Par PENARD OLIVIER. Oeuvre incontournable de Hermann Hesse interdite par Hitler à sa parution, livre culte de la jeune génération des années 70, Der Steppenwolf est une mise en abîme hallucinante sur la solitude et la liberté à tout prix. Le fil du récit est interrompu par le fameux Traité du loup des steppes, qui contient un bref poème résumant à lui seul tout l'esprit du roman, se référant aux auteurs allemands du XIXème siècle, et stimulant l'imaginaire musical. Placé sous le signe du contraste, le poème conjugue la mémoire avec la réalité du moment présent, propose une réflexion sur le temps inexorable de la vie, confronte le rouge du sang des conquêtes avec la blancheur quasi divine des steppes. Composée en trois parties pour ténor solo, choeur et piano, la musique évoque cette traversée du désert de neige, jalonnée des souvenirs d'une jeunesse qui n'est plus: A la ritournelle délicate du début du poème rédigée dans l'esprit du lied Schubertien, au rythme tranquille et sans altération évoquant l'immobilité et la blancheur, s'oppose une musique féroce et chromatique évoquant la chasse des temps passés. Le langage y est passionné et instable, énergique et foisonnant, s'inspirant aussi bien des plus belles pages d'orchestre de Wagner que des mécaniques Stravinskiennes. Cette soif barbare, cette montée inextinguible du désir trouvent leur apogée dans un climax fortissimo où l'apparition du choeur se fait discrètement ressentir: Cette nouvelle présence est la réponse salvatrice que le chanteur attendait. Ainsi, dans le retour aux étendues blanches nourries des souvenirs à présent assumés, la musique superpose les différents protagonistes de la pièce, synthétisant sous forme d'apothéose tranquille tous les procédés d'écriture jusque ici utilisés. Pour finir, le choeur entame une dernière fois la ritournelle du loup, et invite le chanteur à rejoindre un ailleurs extatique et lumineux. / contemporain / Répertoire / Ténor, Choeur à 4 Voix Mixtes et Piano

Découvrez les secrets des plus importants instruments de percussion pour la musique brésilienne avec ce livre didacticiel unique et DVD. Ney Rosauro présente bien plus qu'un tuteur de percussions simple - The ABCs Of brésilien Percussion offre une foule de contexte historial et culturel et est conçu pour vous aider à capturer la caractéristique 'feel' de la musique brésilienne grâce à une gamme complète d'exercices écrits et des démonstrations de Visual. L'inclusion de la technologie DVD signifie que vous pouvez obtenir une étape plus proche qu'avec un CD audio standard, pour vous aider à maîtriser ces techniques essentielles dans un style authentique et typiquement ' brésilien ' dès le départ. 11 instruments sont démontrés, décrit et explique en détail, allant de familier, Tamborim, Caixas et triangle les plus inhabituel Reco-reco et Berimbau. Cinq styles de rythme distinctifs sont également introduits, y compris la Samba, Baiao et Maracatu. / Batterie Et Percussions / 36 pages / Partition + Dvd

Par GOUNOD CHARLES. Gounod, comme Berlioz à la même époque, eut le grand mérite d'avoir donné à la mélodie un relief qu'elle n'avait pas eu jusque là en France. C'est avec lui que naît véritablement la mélodie française qui se substitue peu à peu à la romance, plus simple et d'un accompagnement moins raffiné. Gounod, en particulier dans ses premières oeuvres, choisit de beaux textes et calque avec un grand talent sa mélodie sur le 'chant' du langage français, en respectant le rythme établi par le poète. Nous avons voulu présenter une anthologie des mélodies qui nous ont semblé les mieux adaptées au goût d'aujourd'hui. Les Editions Henry Lemoine, qui furent à l'époque l'un des principaux éditeurs de Charles Gounod, souhaitent ainsi contribuer à faire aimer ces oeuvres au même titre que celles de compositeurs plus souvent interprétés et qui doivent peut-être quelque chose à Gounod... Jacqueline Bonnardot / classique / Répertoire / Voix Élevée et Piano

Commande d'Andorra Sax Fest pour le concours 2017.De l'écho, immédiat, simple ou multiple, cette pièce explore, éclate, parfois prolonge la résonance de l'appel initial de deux notes.Ce triton se développe, dans la première partie, de manière mélodique.Puis l'éclat final transforme l'appel/écho en rythme obsessionnel. / Saxophone Seul

Partitions pour basse (tablatures et symboles d'accords) de 8 chansons de Funk.Inclus un CD avec les versions complètes et playbacks des titres. Apprenez à votre rythme en modifiant le tempo des chansons sans en changer leur tonalité. / Guitare Basse / Partition + Cd

Par SCHNURIGER DELPHINE. Tous les pianistes ont, à un moment ou un autre de leur progression, besoin de posséder un minimum de notions théoriques. Pour être capable de lire et suivre une partition. Pour apprendre et jouer les accords, les gammes, les modes et les arpèges. Pour maîtriser toutes les notions d?ordre rythmique. Pour comprendre la structure des morceaux, ainsi que leurs constructions mélodiques et harmoniques. Pour composer. Pour improviser. Bref... pour être musicien ! Destinée à celles et ceux qui souhaitent se familiariser avec le piano ou approfondir leurs connaissances, cette méthode expose donc toutes les notions essentielles relatives à la notation musicale, au solfège et à la théorie. Voir la méthode Et afin d?en favoriser l?apprentissage, les enseignements sont ici directement appliqués au piano, à l?aide de nombreux exemples purement musicaux. C?est au travers de huit grands chapitres, que sont présentées ici toutes les notions à connaître : la notation musicale, le rythme et les silences, les altérations et les intervalles, les signes de phrasé et d?expression, les gammes, les arpèges, les accords et, pour finir, l?harmonisation. Un vaste programme pour qu?une fois l?étude de cet ouvrage terminée, vous soyez en mesure de dire avec fierté : « La théorie ' C?est facile ! ». Le CD MP3, joint à la méthode, constitue une aide complémentaire de tout premier ordre, puisqu?il permet d?entendre tous les exemples tels qu?ils doivent être joués, compris et assimilés./ Théorie / Piano

