| 20 Duos
D'Instruments
Transpositeurs - Fin
D'Etude Et Superieur
Cy005 (CALLIER YVES) Formation musicale - Solfège [Partition] Heugel
Fin d'Etudes et Supérieur. Par CALLIER YVES. French/ Autre FM / Pédagogie Musi...(+)
Fin d'Etudes et Supérieur. Par CALLIER YVES. French/ Autre FM / Pédagogie Musicale
14.09 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Je Continue Le Violon…
Mais Pas Tout Seul En Français Trio à cordes: 3 violins - Facile YLC Flûte Edition
Les séries de recueils Je commence... mais pas tout seul (8 morceaux) puis, pou...(+)
Les séries de recueils Je commence... mais pas tout seul (8 morceaux) puis, pour des niveaux plus élevés, Je continue... mais pas tout seul (12 morceaux), ont pour objectif de proposer aux petits musiciens en herbe un répertoire ludique, progressif et original à plusieurs, venant en renfort des ouvrages didactiques incontournables de l'apprentissage. Une sorte de récréation musicale à savourer entre élèves, en classe ou en audition, avec la complicité bienveillante du professeur.L'auteur, Yves Callier, figure emblématique de la Formation musicale au sein du Conservatoire de Marseille pendant de très nombreuses années tout autant que musicien émérite dans des formations de musique actuelle, a su trouver dans ces compositions ou arrangements les accents vivants et modernes d'une musique séduisante et susceptible de plaire au plus grand nombre. / 2 Ou 3 Violons
13.20 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Je Lis... La Partition
Vol.1 : 4 Clés Cy006
(CALLIER YVES) Formation musicale - Solfège [Partition] Heugel
Cycle 006. Par CALLIER YVES. / Autre FM / Pédagogie Musicale
14.09 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| Via Moscou Cy123 (CALLIER
YVES) 4 Violoncelles Heugel
Par CALLIER YVES. / Répertoire / 4 Violoncelles
19.50 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Et Le Tambour Se
Revolte... Cy029 (CALLIER
YVES) 1 Piano, 4 mains [Partition] Heugel
Piano 4 Mains Cy029. Par CALLIER YVES. / Recueil / Piano 4 Mains
4.69 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Formation Musicale
Theorique Cycle III Cy110
(CALLIER YVES) Formation musicale - Solfège [Partition] Heugel
Par CALLIER YVES. / Solfège/Formation Musicale / Pédagogie Musicale
17.40 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| Je Commence Le
Saxophone… Mais Pas
Tout Seul En Français 2 Saxophones (duo) YLC Flûte Edition
Les séries de recueils Je commence... mais pas tout seul (8 morceaux) puis, pou...(+)
Les séries de recueils Je commence... mais pas tout seul (8 morceaux) puis, pour des niveaux plus élevés, Je continue... mais pas tout seul (12 morceaux), ont pour objectif de proposer aux petits musiciens en herbe un répertoire ludique, progressif et original à plusieurs, venant en renfort des ouvrages didactiques incontournables de l'apprentissage. Une sorte de récréation musicale à savourer entre élèves, en classe ou en audition, avec la complicité bienveillante du professeur.L'auteur, Yves Callier, figure emblématique de la Formation musicale au sein du Conservatoire de Marseille pendant de très nombreuses années tout autant que musicien émérite dans des formations de musique actuelle, a su trouver dans ces compositions ou arrangements les accents vivants et modernes d'une musique séduisante et susceptible de plaire au plus grand nombre. / 2 ou 3 Saxophones
11.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Je Lis... La Partition
Vol.2 : 5 Clés Cy008
(CALLIER YVES) Formation musicale - Solfège [Partition] Heugel
Cycle 008. Par CALLIER YVES. / Autre FM / Pédagogie Musicale
14.09 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| Je Continue Le
Saxophone… Mais Pas
Tout Seul En Français 2 Saxophones (duo) YLC Flûte Edition
Les séries de recueils Je commence... mais pas tout seul (8 morceaux) puis, pou...(+)
Les séries de recueils Je commence... mais pas tout seul (8 morceaux) puis, pour des niveaux plus élevés, Je continue... mais pas tout seul (12 morceaux), ont pour objectif de proposer aux petits musiciens en herbe un répertoire ludique, progressif et original à plusieurs, venant en renfort des ouvrages didactiques incontournables de l'apprentissage. Une sorte de récréation musicale à savourer entre élèves, en classe ou en audition, avec la complicité bienveillante du professeur.L'auteur, Yves Callier, figure emblématique de la Formation musicale au sein du Conservatoire de Marseille pendant de très nombreuses années tout autant que musicien émérite dans des formations de musique actuelle, a su trouver dans ces compositions ou arrangements les accents vivants et modernes d'une musique séduisante et susceptible de plaire au plus grand nombre. / 2 ou 3 Saxophones
