitar chord symbols where necessary.
16.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Blunt, James : Some Kind
of Trouble Piano, Voix et Guitare Faber Music Limited
Partitions pour piano, voix et guitare (grilles d'accords) du dernier album de J...(+)
Partitions pour piano, voix et guitare (grilles d'accords) du dernier album de James Blunt, Some Kind Of Trouble .
/ Variétés / Partition /
20.30 EUR - vendu par Note4Piano Délais: En Stock Plus que 1 ex. en stock, commandez vite ! | |
| Advanced Fingerstyle
(PERLMAN KEN) Guitare notes et tablatures [Partition + CD] Hal Leonard
Par PERLMAN KEN. Ce suivi du livre Fingerstyle Guitar populaire par Ken Perlman ...(+)
Par PERLMAN KEN. Ce suivi du livre Fingerstyle Guitar populaire par Ken Perlman (00000081) est en réalité deux livres en un. Le joueur de pointe, c'est un livre excellent tune mettant en vedette 33 accords de guitare intéressant et très lisible. Le joueur intermédiaire, il sert de guide clair et détaillé à l'expertise technique et les connaissances théoriques requises pour combler l'écart au niveau avancé. Couvre Baroque tuning, Papa-GAD tuning et bien plus encore. Les mélodies sont organisées selon genre : alternance de morceaux de basse, The Country Blues, guitare mélodique, Fiddle Tunes, Ragtime et Chord-Melody et toutes les mélodies sont joués sur le CD qui l'accompagne. / Rép International / Tablatures / Guitare Tablatures
31.10 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Heumann, Hans Günter :
Blues - 10 Pièces
originales faciles
En Français Piano seul [Partition] - Facile Lemoine, Henry
Jazz / Arrangement : Hans Günther Heumann / Partition /
14.70 EUR - vendu par Note4Piano Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Heumann, Hans Günter :
Easy Spiritual
En Français Piano seul [Partition] - Débutant Lemoine, Henry
Jazz / Arrangement : Hans Günther Heumann / Partition /
14.70 EUR - vendu par Note4Piano Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Big Book Of Blues Piano, Voix et Guitare [Partition] Hal Leonard
Compilation de 80 chansons de blues arrangées pour piano, chant, guitare (grill...(+)
Compilation de 80 chansons de blues arrangées pour piano, chant, guitare (grilles d'accords). Un indispensable pour tous les fans de blues ! Ce recueil rassemble leses meilleurs morceaux de blues de tous les temps dont Baby Please Don't Go, Caldonia, I'm a Man, Kansas City, Milk Cow Blues, Reconsider Baby, Wang Dang Doodle, You Shook Me. / Variétés Internationales / Partition /
32.00 EUR - vendu par Note4Piano Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Allman Brothers: The Best
of the Allman Brothers
Band: Guitar Solo:
Instrumental Guitare notes et tablatures - Facile Hal Leonard
Easy guitar arrangements in notes & tab for 19 songs from one of the greatest ro...(+)
Easy guitar arrangements in notes & tab for 19 songs from one of the greatest rock bands ever including: Black Hearted Woman · Blue Sky · End of the Line · Melissa · Midnight Rider · Pony Boy · Ramblin' Man · Statesboro Blues · Trouble No More · Whipping Post · more.
14.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| ...Le Ciel, Tout A
L'Heure Encore Si
Limpide, Soudain Se
Trouble Horriblement...
