According To The Latest Research Findings, 'Sicilienne' Was Not Written By Maria Theresia Von Paradis, But By Samuel Dushkin.. Par PARADIS MARIA-THERESA VON. L'édition fait partie du syllabus Trinity 2007 (5e)/ Répertoire / Violon

Piano 2 et 4 mains / A whiter shade of pale (Reid/Brooker) Mélodie antique française - Opus 39 (Tchaïkovski) Smile (Turner/arsons/Chaplin) Lascia ch'io pianga (Haendel) La marche de Sacco and Vanzetti (Baez/Morricone) Pomp and circumstances - March n°1 (Elgar) Ch'ur des bohémiens et des matadors (Verdi) Les chariots de feu (Vangelis) Menuet en Sol Majeur (Bach JS) Greensleeves Un homme et une femme (Barouh/Lai) Valse favorite (Mozart) Go down moses Muzette (De Visee) Borsalino (Delanoë/Bolling) Les oiseaux métalliques (Jean) Premier chagrin - Opus 68 n°16 (Schumann) Impertinence (Haendel) La ballade de Johnny Jane (Gainsbourg/Sabard) Le petit cavalier (Schumann) Roméo et Juliette (Rota) Maudit blues (Lecussant) Sicilienne (Von Paradis) 1ère Gymnopédie (Satie) I got plenty o'nuttin (Gershwin/Heyward) Appartenir (Goldman) Romance (Beethoven) Sweet blues for Cathie (Bordier) Yesterday (Lennon/Mc Cartney) Menuet du bourgeois gentilhomme (Lully) Toute la pluie tombe sur moi (David/Baccharach) Scherzo (Bartok) Chez Laurette (Delpech/Roland)

Par PARADIS MARIA-THERESA VON. / Niveau : Assez Facile / classique / Répertoire / Saxophone en Mib et Piano

Teil I: Schwarz Vor Augen... · Teil Ii: ...Und Es Ward Licht!. Par WEISS HARALD. Sur letting go (en ce qui concerne la sélection des textes) dans la sélection des textes, j'ai me permettais d'être motivés et inspiré par le concept de ' lâcher '. Cela me semble être l'un des aspects essentiels de la mort, mais aussi de la vie elle-même. Nous, les humains s'accrochent beaucoup trop fortement aux réalisations réussies, si elles ont à voir avec le matériel ou les valeurs idéales ou de relations de toutes sortes. Nous ne pouvons et ne veulent pas laisser aller, presque comme si notre vie en dépendait. Comme nous devons pratiquer l'art de letting go au plus tard au cours de notre heure de la mort, peut-être nous déjà pourrions commencer sur ce alors que nous sommes encore en vie. Tagore décrit cette adieu avec des images très simple mais étonnamment vives: ' Je reviendrai à la clé de la porte de mon '. J'ai fixé ce texte pour ténor solo. Ici j'imagine et ont proportionnellement a noté dans un certain passage de la partition, que le protagoniste retrouve comme si ' dans un océan 'des voix dans lequel il est toutefois pas se noyer, mais s'immergeant.../ Répertoire / Divers

Une sélection spéciale le plus poignant, expressive et émouvante thèmes et mélodies, tout arrangés comme solos de Piano somptueux. Cette anthologie apportera une larme à vos yeux et un morceau de votre gorge que vous appréciez une sélection absorbante et extrêmement enrichissante. Le trente et un morceaux ici vont de Barber célèbre Adagio pour cordes, par le biais de Elgar Nimrod spectaculaire aux favoris populaires, y compris le Pie Jesu et le thème de Six Feet Under la télévision. Vous reconnaîtrez les thèmes et les mouvements comme apparaissant dans les films comme de Schindler liste, le pianiste, mort À Venise et Elizabeth. Ces mouvements mémorables ont été compilées à partir de l'album du même nom et amoureusement disposés pour le solo de Piano. / Piano / 96 pages / Partition