13.20 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Je Commence Le
Hautbois… Mais Pas Tout
Seul En Français 2 Hautbois (duo) - Facile YLC Flûte Edition
Les séries de recueils Je commence... mais pas tout seul (8 morceaux) puis, pou...(+)
Les séries de recueils Je commence... mais pas tout seul (8 morceaux) puis, pour des niveaux plus élevés, Je continue... mais pas tout seul (12 morceaux), ont pour objectif de proposer aux petits musiciens en herbe un répertoire ludique, progressif et original à plusieurs, venant en renfort des ouvrages didactiques incontournables de l'apprentissage. Une sorte de récréation musicale à savourer entre élèves, en classe ou en audition, avec la complicité bienveillante du professeur.L'auteur, Yves Callier, figure emblématique de la Formation musicale au sein du Conservatoire de Marseille pendant de très nombreuses années tout autant que musicien émérite dans des formations de musique actuelle, a su trouver dans ces compositions ou arrangements les accents vivants et modernes d'une musique séduisante et susceptible de plaire au plus grand nombre. / 2 ou 3 Hautbois
11.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Je Continue La
Flûte… Mais Pas
Tout Seul En Français Trio de Flûtes: 3 flûtes - Facile YLC Flûte Edition
Les séries de recueils Je commence... mais pas tout seul (8 morceaux) puis, pou...(+)
Les séries de recueils Je commence... mais pas tout seul (8 morceaux) puis, pour des niveaux plus élevés, Je continue... mais pas tout seul (12 morceaux), ont pour objectif de proposer aux petits musiciens en herbe un répertoire ludique, progressif et original à plusieurs, venant en renfort des ouvrages didactiques incontournables de l'apprentissage. Une sorte de récréation musicale à savourer entre élèves, en classe ou en audition, avec la complicité bienveillante du professeur.L'auteur, Yves Callier, figure emblématique de la Formation musicale au sein du Conservatoire de Marseille pendant de très nombreuses années tout autant que musicien émérite dans des formations de musique actuelle, a su trouver dans ces compositions ou arrangements les accents vivants et modernes d'une musique séduisante et susceptible de plaire au plus grand nombre. / 2 ou 3 Flûtes
13.20 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Théodore Casimir
Lalliet: Prelude and
variations: Oboe: Score Spartan Press
on Carnival of Venice op. 20-Theodore Lalliet lived from 1837 to 1892. As well a...(+)
on Carnival of Venice op. 20-Theodore Lalliet lived from 1837 to 1892. As well as teaching Oboe at the Academie Imperiale de Musique he was also solo oboist in various Parisian orchestras including 'Les Concerts Musard'. He wrote numerous virtuoso works for Oboe and Cor Anglais and also transcribed many well-known pieces by his contemporaries including Wagner and Saint-Saens.The Carnival of Venice is a popular Venetian tune that Paganini heard in Venice and made famous in his own arrangement for Violin. Arrangements by other composers soon followed most of them designed as unashamed showpieces; these variations by Lalliet being no exception. All editorialadditions are shown in the normal manner; slashed slurs and brackets.The edition is prepared from an earlier published edition by Nova Music: NM161.
6.95 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| La Métamorphose
(LEVINAS MICHAEL) En Français Soli, choeur mixte et accompagnement Soli, chœur mixte et orchestre [Partition] Lemoine, Henry
Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur ...(+)
Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina.
Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ?
Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR].
Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet.
www.opera-lille.fr
Vidéo :
http://culturebox.france3.fr
Du lyrique dans la musique de Michaël Levinas
ou le spectre sur la scène
'L'instant du réveil est le moment risqué entre tous : c'est celui où l'on franchit la frontière. Qui devient-on la nuit ? Que s'est-il passé dans le sommeil de Gregor pour qu'il en sorte ainsi changé en monstre ?
Le réveil, c'est toujours l'entrée dans un monde enchanté.'