(JARRELL MICHAEL)
En Français Orchestre [Partition] Lemoine, Henry
Par JARRELL MICHAEL. De la nature... du musical
Michael Jarrell, né en 1958, e...(+)
Par JARRELL MICHAEL. De la nature... du musical
Michael Jarrell, né en 1958, est l'un des compositeurs les plus en vue de sa génération. Dans une démarche toute personnelle, qui ne s'est inféodée à aucun mouvement, et dans une quête intérieure inlassablement poursuivie, il a opéré une synthèse de l'héritage des musiques d'après-guerre dont il a extrait certaines caractéristiques techniques pour les mettre au service d'une véritable poétique musicale. En effet, contrairement à ses aînés, il explore moins le langage pour lui-même, faisant des nouvelles techniques le lieu d'une mutation dans la pensée musicale, qu'il ne cherche à le mettre au service de l'expression. Aussi se méfie-t-il d'une conceptualisation excessive, et de l'utopie dont l'oeuvre serait porteuse, préférant mettre en valeur les vertus d'un artisanat qu'il enseigne par ailleurs à Vienne et à Genève, ainsi que lors de nombreux séminaires à travers l'Europe. Ses oeuvres, facilement identifiables dans l'abondante production contemporaine, sont toutes liées les unes aux autres, non seulement par une certaine forme de sensibilité, leur tonalité propre, mais aussi par la récurrence de certains traits que Jarrell retravaille dans des contextes différents. Il s'est ainsi très tôt constitué un univers qu'il ne cesse de remodeler, visant moins l'originalité apparente de chacune des pièces qu'un déplacement constant des perspectives dans lesquelles les mêmes idées, en elles, peuvent être appréhendées. 'Cent fois sur le métier...' voilà quelle pourrait être sa devise. On trouve ainsi dans chacune de ses oeuvres quelque chose de familier qui acquiert en même temps une certaine étrangeté, sentiment qui constitue peut-être un élément essentiel de son expressivité. La musique de Jarrell arpente les régions du rêve et de l'irréalité, à la recherche de son moment de vérité, souvent situé dans les sonorités les plus graves et tes plus lentes, là où le temps, ailleurs agité, s'immobilise. C'est peut-être ce qui confère à sa musique une forme de tendresse inséparable de la beauté sonore, allant jusqu'à un esthétisme raffiné, loin des recherches extrêmes et des formulations autoritaires. Chez lui, même les techniques instrumentales les plus inhabituelles, ou les sonorités électroniques, auxquelles il a souvent recours, sont rapatriées dans un monde sensible emprunt de pureté où ce sont les qualités expressives qui dominent. Celles-ci ne renvoient pas forcément au moi du compositeur, qui tend au contraire à s'effacer, mais davantage à l'essence même du musical, au phénomène en soi, porteur d'une présence singulière au monde.
On retrouve de telles qualités dans sa dernière oeuvre, ...Le ciel, tout à l'heure si limpide, soudain se trouble horriblement..., commandée par l'Orchestre de la Suisse Romande. Elle fait appel à un grand orchestre symphonique standard: 3 flûtes (dont alto et piccolo, 2 hautbois et cor anglais, 2 clarinettes et clarinette basse, 2 bassons et contrebasson, 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, tuba, harpe, timbales, 4 percussions (vibraphone, glockenspiel, cloches tubes, cymbales, bongos, tam-tam, grosse caisse, temple blocks, tom grave, spring coils, triangle, mark tree) et cordes. Malgré un titre qui pourrait sous-entendre un élément programmatique, l'oeuvre appartient à la catégorie de la musique pure. L'orchestre y est traité de façon conventionnelle, mais avec une virtuosité d'écriture, un raffinement dans la sonorité qui exige beaucoup de ses interprètes.
D'un seul tenant, l'oeuvre se divise en quatre parties principales d'inégale longueur, les deux premières étant plus importantes que les deux suivantes: la première est constituée d'un continuum de notes rapides réparties entre les cordes et Les bois, tandis que les trompettes, doublées par différents instruments, lancent une figure d'appel incisive qui s'allonge progressivement. L'écriture est d'une grande virtuosité, les figurations en triples croches passant d'un instrument ou d'un groupe à un autre. Les notes rapides se figent une première fois dans des oscillations jouées notamment par les cordes divisées, puis à travers des notes répétées qui traversent toute la texture orchestrale. Après un passage intermédiaire privilégiant les sons graves, l'écriture vive reprend jusqu'à un sommet dramatique marqué par des trilles, aussitôt suivi d'une désintégration qui mène à la seconde partie.
