Les arrangements de Bill Cunliffe sont créatifs et rempli de reharmonizations uniques, tout en maintenant l'intégrité des compositions originales. / Piano

Magesh est considéré comme l'un des batteurs plus excitantes et novateurs d'Australie, connus pour l'intégration de tablas et live electronics avec le surdos. Ce DVD fournit un examen détaillé du style Magesh distinctif, avec battements et musique inspirée de funk, Drum'n' basse et le Hip Hop, y compris les discussions de : jouant avec des boucles de rainures de jouer la création unique beats électroniques originalité à l'aide de l'échantillonnage se sentent / Batterie / Dvd

Description Featuring songs by the renowned composer and master of the prepared Piano Volker Bertelmann, AKA Hauschka, Solo Pieces is a wonderful compilation of some of his most beautifully engrossing and hypnotic compositions, as well as some fantastic illustrations and writings. A unique figure in the contemporary classical world, Hauschka's works defy categorisation while remaining uniquely effective. Known for his prepared Piano pieces, Hauschka writes that he considers the Piano a keyboard, string and percussion instrument, thereby opening its sonic possibilities to include diverse timbres, tones and textures. Some songs in Solo Pieces are for natural Piano, but others include instructions on how to prepare your own Piano, using everyday materials like foil, greaseproof paper, rubber wedges or erasers. The spirit of Solo Pieces is experimentation, something that Hauschka has always embraced. You don't need to prepare your Piano, or you could use different materials to create a unique performance of the work. Some of the pieces like One Wish feature wonderfully metallic buzzing sounds that complement the changing dynamics of the piece, while others like Early In The Park have unique tinkling percussive effects, adding completely new facets to the already evocative melodies. Far from being simply a collection of Hauschka sheet music, this book is a wonderfully inviting publication, featuring introductory words from Hauschka on his inspirations and processes, as well as notes on his favourite materials throughout. Also included are interesting pieces like short stories, letters and fantastic sketches that are fitting for a personality and artist like Hauschka. This book of Hauschka sheet music is ideal for fans of the inventive composer, but also pianists who looking for some new and unique music to play. Solo Pieces by Hauschka is both a collection of excellent Piano pieces and an aesthetically pleasing publication that celebrates great music. Brooklyn Chat Noir Early In The Park Femme Assise Flingern Heimat Mount Hood One Wish Sehnsucht Zahnlücke

In recent times there has been a surge of interest in the uniquely beautiful song forms of Roma (or 'gypsy?) music. Its variety, richness and influence have won international admiration, even as the Romani people themselves have so often been the victims of misunderstanding, prejudice and repression. The Romani people emerged in Eastern Europe almost a thousand years ago and can trace their origins to the Indian sub-continent. Their itinerant culture and wide global dispersal have led to a unique richness of musical style which, in part due to the rise in interest in World Music, is now being more widely appreciated. Whether performed in one of several Eastern European tongues or in the Romani's own language, the 21 songs featured here reflect the haunting, diverse voices of a unique ethnic culture. The songs are presented both in print-with melody lines, chord boxes and lyrics in their original language and English-and in classic recordings by the original artists on the accompanying CD. Donald Cohen, guitarist, folklorist and college history and music professor, has spent his life studying, researching and collecting music from Europe and the Americas. He is also the author of Fado Português, Songs from the Soul of Portugal and Tango Voices: Songs from the Soul of Buenos Aires and Beyond . / Mélodie/Accords/Paroles

This is the first time that a version of Gustav Holst's The Planets for solo Piano has been published. In this glorious publication, the emotional rollercoaster that is this seven-movement orchestral suite can be played on a single Piano, with those crashing chords and textural melodies sounding just fantastic on the solo keys.Originally scored for two pianos and four hands, this epic orchestral work continues to astound and astonish audiences around the world, even a century after Holst begun work on the first movement, Mars, the Bringer of War. This volume allows the solo pianist to emulate those glorious melodies, wonderful harmonies and dynamic rhythms, bringing the wonder of The Planets to the keys.This unique arrangement of The Planets reduces the entire orchestra to just a solo Piano, with some fingering hints throughout. The lovely engraving is an absolute pleasure to read from, and the sound of those thunderous rhythms and sweet melodies sounds absolutely brilliant coming from the purity and clarity of a solo Piano. With all seven movements included in this The Planets sheet music, you'll be able to learn Mars, Venus, Mercury, Jupiter, Saturn, Uranus and Neptune, in the entire work that's sometimes thunderous, occasionally calm, often bombastic but always beautiful.With the full-colour astrophotography of the cover, the detailed, accurate and clear engraving and the inherent uniqueness of such an arrangement befits the timeless and enduring achievement of a work like this. The compositional history and musical qualities of The Planets are fascinating, and the lengthy introduction details the rhythms, the harmonies and the personality that Holst injected into his work, so you can learn about this glorious work before delving into the stunning arrangement of each of the seven movements.For the first time, the epic and vast work of art that is Gustav Holst's The Planets has been arranged for solo Piano, so you can play the entirety of these seven movements as a single pianist, incorporating all of the atmospheric dynamics and universal themes into the keys. / Piano