Yannick Haenel (1)
Le monde enchanté de Michaël Levinas est celui de ce moment risqué où peut naître un drame et, c'est là la partie visible de l'enchantement, des personnages chantent, vivent et meurent. Nous sommes à l'opéra.
Comment le compositeur parvient-il aujourd'hui à relever en musique le défi de la scène ? Quels moyens musicaux convoque-t-il ? Quel monde harmonique et lyrique bâtit-il ? Car pour sonner à ce point juste sur les planches, il faut que le style lyrique du créateur vienne de bien loin, de profond, non pas d'une circonstance, mais de ce qu'il est musicalement, depuis longtemps, de ce qu'il poursuit assidûment dans son oeuvre.
En 2011, avec La Métamorphose, son troisième ouvrage lyrique, Michaël Levinas a montré une nouvelle fois la maîtrise qu'il avait des données de l'opéra : l'opéra comme théâtre, l'opéra comme lieu où l'est ému par le chant, l'opéra comme institution où la création a sa place.
Quand les spectateurs découvrent à l'opéra le personnage de Gregor imaginé par Michaël Levinas, ils ont déjà entendu un prologue. Intitulé Je, tu, il et composé sur un texte somptueux de Valère Novarina, ce prologue se trouve, dans le temps du récit, en lieu et place de la nuit, d'un rêve sans doute, avant le réveil de Gregor. Les spectateurs assistent à une allégorie des énonciations (les pronoms personnels chantent : 'je', 'tu' et 'il' deviennent un instant des personnages), enlevée, très vive, baroque. Le compositeur (celui qui choisit la succession dans le temps des événements du récit lyrique - Michaël Levinas a largement adapté la nouvelle de Kafka) confie à trois sopranos ce prologue. Ainsi le récit de La Métamorphose débute-t-il par autre chose que lui-même, un autre lyrique qui n'est pas le récit, qui n'est pas même un récit, mais qui prépare à l'écoute de la Passion de Gregor qui suit - l'infra-récit est la préfiguration de l'infra-homonidée kafkaïenne mourante que montrera La Métamorphose - avec toute la résonance de ce parti-pris dramaturgique dans l'histoire politique de l'humanité. Ce geste est théâtral autant que musical. Il est très caractéristique de la sensibilité du compositeur pour ce qui, dans la musique, induit le lyrisme, le lyrisme étant entendu ici comme la mise en oeuvre de 'toutes les puissances que recèle le verbe soumis au rythme et à la mélodie' (2). En un mot, la dimension théâtrale de l'opéra n'est pas reniée par Michaël Levinas - au contraire : elle est exaltée.
Toutes les puissances que recèle le verbe aident le compositeur dans son projet lyrique. Si le chant naît du verbe chez Michaël Levinas, il faut considérer que les parties instrumentales aussi naissent du verbe. Aux parties instrumentales s'ajoutent les parties électroniques qui, dans La Métamorphose autant que dans Les Nègres, opéra de 2003 d'après la pièce éponyme de Jean Genêt, donnent au son ce statut irréel, magique nécessaire à tout lyrisme. Elles aussi sont pensées, écrites, composées comme un prolongement des données du langage. Dans La Métamorphose, la polyphonie vient essentiellement de la voix démultipliée de Gregor et cette démultiplication est autant instrumentale qu'électronique. Le chant - émouvant ô combien - de Gregor est un choral, sa voix est intermédiaire, ni la sienne seule, ni une pluralité identifiable. La voix de Gregor participe d'une singularité inaudible - un monstrueux bien au-delà de l'hybride - pour son entourage qui le conduit à mourir (par décence ? par abandon de ses proches ?). Il y eut dans Les Nègres 'un langage tambouriné tissant des liens entre les phonèmes de la langue et la percussion' (3) et dans cette veine, récemment, Le Poème battu - il y eut en 2008 les réussites madrigalistes de Le 'O' du haut et des Trois chansons pour la Loterie Pierrot et Jean Lagresle sur un texte de Valère Novarina - il y eut enfin, pour La Métamorphose, l'acmé (provisoire - telle est l'activité de création) de l'analyse et de la synthèse sonore par ordinateur de la voix parlée et chantée (4).