Création
16/05/2019 - Echirolles, La Rampe - Orchestre National de Lyon, Leonard Slatkin (direction)
Commanditaire
Orchestre National de Lyon
Lorsque l'on m'a demandé d'écrire une ouverture pour la série Roulement de timbales , j'ai immédiatement eu à l'esprit quelque chose de vaste et puissant. J'ai alors pensé à la récente découverte de Laniakea, ce superamas de galaxies comptant parmi les plus grandes structures de l'Univers. Découvert en 2014 par Hélène Courtois (1), Laniakea signifie paradis céleste incommensurable en hawaïen. A l'intérieur de ce superamas, les galaxies sont en mouvement et convergent vers un même point appelé le Grand Attracteur. Il faut imaginer des courants de galaxies dont toute la matière se déverse au même endroit - comme au coeur d'une vallée - à une vitesse folle de 630 km/s.
Immensité, mouvement, vitesse, lumière... ont été les mots qui m'ont guidée en composant. Ce scénario d'un horizon céleste si grand est une source d'inspiration foisonnante de couleurs pour mon imaginaire d'orchestratrice ! J'ai donc eu l'envie de trouver des résonances musicales à ce monde fascinant de l'infiniment grand.
Comme la Symphonie n°103 de Haydn, Laniakea s'ouvre sur un roulement de timbales. Il reviendra durant la pièce sous différents formes : parfois à nu , parfois en fond sonore ou encore en relais avec la grosse caisse.
Laniakea se présente comme une fresque cosmique articulée en trois épisodes précédés d'une introduction et achevés par une coda.
Puissante et majestueuse, l'introduction présente un thème aux cuivres et aux cloches sur un roulement de timbales. Les cordes constituent un mur du son résonnant et vibrant. La matière se transforme progressivement. Les bois se fondent dans les cordes et deviennent liquides. Le thème de cuivres se déployant sur cette texture miroitante devient de plus en plus doux, finit par se dissoudre et laisse place à la lumière.
La première grande partie commence par un motif de hautbois, glockenspiel et harmoniques de cordes aiguës : autant de particules lumineuses tentant de percer dans ce ciel immense. Le vibraphone et les bois créent une nappe réverbérante et contribuent à donner à ce passage une couleur céleste et scintillante.
La texture devient plus rythmique avec la naissance d'un motif tournoyant et répétitif aux altos. Dans cet épisode hypnotique, le thème de l'introduction est rappelé aux cloches et aux cors. Il s'intensifie. La matière se répand. Glockenspiel et harmoniques - touches lumineuses - sont nimbés de vent stellaire avec le roulement de cymbale suspendue. Un thème plus lyrique et envoûtant apparaît aux violoncelles. Il sera présenté avec différentes couleurs en passant aux violons puis aux altos. L'apparition du glissando mib-ré aux trombones est un signal : nous passons progressivement dans la seconde partie. Le motif rythmique s'éteint et la matière devient de plus en plus nébuleuse.
Dans cette partie plus sombre, ce demi-ton est omniprésent : glissé aux cors, en harmoniques chez les cordes, plaintif chez les bois. Ici, j'ai voulu exprimer le mystère de ce Grand Attracteur, de ce glissement vertigineux de matière happée par le vide. Les amas en apesanteur deviennent de plus en plus épais et s'enrichissent. La matière finit par gronder et donne naissance à un passage flottant, brumeux et plus lyrique. Une quinte grave et mystérieuse aux trombones annonce la fin de cette partie. Les trompettes nous rappellent le thème de cuivres de l'introduction. A leurs impulsions correspondent des échos dans les bois - comme la queue d'une étoile filante qui brille encore après son passage.
Le dernier épisode est une danse cosmique lumineuse et festive, teintée de couleurs célestes. J'ai imaginé un ballet hypnotique de nuées d'étoiles nimbées de poussière stellaire. Pour créer ce halo lumineux, j'ai animé les fonds par des croches répétées en guise de tenues et de légers soufflets pour leur donner de la vie. En composant, j'ai également eu à l'esprit certaines textures des jeux d'orgue. Cette danse est basée sur un motif rythmique en boucle qui voyage entre les groupes : un ballet étourdissant et hypnotique d'étoiles se déplaçant à des vitesses hallucinantes. Il aboutit à un premier climax lyrique et flamboyant. Un dernier pas de deux d'étoiles se poursuit et exulte en s'embrasant dans un grand crescendo de lumière.
Un roulement de timbales soudain nous ramène à l'immensité et la puissance initiales. Cette grande coda nous rappelle que Laniakea est un horizon céleste immense que nous ne pouvons appréhender. Au loin, la lumière s'éteint progressivement. La matière se désagrège et finit par se perdre dans l'espace.
Camille Pepin
/ Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / JOBERT

Arr. Roland Kernen. Die besten Popsongs aller Zeiten für Brass Band! Roland Kernen kreierte dieses Medley mit Pep aus fünf Hitparadenstürmern der letzten vierzig Jahre: Rock Around the Clock von Bill Haley, Ben von Michael Jackson, Paradise by the Dashboard Light von Meatloaf, Music von John Miles und YMCA von The Village People. Die schwungvolle Bearbeitung von Roland Kernen steht den Originalversionen um nichts nach. / Niveau : 3 / Pop and rock / Recueil / Fanfare