Teil 2, Romantik. Der 2. Teil der Orgelschule zur historischen Aufführungspraxis setzt Teil 1 fort. Er behandelt die Interpretation der Orgelmusik in Deutschland und Frankreich in der Zeit von 1800 bis 1930. Mit dem romantischen Kompositionsstil kam auch spieltechnisch eine Wende, vom differenzierten Non-legato des Barock und der Klassik hin zum grundsätzlichen Legato. Zudem entstanden zwischen 1830 und 1845 die ersten wirklich „romantischen“ Orgeln, die durch den genialen Klangsinn ihrer Erbauer [vornehmlich Walckers und Cavaillé-Colls] Organisten und Komponisten vollkommen neue Klangperspektiven eröffneten. Laukviks Orgelschule ist mittlerweile ein Standardwerk. Sie wendet sich anOrganisten, die neueste Erkenntnisse historischer Aufführungspraxis in ihre Werkinterpretation integrieren möchten. Sie will dem Organisten helfen, das von der Wissenschaft wieder errungene Fachwissen zur historischen Aufführungspraxis für heute gültiges Orgelspiel umzusetzen. Die drei Bände geben in ausführlicher und leicht verständlicher Form eine praktische Einführung an die Hand, indem sie dem Spieler ein möglichst genaues Bild von den interpretatorischen Gepflogenheiten und Zielsetzungen vergangener Zeit vermitteln. Die Ausgaben richten sich nicht nur an Organistinnen und Organisten, sondern auch an Orgellehrer, die für ihren Unterricht einen Leitfaden suchen./ Répertoire / Orgue

Par SWERTS PIET. Diese Overtüre für Blasorchester wurde im Januar 2002, zum 150. Jahrestag der Pferdemesse von Vilvoorde, komponiert. Willam Tyndale war ein englischer Theologe und Bibelübersetzer, den man als Ketzer im 16. Jahrhundert in Filfurdo lebendig begrub. Während einer Passage in diesem Stück (Takte 78-94) werden Fragmente einer Motette von William Byrd, eines Zeitgenossen von Tyndale, zitiert. Die Motette basiert auf Psalm 81, dessen Text lautet: 'Jubelt Gott zu, unserer Stärke; jauchzt dem Gott Jakobs'. Dies war eine der beliebtesten Motetten jener Zeit. Die Ouvertüre spielt indirekt auf Tyndales Zeit an, dann nimmt das Stück eine Kurze dramatische Wende, der Höhepunkt handelt von derHinrichtung Tyndales. Dies gehört nun jedoch alles der Vergangenheit an und so endet das Sück mit optimistischen Klängen. Die William Tyndale Overture enthält mehrere Anspielungen auf den Stadtrat von Vilvoorde. Das Hauptthema und die Motive basieren auf den Namen Jean-Luc Dehaene, dem Bürgermeister von Vilvoorde. Hieraus lässt sich a-h-d-e (a-b-d-e) ableiten: Einen Halbtonschritt höher transponiert, ist dies das Hauptthema des Stückes. Während der Passage, welche auf William Byrds Motette verweist, wird es häufig wiederholt. Das Stück endet glanzvoll und feierlich. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Chalumeau I/Ii Erstdruck. Par WERNER GREGOR JOSEPH. Werner ist bekanntlich der Vorgänger Haydns in dessen Amt als Kapellmeister bei Esterházy, als Komponist ein großer Könner an der Wende vom Hochbarock zum Rokoko./ Répertoire / Orchestre

F-Dur. Par GABRIELI GIOVANNI. Giovanni Gabrielis Sonata Pian e Forte verdankt ihren Namen und ihre Bekanntheit nicht zuletzt der Tatsache, dass sie als eine der ersten Kompositionen überhaupt Angaben zur Dynamik im Notentext enthält. Im Rahmen der Entstehung einer eigenständigen, von der Vokalmusik unabhängigen Instrumentalmusik um die Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert zeugt die schriftliche Fixierung solcher aufführungspraktischer Elemente von einer gänzlich neuen kompositorischen Denkweise. Dazu gehört auch die Präzisierung der ausführenden Instrumente durch Gabrieli: zwei Trombonenchöre, die im Diskant von einem Zink bzw. einer Viola angeführt werden. Die vorliegende Edition präsentiert dierepräsentativ-feierliche Sonata in einer Kritischen Neuausgabe und stellt zusätzlich - entsprechend der damaligen Aufführungspraxis - eine bezifferte Orgelstimme zur Verfügung./ Répertoire / 2 Choeurs Instrumentaux à 4 Parties/Cornet à Bouqu