Celle-ci débute avec des quintes jouées par les cordes graves divisées et colorées par les percussions (les contrebasses, qui doivent modifier leur accord, jouent des sons harmoniques). La musique semble vouloir repartir d'un point originel, elle se réinvente à partir d'une structure élémentaire, dans une extrême douceur. L'impétuosité du début laisse place à une grande délicatesse des sonorités. C'est un trait que l'on retrouve dans de nombreuses pièces de Jarrell: après l'effervescence d'une écriture brillante, agitée, nerveuse, que l'auditeur suit dans sa course folle, vient un moment réflexif et profond, qui nécessite une réorientation de l'écoule, une plongée dans la nature même du phénomène sonore. La trame qui se déploie dans un tempo lent offre ainsi une autre image de la sonorité orchestrale, comme si une musique des origines, au caractère de litanie, était soudain dévoilée sous la couche éclatante du début. Elle donne le sentiment d'avoir commencé bien avant son moment d'apparition, comme si elle provenait des couches profondes de la conscience, d'une mémoire archaïque. D'ailleurs, Jarrell réélabore ici un passage d'une pièce antérieure, Music for a While, lui reprenant son matériau de base. Le sentiment de profondeur est dû au formidable ralentissement du temps, qui nous met soudainement en apesanteur, mais aussi à une forme en spirale, qui tranche avec la musique directionnelle qui précédait. L'effet que provoque la distance sensible entre de tels contrastes est onirique: on ne sait plus si la première partie, qui nous échappe en se projetant vers l'avant, n'était qu'une forme illusoire, ou si nous entrons, avec la partie lente, dans une sorte de rêve éveillé.
Un passage central, dans cette seconde partie, s'organise autour de guirlandes sonores à la harpe et aux cloches que tout l'orchestre remplit de sonorités suaves. Les arpèges descendants des vents doublés par des pizzicatos de cordes, que transpercent des notes répétées aux trompettes et aux cors, dans un climat encore doux, annoncent la reprise du mouvement frénétique. Mais cette fois, ce sont moins des figures virevoltantes qui passent à travers les pupitres que des blocs de notes joués par la masse des instruments: des figures qui s'élancent vers le haut aboutissent à des notes répétées, en une forme d'antiphonie, et mènent à un sommet d'intensité. Après quoi, en guise de coda, une quatrième partie nous conduit à une fin mourante: l'harmonie se fige, les polyrythmes annulent toute sensation de mesure, les longues tenues des instruments graves chutent chromatiquement, les percussions jouant des figures rituelles, en résonance, jusqu'à l'immobilité finale.
Le titre de la pièce provient de Lucrèce (De la nature). Il n'a pas de signification structurelle immédiate, comme souvent chez Jarrell, mais exprime en quelques mots l'idée qui avait présidé au morceau. Le trouble s'apparente ici à une forme d'étrangeté, à quelque chose d'inquiétant qui n'apparaît pas de façon narrative, tel un vent d'orage dans un ciel serein, mais comme l'essence même de l'articulation formelle entre deux types d'écriture, deux types d'expression qui exigent des temporalités opposées l'une à l'autre. La soudaineté, c'est le renversement entre les deux. Pourtant, on retrouve un même noyau entre les parties vives et les parties lentes, la quinte jouant dans les deux cas un rôle structurel, et le mib apparaissant comme une note polaire (toute la musique de Jarrell est aimantée par des pôles qui orientent l'écoute). Si le passage du limpide au trouble se traduit par la sonorité orchestrale, par le maniement très sensible des timbres qui provient en grande part de la tradition orchestrale française, il se manifeste aussi par des figures qui évitent tout profil thématique, toute forme mélodique au sens traditionnel du terme, et qui composent la texture. L'auditeur a directement à faire avec la matière sonore. Et celle-ci est composée de part en part.
L'adjectif poétique vient à l'esprit pour définir une invention qui s'écarte aussi bien des formes illustratives que des constructions schématiques, et qui repose essentiellement sur l'organisation des hauteurs au détriment des effets, des sonorités bruiteuses ou des gestes iconoclastes. Et malgré les passages brillants, malgré les explosions sonores toujours maîtrisées et un maniement virtuose de l'orchestre, cette poétique révèle un caractère fondamental plutôt intimiste.
