Ludovico Einaudi's beautifully evocative music lends itself so perfectly to use in films that for many years directors have been using it to complement their images. 17 of the best examples of his music for film over the past two decades are included here in this Film Music collection, arranged for solo Piano.Perhaps the most well-suited of all Einaudi's film collaborations have been with directors Olivier Nakache and Eric Toledano on their hugely successful films 'Intouchables' and 'Samba'. From these two films come nine of Einaudi's most wonderful works, including Time Lapse and the heartbreaking Una Mattina. The collaboration that brought Einaudi the most success in the UK was his music for Shane Meadows' 'This Is England'. The songs Dietro Casa, Oltremare and Ritornare are included in Film Music, their stark minimalism fitting for such a fantastically atmospheric film.Many more of Einaudi's works are included in Film Music, including selections from 'Comes A Bright Day' (Berlin Song), 'Insidious' (the astonishing Nuvole Bianche) and, most recently, his compositions for Russell Crowe's 2015 film 'The Water Diviner', for which he wrote The Water Diviner and Newton's Cradle. Also included is a fascinating introduction to each film, letting you find out about how the song was used as well as learning how to play it. This luxurious collection of cinematic sheet music is perfect for fans of Ludovico Einaudi as well as film lovers who appreciate the power of a marriage of music and image.The Einaudi sheet music that's included in Film Music is printed on high quality paper in a lovely volume, with accurate transcriptions and crisp engravings. The book itself and the emotive contemporary classical music inside will ensure that you won't take this off your music stand for a long time. Einaudi's Piano music draws its influence from a number of sources, but the style is uniquely his own. His music and its suitability to film and television has led to international popularity and, consequently, has inspired a vast number of pianists to play this incredible music themselves.With Ludovico Einaudi's Film Music, you can learn 17 of the composer's pieces from his most popular work in film, letting you remember where you first heard the heart rending melodies of this contemporary classical superstar. A masterclass in film composition, Film Music is an essential songbook for all pianists. / Piano

La collection 'Pistes sonores' par Barbara Heller dispose de 76 oeuvres pour piano qui ont été créés pour Barbara Piano Competition Heller. Chaque titre a sa déclaration personnelle: La musique peut montrer une image ou rappeler quelque chose, que ce soit une histoire courte et le plaça dans une ambiance particulière.Les morceaux ont été arrangés progressivement divisé en deux volumes: Volume 1 contient le très légère à modérée, Volume 2, modérée à sévère morceaux. / Piano

Basée sur l'imaginaire antique encyclopaedia chinois de Jorge Luis Borges dans lequel le règne animal est décomposé en quatorze catégories telles que ' Frénétique créatures ' et ' Ceux appartenant à l'empereur ', ce quatuor se penche sur l'imagerie bizarre suggérée par ces rubriques. ' Le premier mouvement ' Chiens Stray ' tend, après le mode de ces créatures, soudainement à apparaître dans des lieux inattendus ' (Gilbert). Cette pièce animée de la musique de caractère ajouterait beaucoup variété à n'importe quel programme. / Quatuor De Saxophones

L'état de Lone s'enorgueillit de nombreuses richesses culturelles et ses dons à la tradition du blues sont parmi ses trésors plus exemplaires. Les styles guitare blues plage du Texas, rurales et urbaines, est capturé dans ce recueil de quatorze représentations par quatre bluesmen légendaire de Texas. Blazing représentations de 1991 par le grand Albert Collins génèrent une chaleur qui démentit son surnom de Iceman. Freddie King cuisiniers en pleine ébullition dans un ensemble de 1972 qui comprend sa chanson de signature Going Down. Des images de 1960 rare de Lightnin' Hopkins montre comment intense du blues acoustique de Texas downhome pourrait être. Une performance de 1968 par Mance Lipscomb retrace la tradition du blues à sa racine pivotante de chanson de travail avec le capitaine, capitaine. Alternativement austères et festive, les Texas blues de ces performances constituent un héritage aussi large comme vistas légendaires de l'Etat Lone. / Guitare

12 Original Piano Pieces Inspired By The Sea. Par WEDGWOOD PAM. Piano Seascapes is a stunning collection of 12 original piano pieces that have been inspired by images of the sea and its surroundings. By best-selling composer Pam Wedgwood, this book is suitable for intermediate-level players and is accompanied by a beautiful pull-out poster of images providing the visual inspiration for each piece./ Recueil / Piano

Ces pièces sont amusantes à jouer et évoquent une variété de scènes et d'images à feu l'imagination du jeune joueur. Ils ont été habilement écrite à la pratique de doigté modèles basiques et simples problèmes techniques, et sont classés par ordre progressif de difficulté. / Clarinette / niveau : Facile / Partition