Giovanni Gabrielis Sonata Pian e Forte verdankt ihren Namen und ihre Bekanntheit nicht zuletzt der Tatsache, dass sie als eine der ersten Kompositionen überhaupt Angaben zur Dynamik im Notentext enthält. Im Rahmen der Entstehung einer eigenständigen, von der Vokalmusik unabhängigen Instrumentalmusik um die Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert zeugt die schriftliche Fixierung solcher aufführungspraktischer Elemente von einer gänzlich neuen kompositorischen Denkweise. Dazu gehört auch die Präzisierung der ausführenden Instrumente durch Gabrieli: zwei Trombonenchöre, die im Diskant von einem Zink bzw. einer Viola angeführt werden. Die vorliegende Edition präsentiert die repräsentativ-feierliche Sonata in einer Kritischen Neuausgabe und stellt zusätzlich - entsprechend der damaligen Aufführungspraxis - eine bezifferte Orgelstimme zur Verfügung.
Besetzung: zwei Instrumentalchöre je 4stg: Zk, 3 Trb / Va, 3 Trb [Org] / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Ensemble mixte / CARUS

Par WENDEL EUGEN. Langue: English(UK) / Musique contemporaine / Date parution : 1905-06-24/ Répertoire / Ensemble Mixte

Arr. Roland Kernen. Par KERNEN ROLAND. Johann Sebastian Bach schrieb viele wundervolle Choräle. Bei diesem Choral, ursprünglich eine Kantate des berühmten Komponisten, handelt es sich um eine Abendhymne. Roland Kernen verwendete die Hymne als Grundlage für seine Komposition. Nach einer majestätischen Einleitung, in der Roland Kernen den harmonischen Stil Bachs beibehält, wird das Choralthema vorgestellt. Dann folgen zwei Variationen, in welchen das Thema in einer anderen Taktart gespielt wird als das Original. Die erste Variation ist von einer etwas friedvolleren Art als die zweite, durch die sich elegant eine ruhige Melodielinie schlängelt. Das Werk schließt mit einer Wiederholung der königlichen Einleitung. / Niveau : 2 / Hymnes et chorals / Répertoire / Fanfare

Arr. Jan De Haan. Par PURCELL HENRY. Das Rondo aus dem Stück Abdelazer oder die Rache des Mohren ist eines der bekanntesten Stücke von Purcell - nicht zuletzt, weil Benjamin Britten es für seinen berühmten Young Person’s Guide to the Orchestra verwendete. Dank Jan de Haans Bearbeitung für Blasorchester können nun auch Blasorchester jeder Altersgruppe das Rondo zu feierlichen Anlässen erklingen lassen. / Niveau : 2 / Répertoire / Brass Band

Arrangeur: Roland Kernen. Par KERNEN ROLAND. Johann Sebastian Bach schrieb viele wundervolle Choräle. Bei diesem Choral, ursprünglich eine Kantate des berühmten Komponisten, handelt es sich um eine Abendhymne. Roland Kernen verwendete die Hymne als Grundlage für seine Komposition. Nach einer majestätischen Einleitung, in der Roland Kernen den harmonischen Stil Bachs beibehält, wird das Choralthema vorgestellt. Dann folgen zwei Variationen, in welchen das Thema in einer anderen Taktart gespielt wird als das Original. Die erste Variation ist von einer etwas friedvolleren Art als die zweite, durch die sich elegant eine ruhige Melodielinie schlängelt. Das Werk schließt mit einer Wiederholung der königlichen Einleitung. / Niveau : 2 / Hymnes et chorals / Répertoire / Fanfare