Philippe Albèra / contemporain / Répertoire / Orchestre
43.90 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Classic Blues Piano, Voix et Guitare [Sheet music] - Intermédiaire Amsco Wise Publications
A superb collection of 19 all time classic Blues numbers written for women, incl...(+)
A superb collection of 19 all time classic Blues numbers written for women, including Billie Holiday, Peggy Lee, Sarah Vaughan, Nina Simone and many more. Arranged for Female Voice, Piano and Guitar (with chord boxes). / Piano/Vocal/Guitare (PVG)
19.30 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| L'Asie
D'Après
Tiepolo (DUFOURT HUGUES)
En Français Ensemble [Partition] Lemoine, Henry
Par DUFOURT HUGUES. Entre 1752 et 1753, Giovanni Battista Tiepolo décora l'imme...(+)
Par DUFOURT HUGUES. Entre 1752 et 1753, Giovanni Battista Tiepolo décora l'immense voûte du Grand Escalier d'Honneur de la Résidence de Würzburg, dont Balthasar Neumann, l'architecte-ingénieur des Schönborn, premier architecte du prince-évêque, avait assumé la construction. Après la paix d'Utrecht, le comte Johann Philipp Franz von Schönborn ouvre l'un des plus importants chantiers de l'époque, celui du château de Würzburg, et le confie en 1719 à Neumann. L'originalité de Neumann consiste en une pensée géométrique particulièrement apte à concevoir et combiner les volumes, à orchestrer les surfaces et les effets de profondeur. Neumann avait reçu une formation d'artilleur et d'ingénieur militaire et nourrissait une passion des synthèses lotharingiennes, quand il n'embrassait pas des projets de 'grande architecture' européenne. Lointain héritier de Guarini, il pousse plus loin qu'aucun autre architecte allemand la réflexion novatrice sur les structures et résout ses problèmes d'espace par ce que les historiens d'art appellent une 'interpénétration syncopée'. Neumann aimait l'ampleur, non la pompe pittoresque. Il voulut édifier à Würzburg un grandiose édifice de portée universelle.
En 1752, le prince-évêque Karl Philipp von Greiffenklau confia à Tiepolo l'exécution des fresques monumentales décorant la voûte en ellipse gigantesque de l'escalier d'honneur (30 x 18 m), où le peintre mit en scène l'Olympe et les quatre continents. Tiepolo s'acquitta de sa tâche en deux cent dix-huit journées de travail. La fresque - à l'exécution de laquelle ont contribué Giandomenico Tiepolo, Urlaub et peut-être même Lorenzo Tiepolo - est signée et datée de 1753 sur la corniche, au dessous de l'Asie. La vue d'ensemble du plafond, avec une perspective déformant les bords, est centrée, en plein ciel, sur la figure triomphante d'Apollon, dieu de la lumière. Il s'agit d'une représentation mythologique du lever du soleil. Il se dégage de cette vision de l'Olympe une impression d'émergence aérienne de la profondeur, irrésistible et vertigineuse. Sur la corniche, Tiepolo a représenté les Quatre parties du monde. L'allégorie de l'Afrique se situe à l'Est, du côté intérieur. L'Asie figure à l'Ouest, ornant le côté longitudinal donnant sur la Cour d'Honneur. Le mur ouest est percé de trois fenêtres et s'ouvre sur un horizon dégagé.
L'allégorie de l'Asie - emblème de la science et de la monarchie - apparaît en costume d'apparat, assise en amazone sur un éléphant et parée de joyaux somptueux. C'est une figure savante, animée d'un mouvement de torsion. La frise de l'Asie reste une énigme et la signification symbolique des divers personnages du groupe à l'obélisque n'a, par exemple, pas encore été entièrement élucidée. Des mondes historiques coexistent ou s'affrontent: on remarque le Golgotha, les hiéroglyphes de pierre, le serpent d'Esculape, l'obélisque, une pyramide et la princesse d'Egypte, la capture d'une tigresse, le perroquet, illustrant la faune, et surtout, au premier plan, la masse des esclaves enchaînés, des prisonniers gisant au sol ou des sujets prosternés. Cet aspect trouble de la frise a d'ailleurs retenu l'attention des commentateurs. La présence d'une escorte de soldats fait sans doute allusion à l'importance militaire du continent, mais il est manifeste que le thème de la captivité y est traité conjointement à celui de la servitude volontaire.