Par DE HAAN JAN. Cityscapes (“Paysages urbains”) est une oeuvre inspirée d’une série d’impressions et de paysages de la métropole de New York, la plus grande ville des États-Unis. Dans le premier mouvement, l’impressionnante ligne d’horizon de « La Grosse Pomme » s’étire devant nous. Manhattan, le pont de Brooklyn et la Statue de la Liberté sont l’essence du thème principal. Les dernières mesures de ce premier mouvement font référence à la célèbre Symphonie n° 9 dite « du Nouveau Monde » que le compositeur tchèque Antón Dvorák composa lors d’un séjour à New York. Le second mouvement est consacré à Central Park, l’immense parc new-yorkais construit au XIXe siècle, etdestiné aux loisirs, au divertissement et à la relaxation. Plusieurs bâtiments célèbres, tels que le Metropolitan Museum of Art, jalonnent Central Park. Le troisième et dernier mouvement de ce triptyque dépeint l’esprit bouillonnant de Manhattan, quartier célèbre pour abriter d’impressionnants gratte-ciel et la Bourse de Wall Street. La musique palpite au rythme du trafic intense et suit le tourbillon d’activité tumultueux. Elle décrit également les immenses buildings comme l'Empire State Building. / Niveau : 2.5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Acquérir les bases solfégiques à travers des activités musicales ludiques et variées, tel est l'objectif de cette série de 4 ouvrages. Le contenu des leçons s'articule autour d'exercices jeux abordant la lecture des notes, de rythme, l'audition, le chant, la théorie et l'analyse

Complément idéal mais non exclusif des ouvrages D'une clé à l'autre et D'un rythme à l'autre, ces ouvrages proposent un choix éclectiques de mélodies, duos, trios extraits du répertoire du XVIème au Xxème siècle.

Magnifiquement présenté et intelligemment rythme, les livres de leçon combiner la musique et les paroles exceptionnellement attrayant. Les livres comportent la lecture des notes, lecture rythmique, lecture à vue et technique séances d'entraînement. Chaque morceau sur le CD a été enregistré à un tempo performance et un tempo plus lent pratique. / Piano

Dans ce livre, Akira Jimbo vous montre comment il a élargi le concept de la surdos comme instrument soliste. Après 15 ans de recherche et développement, Jimbo a développé une approche organique de combinant batterie acoustique et électronique en utilisant un système de déclenchement du tambour. Jimbo a travaillé sur tout ce que vous devez avoir votre propre bande - vous allez jouer la mélodie, l'harmonie et le rythme dans un panorama musical à couper le souffle. / Batterie / 32 pages / Partition + Cd

Collection Anacrouse. Par SATIE ERIK. La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d'oeuvres classiques, allant de la Renaissance à l'époque moderne.Proposer tout à la fois des 'incontournables' du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d'une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l'unité, a fait l'objet d'un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l'établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces oeuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d'ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Version Révisée en 2010 par Sarah Fahy et Patrice Bourgès.Composées entre 1890, pour les première et troisième, et 1893, pour la deuxième, les trois Gnossiennes, parues du vivant du compositeur, sont presque aussi célèbres que leurs soeurs aînées les Gymnopédies.Du mot 'gnossienne' on a proposé toutes sortes d'interprétations, mais il s'identifie avant toute autre chose à sa musique, énigmatique, obsédante par ses répétitions, sa monotonie rythmique, ses mélismes orientaux, ses silences.Dans chacune de ces trois pièces le rythme joue un rôle essentiel: la musique, débarrassée de la barre de mesure, se déploie sur une basse syncopée lui assurant une grande unité.La grande nouveauté des Gnossiennes réside dans la présence, pour la première fois, d'annotations fantaisistes destinées à l'interprète. Ce ne sont pour la plupart que des directives musicales: 'postulez en vous-même', 'enfouissez le son', 'dans une grande bonté', suggèrent un état d'âme, une sonorité ou une allure. Mais certaines ajoutent au mystère de la musique, tel le célèbre 'ouvrez la tête'. / Niveau : Facile / Date parution : 2010-01-01/ Répertoire / Piano

Commencez votre voyage à la maîtrise de l'improvisation et de trouver votre propre voix musicale ! Chaque étude est basée sur une progression d'accords standard et centrée sur un seul poste de gauche. Tout est soigneusement conçue pour améliorer la technique de jeu, de lecture et côtelettes d'improvisation du guitariste début et à sensibilisation d'increaase sur la mélodie, d'harmonie et de rythme. Le CD accompagnant caractéristiques démos enregistrées de l'auteur de toutes les 12 études, ainsi que des dizaines d'exemples musicaux. / Niveau : Débutant / Méthode en anglais / Etude / Guitare