Instrumentation: piano Edition: score Publisher: Eberhard Mayer OEuvres pour piano/Klaviermusik/Piano Music Edition en 10 recueils/Edition in 10 Bänden/Edition in 10 volumes Volume 1: Femmes de Légende Editor: Eberhard Mayer Item no.: fue 4180 Difficulty: medium ISMN: 979-0-50012-918-9 Contents: Mélisande, Desdémona, Ophelie, Viviane, Ph?bé, Omphale und Salomé The pieces for piano represent a great stylistic variety. One gets the impression that Mel Bonis may have intended to give a summary of musical development, not quoting historic styles but adapting the past through her personal tone and to translate it into contemporary musical language. The first volume includes an original series of musical portraits dedicated to legendary women, where Mel Bonis explores the enigmatic feminine universe. ?Femmes de légende? A collection we have called ?Femmes de légende? contains seven piano pieces by Mel Bonis named after women whose fates have become legendary. They have not always been arranged in this way. The first piece, ?Mélisande?, was published separately by Alphonse Leduc in 1898. In 1909, a collection called ?Trois pièces pour piano? (Three pieces for the piano), dedicated to the composer Paul Locard and which included ?Ph?bé?, ?Viviane? and ?Salomé?, was published by Leduc. In 1913, ?Mélisande? was added to the four last pieces for a final collection called ?Cinq pièces?. ?Omphale? appeared in a Berlin edition ?Signale für die musikalische Welt? in 1910. As to ?Ophélie?, it was never published in Mel Bonis? lifetime and we discovered a manu-script in 1997 without any indication at all of when it was writ-ten. ?Ophélie? was first published by the publishing house Ar-miane in Versailles in 1998. Mélisande (1898) Written before Debussy?s famous opera, Mel Bonis? piano piece ?Mélisande? was also inspired by the poet Maeterlinck (Mélisande, 1893). These short pages of magical harmonies, of radi-ant impressionist colours use music to describe Mélisande?s hair as described by Pelleas: ?your hair and its beautiful light... It escapes everywhere, it shivers, it shakes, it trembles in my hand like a golden bird.? This piece enjoyed quite a success in Mel Bonis? lifetime. She noted of it ?my favourite? in the margin of her hand-written catalogue. Desdémona (1913) The female heroine in Shakespeare?s ?Othello? inspired Mel Bonis to write a nostalgic piece with a fairly easy, rather classical beginning, a kind of romance without words, of great elegance and of a deep and melancholic beauty. Ophélie Ophelia, the lover of Shakespeare?s Hamlet, is a deeply melan-cholic character who goes mad and drowns in mysterious cir-cumstances. Ophelia inspired the poet Rimbaud and the painter Millais ? each of them created a masterpiece. Mel Bonis too evokes images of water, sadness and death in music for a third work of art. With its delicate and chilling beauty and also with its moments of passion, this impressionist piece - the work which owes most to Debussy - calls for great intelligence when performed. Viviane (1909) The figure of the fairy of the lake is musically described here in a well-structured, many-facetted piece; first of all, the initial dancing theme has an air of the ?salon? about it, typical of its time, evoking the fairy?s charm, her smile. Then follow succes-sions of majestic chords and fluent harmonies which represent the underwater castle and the fairy?s power. This piece is easily approachable. Ph?bé (1909) The sister of Phoebus, the sun, symbolises the moon, the night, chastity. The piece creates an impression of night. Steeped in twilight, languor and a sense of immense space, the atmosphere is one of unreality. This feeling of alienation is reinforced by the incoherence of rhythm between the two hands. Salomé (1909) Inspired by the Orient, Mel Bonis creates a very original musical illustration of the biblical character of Salome. She is characterised by shifting moods in which slow syncopes follow light glissandos, and urgent, mysterious psalmodies accompany sensual melopeias, where surprising tempo varia-tions lead to outbreaks of violence. With its relatively difficult beginning, this piece is especially interesting from the viewpoint of research into interpretation. Omphale (1910) The queen of Lydia is a female character from the violent depths of Greek mythology. This powerful female is described here with glittering sensuality and Oriental subtlety. The impressive work shows a complex structure both in harmony and rhythm, it is a lively and rich work which calls for much thought and great virtuosity on the performer?s part. ?Omphale? was awarded a prize for composition by the Berlin magazine ?Signale für die musikalische Welt? in 1910.