Un esprit nouveau souffle sur cette dernière frise: des figures dramatiques, livides, des plans fragmentés, des situations amèrement réalistes, un enchevêtrement de corps distordus et anonymes. Un vent immatériel semble tout ployer, tout emporter sur son passage, dans l'urgence d'une impérieuse nécessité. L'Asie se souvient des gravures de Rembrandt, retrouve la manière des vingt-quatre hallucinantes eaux-fortes - les Scherzi di fantasia (1739-1757) - de Tiepolo lui-même et annonce les Caprices de Goya. Le capriccio semble le principe formel de cette fresque monumentale: un assemblage fantastique d'éléments disparates, une recomposition insolite de mondes engloutis, une évocation morbide d'espaces cacéraux.
Je considère l'Asie de Tiepolo comme une sorte de manifeste anticipé de la musique de notre temps: un monde privé de couleurs, qui tourne au brun et au gris, et néanmoins dominé par une forme d'accélération expressive. Tiepolo a écrit là une sorte d'art poétique de la musique de l'avenir. On y découvre un éventail de vitesses, un spectre de vitesses, des espaces turbulents, des dispositifs en porte-à-faux, un entrelacs d'axes et de boucles. Flux, pivotements, tensions latérales, dilatations, projections, degrés d'éloignement sont les nouvelles catégories de cet art poétique. L'idée principale est qu'il faut s'attacher d'abord aux gestes élémentaires, qui priment la considération toujours seconde des spectres de variation.
Ma propre Asie d'après Tiepolo est une commande de la Westdeutscher Rundfunk et de l'Ensemble Recherche, avec le soutien de la Ernst von Siemens Musikstiftung. Elle fait suite à l'Afrique, créée dans les mêmes conditions en 2005 à Witten. J'ai employé dans l'Asie une large palette de percussions d'un type nouveau (gamme chromatique de gongs philippins, de cloches de vache, de rins japonais). J'ai réutilisé le procédé des temporalités paradoxales de Saturne, consistant à rapporter à une mesure métrique et métronomique commune des vitesses de déroulement et des types de développement et d'écriture très différents. La première partie de la pièce fait un emploi systématique des sons multiphoniques des instruments à vent, à la manière d'un continuum électronique. La fin, plus apaisée, gravite autour d'un duo de clarinette contrebasse et de marimba, dont la mélodie est obtenue par un jeu d'archets. Le piano tient d'un bout à l'autre un rôle central, dans une sorte de véhémence acoustique qui ne parviendrait jamais à la formulation subjective. Les cordes sont traitées à la manière d'un trio, avec des textures denses et saccadées.
Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Ensemble
65.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Bob Marley: Complete
Chord Songbook Paroles et Accords [Partition] - Facile Amsco Wise Publications
Bob Marley is perhaps the most important voice of Reggae music, crossing-over an...(+)
Bob Marley is perhaps the most important voice of Reggae music, crossing-over and achieving an iconic status in the mainstream pop industry. His songs of protest, freedom, liberation, love and equality have become some of the best-loved songs of the era, poignantly evoking the struggles, hardships and injustices of a troubled time. This special addition to the Chord Songbook series presents all 124 Bob Marley songs as featured on such albums as African Herbsman and Catch A Fire, right up to Uprising and Confrontation, including extra songs from later compilations. All the songs have been arranged with a full chord guide and complete lyrics.