Comment faire des mots eux-mêmes un chant, un drame, un opéra enfin ? C'est là tout l'enjeu de la poïétique de Michaël Levinas. Le poïen grec, c'est la réponse à la question du faire. Dès Go-Gol (1996) (5) -le titre, Go-Gol est déjà un jeu de décomposition / recomposition du nom de l'écrivain dont est tiré le livret, le compositeur fait du mot le ressort de sa dramaturgie musicale. Il est entré depuis dans le son du mot lui-même et applique au champ de la linguistique une démarche spectrale (6). Ainsi naît son matériau lyrique. Décortiquant les données des hauteurs, des syllabes, phonèmes et morphèmes, Michaël Levinas - avec l'aide d'un outil informatique de plus en plus puissant - en tire des tournoiements, des arabesques, des lignes qui entent une composition destinée à la scène. L'opéra est bien là un lieu de création. La pointe de ce qui constitue la création musicale - à la fois l'oeuvre d'un compositeur qui est la recherche d'une vie et les outils qu'il utilise en les faisant évoluer - est non seulement viable, mais éminemment émouvante à la scène : la palette que s'est constituée le musicien induit bel et bien cette vibration des affects que tout un chacun veut à l'opéra, toutes époques confondues.
'(...) c'est à l'opéra que, paradoxalement, tend je dirais toute oeuvre instrumentale.' déclarait en 1982 le compositeur (7). En effet, l'oeuvre de Michaël Levinas offre de lire les étapes de cette conception et des recherches qu'elle appelle. Ancrée dans le langage, toute adonnée au théâtre, la lyre de Michaël Levinas allie l'exigence créatrice à la séduction parfois vénéneuse d'une émotion dramatisée avec art. Pour l'heure, le compositeur a fait de la syllabe son mystère. Du mystère naît le drame et, sur scène, d'une dramaturgie naît un mystère par lequel le compositeur nous impose son temps, non pas le temps d'un drame, mais le temps intérieur résonant - pour notre plus grand plaisir.
Benoît Walther, novembre 2011
(1) Interview 'Yannick Haenel, pourquoi aimez-vous La Métamorphose ?', parue dans Kafka, La Métamorphose (page II), traduction et présentation par Bernard Lortholary, Garnier Flammarion, Paris, 2010, 103 pages.
(2) Pierre Grimal, Le Lyrisme à Rome, Introduction (p.15), Presses Universitaires de France, Paris, 1978, 304 pages.
(3) Notice de Michaël Levinas pour l'opéra Les Nègres, mai 2002.
(4) Les parties électroniques de Les Nègres et de La Métamorphose ont été réalisées à l'Ircam.
(5) Le compositeur parle alors de 'traitement animal' de la langue française (Autour de Go-Gol : forme, récit, textualité dans l'opéra contemporain, entretien avec Evelyne Andreani, in : cf note 7).
(6) Est spectrale une musique fondée sur l'analyse du spectre du son : découle de cette analyse l'organisation des paramètres musicaux et, in fine, de toute la composition elle-même. Aujourd'hui, les sons analysés peuvent atteindre des degrés de complexité très grands : par exemple, dans le cas de Michaël Levinas, la pénétration du détail d'une énonciation chantée autant que parlée.
(7) Michaël Levinas, 'Qu'est-ce que l'instrumental ?', texte prononcé à Darmstadt en juillet 1982, in Le Compositeur trouvère, Ecrits et entretiens (1982-2002), textes réunis et annotés par Pierre-Albert Castanet et Danielle Cohen-Levinas (p.33), L'Harmattan, Paris, 2002, 428 pages. / contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre
101.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Contemporary
Compositional Techniques
Et Openmusic/ Including
An Interview With Tristan
Murail En Français Formation musicale - Solfège Delatour France
La première partie de ce livre contient une entretien avec Tirstan Murail et tr...(+)
La première partie de ce livre contient une entretien avec Tirstan Murail et trois essais sur les travaux musicaux de Claude Vivier (Lonely child, 1980), de Gérard Grisey (Quatre chants pour franchir le seuil, 1997-98), et de Tristan Murail (Le Lac, 2001) par Bob Gilmore, Jean-Luc Hervé et Rozalie Hirs. Les auteurs fournissent des analyses détaillées de ces oeuvres, se concentrant sur les techniques basées sur la fréquence ainsi que les processus compositionnels utilisés par les compositeurs. La deuxième partie du livre trouve son origine chez OpenMusic and Contemporary Compositional Techniques, une séries de conférences et ateliers animées par Rozalie Hirs et professeurs invités