Une nouvelle méthode DVD de guitare électrique pour débutant,composée d'un livret d'apprentissage, clair et illustré, mais surtout d'un DVD pédagogique complet.La vidéo permet à l'utilisateur d'apprendre à manipuler son instrument pas à pas en compagnie de l'auteur, à la manière d'un véritable cours particulier à domicile.Conçue pour l'autodidacte et le loisir, le musicien en herbe y trouvera des morceaux faciles à jouer dès la première leçon et, pour les plus avancés, des morceaux à jouer par-dessus un playback sur le DVD : l'idéal pour apprendre à son rythme, et avec plaisir !Morceaux dans le style de Nirvana, Bob Marley, AC/DC, the Beatles, Muddy Waters, Blues Brothers etc.à l'écran :-> des cours interactifs-> image haute définition-> prise de vue multi-caméras-> Des angles de vue précis pour comprendre-> Un professeur qui explique clairement-> Des partitions pour jouer en même temps que le professeur

Par DEVIGNAC EMMANUEL. Cette méthode est dédiée à 100% à l?apprentissage et l?utilisation des fameux ?power chords? à la guitare. Des accords accessibles à tous, de par leur facilité d?exécution, que l?on retrouve aussi bien dans le Rock que le Blues ou le Métal, à la guitare électrique surtout, mais aussi à l?acoustique. D?une efficacité légendaire, ces fameux ?accords de puissance? (en français) sont à la base de milliers de riffs qui ont contribué à faire l?histoire de la guitare depuis 50 ans. Des tubes intemporels tels que Smoke on the Water, I Love Rock ?n? Roll, Money for Nothing, Smells Like Teen Spirit, Cocaine, Eye of the Tiger, Owner of a Lonely Heart. . . lui doivent absolument tout ! Cette méthode, très progressive, vous enseignera comment les construire bien sûr (car il n?en existe pas qu?une seule forme), comment les jouer, comment les combiner avec d?autres techniques (cordes étouffées, palm mute. . . ), mais aussi et surtout comment les utiliser dans un cadre purement musical, et ce au travers de multiples exemples à la manière des plus grands tubes de la guitare. Sur le disque joint à la méthode, vous trouverez aussi bien des fichiers audios que vidéos. Les vidéos (mp4) présentent en images tous les exemples tels qu?ils doivent être joués. Alors que les enregistrements audios (mp3) proposent, pour leur part, les playbacks correspondants, pour vous permettre de jouer à votre tour les exemples proposés./ Méthode / Guitare

Par SAKAI ITARU. This work takes both its name and inspiration from a lighthouse “Sword Cape” that keeps watch near Japan’s naval base. The piece describes how, come rain or shine, the lighthouse bids a safe journey to departing ships, guides them during their travels and eventually welcomes them home again. The music evokes many musical images - grand ships sailing by, white-capped waves, the deep blue of the ocean and the light of ‘sword cape” as it silently guides ships over the mysterious waters. / Niveau : 4 / Marche de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par BRAIN THOMAS. Cette méthode va vous enseigner les bases de la guitare blues acoustique, par l'apprentissage et la pratique d'accompagnements spécifiques. Ainsi, au fil des trois principaux chapitres qui la composent, vous découvrirez les bases du style (structure, rythme et accords), puis les différents types d'accompagnements au médiator (en notes simples et doubles, mixtes, avec hammer, palm mute, anticipation, etc.), avant d'aborder le fameux fingerpicking (jeu aux doigts) et les techniques qui en découlent (mélodies, solos, triades, approches chromatiques, etc.)... bref, tout ce qui contribue à forger le style 'blues acoustique”. Chacune de ces notions est bien sûr abondamment mise en pratique, avec des tas d'exemples inspirés des plus grands maîtres du style (Robert Johnson, Muddy Waters, John Lee Hooker, Big Joe Williams, B.B. King, Mississippi John Hurt, Doc Watson...), dans des versions à la fois simplifiées et abordables par tous. Bien évidemment, tout ce que vous aurez appris ici vous servira aussi ailleurs, c'est-à-dire dans d'autres styles musicaux (rock, pop, jazz...). Car, en musique, le blues est à la base de bien des choses ! Et comme le blues acoustique en est à la racine... Sur le disque joint à la méthode, vous trouverez plusieurs fichiers audios et vidéos. Les vidéos (mp4) présentent en images les multiples accompagnements tels qu'ils doivent être joués, à vitesse normale puis au ralenti. Les enregistrements audios (mp3), pour leur part, proposent les playbacks correspondants, là encore à deux tempi différents. Vous pourrez donc y jouer à votre tour les exemples proposés, et dans un deuxième temps développer librement vos propres accompagnements, à l'aide des apprentissages divulgués. / Pédagogie / Méthode / Guitare