34.50 EUR - vendu par Note4Piano Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Little Black Songbook 140
Classics Paroles et Accords [Partition] - Facile Amsco Wise Publications
son est la collection de poche essentielle de Cat Stevens hits. Présentés sous...(+)
son est la collection de poche essentielle de Cat Stevens hits. Présentés sous forme de recueil de chansons de corde, ce livre comprend des paroles complètes et les accords de guitare pour plus de 140 classics mémorables. Ne manquez pas ce format portable, facile à transporter avec toutes vos chansons préférées de Cat Stevens ! / Chant Et Guitare / 336 pages / Partition
19.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| Bergman Alan - Songbook
- Pvg Piano, Voix et Guitare Alfred Publishing
Alan and Marilyn Bergman have written the music and lyrics for numerous televisi...(+)
Alan and Marilyn Bergman have written the music and lyrics for numerous television shows, films, and stage musicals and are one of the most successful songwriting collaborations in the latter half of the 20th Century. They have earned numerous awards, including 16 Academy Award nominations, multiple Emmys, Grammys, and three Oscars for The Windmills of Your Mind, The Way We Were, and the score for Yentl.A Christmas Love Song; A Piece Of The Sky; Alone In The World; America'The Dream Goes On; Fifty Percent; How Do You Keep The Music Playing' ; I Believe In Love; I Was Born In Love With You; I'll Never Say Goodbye; In The Heat Of The Night; It Might Be You; Job Application; Like A Lover; Make Me Rainbows; Most Of All You; Nice 'N Easy; On My Way To You; One Day; One Song; Papa Can You Hear Me'; So Many Stars; Summer Me, Winter Me; That Face; The Girl Who Used To Be Me; The Island; The Music Of Being Free; The Summer Knows; The Trouble With Hello Is Goodbye; The Way He Makes Me Feel; The Windmills Of Your Mind; Time On My Hands (You In My Arms); Way We Were; What Are You Doing For The Rest Of Your Life'; What Matters Most; Where Do You Start'; Where Is It Written'; Who Gave You Permission; Yellow Bird; You Don't Bring Me Flowers; You Must Believe In Spring.
38.00 EUR - vendu par Woodbrass Délais: Sur commande | |
| Big Country Hits For
Buskers Ligne De Mélodie, (Paroles) et
Accords [Sheet music] - Facile Amsco Wise Publications
Melody line arrangements for sixty-nine of the biggest country hit songs ever, c...(+)
Melody line arrangements for sixty-nine of the biggest country hit songs ever, complete with chord symbols and lyrics. Includes songs by Johnny Cash, Dolly Parton, Shania Twain, Billy Ray Cyrus, Hank Williams and many more. / Ligne De Mélodie, Paroles Et Accords
22.40 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Palmer Manus And Lethco
- Alfred Adult Piano
Course Lesson Book 2 -
Piano Piano seul Alfred Publishing
This book begins with an extensive review of the chords and keys previously stud...(+)
This book begins with an extensive review of the chords and keys previously studied, using fresh and interesting material that will provide enjoyment as well as reinforcement. Particularly noteworthy is the systematic presentation of chords in all positions in both hands. Titles: America the Beautiful * Arkansas Traveler * The Battle Hymn of the Republic * Black is the Color of My True Love's Hair * Brahms Lullaby * Canon in D (Pachelbel) * Deep River * Down in the Valley * Farewell to Thee (Aloha Oe) * Fascination * A Festive Rondeau * Frankie and Johnnie * The Hokey-Pokey * The House of the Rising Sun * Introduction and Dance * La Cucaracha * La Donna E Mobile * La Raspa * Light and Blue * Loch Lomond * Lonesome Road * The Marriage of Figaro * Morning Has Broken * Musetta's Waltz * Musette * Night Song * Nobody Knows the Trouble I've Seen * Polyvetsian Dances * Pomp and Circumstance No. 1 * The Riddle * Rock-a My Soul * Roman Holiday * Sakura * Scherzo * Space Shuttle Blues * Swingin' Sevenths * Theme from Symphony No. 6 (Tchaikovsky) * Tumbalalaika * Village Dance * Waves of the Danube * When Johnny Comes Marching Home * You're in My Heart
15.80 EUR - vendu par Woodbrass Délais: Sur commande | |
| Heumann, Hans Günter :
Piano Stars : Volume 2
En Français Piano seul [Partition] Lemoine, Henry
Classique / Variétés / Jazz / Musiques de films and / Arrangement : Hans Günt...(+)
Classique / Variétés / Jazz / Musiques de films and / Arrangement : Hans Günther Heumann / Partition /
24.10 EUR - vendu par Note4Piano Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
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