Un examen spécial plan rapproché des techniques uniques virtuoses du maestro de guitare Stanley Jordan. Sons de guitare multicouche de Jordan ont créé des albums qui défient les conventions et catagorisations. Il a pris la technique du tapping à deux mains et mis au point une méthode de jouer qui pousse la technique à la limite, donnant l'impression de deux ou trois guitares simultanées. Ce style de jeu permet de Jordanie effectuer autrement impossible lignes mélodiques. ententes et accords qui englobent à la fois de la gamme complète de l'idéogramme. La technique a donné Jordan, une voix unique de Jazz et un son indéniable qui est captivante et excitante pour être témoin. Ce DVD couvre tous les aspects de sa technique d'écoutes et comment développer l'idée en pleine improvisations et solos, y compris : Aspects de la mélodie et de la gamme étendue offrent par cette technique dynamique et créant des tons riches et expressives guitare électronique de l'utiliser pour créer la séduisante et inusitée sons des méthodes pratiques pour... / Guitare

Plus de 1100 doigtés d'accords pour les 12 touches!Mini Guides de musique d'Alfred fournissent des informations essentielles dans un format pratique. Prenez ces livres partout où vous voulez aller. Avec plus de 1.100 doigtés d'accords uniques pour tous les 12 touches, Guitar Chord Dictionary est le dictionnaire d'accords compact le plus utile.traits* Facile à suivre le guide de référence pour tous les guitaristes* Les doigtés plus pratiques et essentielles* Un facile à comprendre introduction à la théorie de l'accord de base* Section sur la construction et l'utilisation accords barrés mobiles* Voicings unique pour chaque clé* Pour les guitaristes acoustiques et électriques / Guitare

Inner Vision pour le livre Trombone 1 est un guide visuel unique et pratique pour les gammes et arpèges. Il montre le débutant exactement où et comment trouver les notes de le trombone ténor avec des tableaux uniques, pour couvrir les grades 1 et 2 Associated Board, Trinity College, Guildhall et des examens du programme national. / Trombone / 48 pages / niveau : Débutant / Partition

For the Xylophone Marimba, Vibraphone, Vibraharp. Par STONE LAWRENCE GEORGE. Pour le contrôle de Mallet Xylophone (Marimba, Vibraphone, Vibraharp) a des similitudes avec le contrôle de bâton classique de Pierre dans son attention sur le contrôle, la coordination et la flexibilité et comprend des travaux d'amélioration de la main plus faible. Exercices comprennent strokes uniques, rouleaux beat unique, échelle diatonique progressions et des progressions de gamme chromatique. Pages supplémentaires comprennent des exercices pour traverser maillets, double notes, à des intervalles et triplets. Cet ouvrage fournit un groupe complet des modes de pratique à l'usage des étudiants et des professionnels. / Méthode / Etude / Vibraphone, Marimba et Xylophone

Approche De L'Improvisation. Par ALLERME SOPHIE / NEIDHARDT NICOLAS. Contenu : Chapitre 1 - Approche philosophique Chapitre 2 - Préparation à l'improvisation Chapitre 3 - Début de l'improvisation Chapitre 4 - Apprendre le chiffrage américain Chapitre 5 - Créer ses propres accords Chapitre 6 - Un certain Anatole Chapitre 7 - Enrichissement des accords Chapitre 8 - Le retour des touches noires Chapitre 9 - Modulons ! Chapitre 10 - Déjà fini ? Chapitre 1 - Approche philosophique 1. Questions et réponses N.N. : Sophie, pourquoi l'improvisation t'intéresse-t-elle aujourd'hui ? S.A. : Ayant appris la musique dans un cadre classique, j'ai acquis un bon niveau technique qui me permet d'aller vers un large répertoire mais avec le support de la partition. J'ai toujours eu le désir d'aller vers la musique jazz et improvisée, mais elle me semblait inaccessible... Aujourd'hui je veux aussi pouvoir m'exprimer librement sur mon piano. Et toi, comment as-tu abordé l'improvisation et pourquoi souhaites-tu la partager aujourd'hui avec d'autres ? N.N. : Je suis arrivé à l'improvisation par le jazz. Ayant atteint un assez bon niveau technique, l'improvisation m'offrait un mode d'expression correspondant d'avantage à ma sensibilité. J'aimerais communiquer cette approche à ceux qui sont à la recherche d'un 'deuxième souffle' et qui ont envie d'explorer des territoires inconnus... Qu'est-ce qui te paraît le plus difficile dans la musique improvisée ? S.A. : Je pense que le plus difficile est de se lancer, d'oser aller vers l'inconnu et de laisser entre parenthèses le langage musical appris et ancré depuis des années. Quelle est pour toi la différence essentielle entre la musique improvisée et la musique écrite ? N.N. : C'est comme la différence entre raconter une histoire existante et en inventer une ! L'improvisation est une rencontre et un dialogue avec soi-même nous poussant à être notre propre juge et public à la fois. La musique écrite se base sur l'interprétation personnelle d'une oeuvre existante alors que l'improvisation ouvre la porte vers la création individuelle et me paraît être une expérience importante à partager. 2. Avant de commencer : Cette méthode se veut différente par son approche et son contenu. Ainsi vous allez apprendre à 'désapprendre' et vous progresserez dans un monde musical que vous aurez construit vous-mêmes. Contrairement au travail continu avec une partition, un métronome et un professeur, votre apprentissage fera appel à votre oreille, votre mémoire et vos émotions. Le but est de profiter des acquis et de revenir à la simplicité, l'improvisation n'est pas une démonstration technique. Les exercices 'A vous de jouer'... pourront être répétés plusieurs fois, mais les résultats obtenus seront tous uniques car ils sont... improvisés ! Un CD Audio vous accompagnera tout au long de cette méthode. Les exemples sonores vous serviront de repère et de modèle. Nous vous proposons d'écouter les plages 1 et 2 du CD audio : les morceaux que vous allez entendre sont des exemples d'improvisation qui seront bientôt à votre portée... Et maintenant A VOUS DE JOUER : / Niveau : Assez Facile / méthode - études / Méthode / Piano

Par GARDEL CARLOS. Love, fire, passion - as one of the most emotionally-charged dances, the tango is an ideal match for the flute and its duo partner, the piano, as all three join in for a charming musical experience. Argentine tango expert Diego Collatti has arranged five popular tangos originally composed by Carlos Gardel, who greatly influenced the genre with his interpretations and compositions. The lively, electrifying arrangements for flute and piano show Collatti's expertise for instrumentation and reduction as they combine technique and ensemble playing with the glamour and unique atmosphere of South American passion for dancing. With this collection, the musical life of Argentina during the late 20th century - a heritage that is treasured to this day and has currently reached a new popularity - is carried into the world. In a diverse and always authentic musical setting, both voices enter a dialogue of emotions, zeitgeist and character typical for the dance, which is popular around the world. These aspects are essential for diving completely into the music and musically expressing its deeply emotional content. ? 5 popular tango classics presented as a musical dialogue arranged for flute and piano ? Vibrant, expressive and emotional - Discover the qualities of authentic tango music with these intermediate-level duets ? The melodic and rhythmic characteristics combined with unique phrasing and articulation are true to the authentic Argentinian tango ? Interwoven ensemble parts and diverse means of expression bring the unique tango atmosphere to life / Musique traditionnelle / Répertoire / Flûte Traversière et Piano

This is an updated edition of Francis Poulenc's 1962 work Sonata For Oboe And Piano, edited by Millan Sachania. Featuring the full score and a separate Oboe part, this exclusive edition also includes a download card, giving you instant online access to demonstration and accompaniment tracks.Originally completed in 1962, Poulenc's Sonata For Oboe And Piano had been brewing in his mind for at least five years. The last of Poulenc's trio of sonatas for woodwind instruments, he tragically passed away before it could be definitively engraved, leaving behind a work with a number of ambiguous notational marks that resulted in an incomplete first edition, published posthumously. A number of revisions have taken place, but this, expertly edited by Millan Sachania, aims to provide a playable, legible, precise and authoritative score that reflect closest Poulenc's intentions.This new edition revises many minor details, including Piano chords, tied notes, the correction of various bars throughout as well as his crescendos during the third movement. At all points, Sachania has aimed to reproduce an authoritative and accurate score that is at once playable and a reflection of what Poulenc himself may have intended. This is a most exciting prospect considering the reputation that this work has garnered as a piece of profound poignancy. Dedicated to Sergey Prokofiev, it has been said that the mournful final movement, Déploration, is something of an obituary. What makes this edition of Sonata For Clarinet And Piano really special is the unique download card that provides exclusive online access to demonstration and accompaniment audio tracks. Professionally-recorded by renowned oboist Christopher Cowie and pianist Huw Watkins, the demonstration track allows you to hear exactly how the piece as a whole should sound, before the independent Piano-only track lets you take the place of the Oboe in your very own performance. This is a unique opportunity for oboists to learn from an authoritative score, and play along to a special backing track, with a work that's one of the finest for the instrument ever composed.For oboist fans of Francis Poulenc, lovers of Les Six, or just players with a proclivity for beautiful music, this edition of Sonata For Oboe And Piano has been long-awaited, and now it's available in this unique edition with accompanying download card. / Hautbois Et Piano