Tristan Murail, Mikhail Malt, Benjamin Thigpen, Marco Stroppa et Niels Bogaards au Conservatorium van Amsterdam pendant l'année d'universitaire de 2005 - 06. Cette série a été créee par le Nieuw Ensemble et son directeur artistique, Joël Bons, dans le cadre du Componistenpracticum annuel, qui allie la théorie et la pratique d'une manière unique au monde. Le Nieuw Ensemble et le directeur Lucas Vis ont répété et interprété des nouveaux oeuvres écrits par un groupe international d'étudiants de composition du fourgon Amsterdam de Conservatorium van Amsterdam et le conservatoire royale néerlandais. Les étudiants ont documenté leur processus créatif et se trouvent dans les sept essais inclus dans ce volume. Un essai conséquent sur des concepts compositionnelles de Tristan Murail et des techniques basées sur la fréquence trouve son origine dans la série de conférence donnée par Rozalie Hirs. Il fournit la discussion la plus détaillée du travail de Murail disponible aujourd'hui en anglais. / Livre
31.90 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Ravenscroft, Thomas :
Rounds or catches -
Canons de la Renaissance
anglaise - 3 Ã 11
Instruments en Clé de
Sol En Français [Partition] Combre
Chanteur, compositeur, théoricien de la musique, Thomas Ravenscroft (vers 1590-...(+)
Chanteur, compositeur, théoricien de la musique, Thomas Ravenscroft (vers 1590-1635) est passé à la postérité comme collecteur et premier éditeur de chansons populaires et de canons anglais (rounds ou catches).
Conçus pour être chantés à l'unisson dans des tessitures variées, les canons étaient également appréciés sur des instruments tels que flûte à bec ou violes.
Les canons s'appuient sur des textes variés : comptines, cris de rue, chansons de tavernes, jeux de solmisation, ballades traditionnelles, mais aussi textes sacrés en latin et en anglais.
Nous avons laissé les textes, placés sous la portée, avec leur traduction.
Certaines pièces ont été transposées pour des raisons instrumentales en relation avec la progression pédagogique.
De la Renaissance anglaise, on connaît généralement les noms de compositeurs tels que William Byrd et John Dowland, dont les oeuvres sont encore souvent perçues comme difficiles d'accès par le musicien d'aujourd'hui, apprenti, amateur ou non-spécialiste. La collection de canons éditée par Thomas Ravenscroft au début du XVIIème siècle, des simples chansons enfantines aux pièces plus sophistiquées, constitue une formidable introduction, attrayante et variée, à cet univers.
Les musiciens et les professeurs à la recherche de répertoire pour jouer en ensembles de divers niveaux trouveront ici leur bonheur. De trois à onze parties, ces canons offrent de multiples possibilités d'exécution. Ils développent l'écoute collective, la mémoire et la concentration dans un processus ludique.
Fruit de la collaboration entre la musicologue Véronique Lafargue, spécialiste de musique ancienne, et mon collègue contrebassiste Daniel Massard, interprète et enseignant de longue date, cette édition allie rigueur des transcriptions, sérieux de la présentation et cohérence pédagogique, tant dans le choix des pièces que dans l'organisation progressive du volume.
Conçu originellement pour les contrebassistes, ce recueil de canons comblera tout autant avec noblesse les instruments graves en général.
Thierry Barbé
Contrebasse solo de l'Orchestre de l'Opéra National de Paris,
Professeur au CNSMDP,
Concertiste et compositeur,
Président de l'Association des Contrebassistes de France
Daniel Massard m'a fait l'amitié de me demander d'écrire quelques mots en exergue de ce recueil bienvenu.
Le texte de présentation de Véronique Lafargue est parfaitement exhaustif tant en ce qui concerne Thomas Ravenscroft, que l'utilisation des textes choisis, proposée aux musiciens.
Les contrepoints écrits ou rassemblés par ce compositeur et collecteur nous offrent une passionnante promenade entre Renaissance et Baroquie plus de 50 ans avant la naissance du cantor !
Il me serait difficile de ne pas applaudir cette initiative qui offre aux musiciens un matériau riche et authentique, après avoir moi-même proposé en 1973 que le solfège devienne formation musicale, précisément pour justifier ce qui aujourd'hui, apparaît tellement clair :... de préférence aux manuels didactiques, souvent bien pauvres, choisissons sans hésitation le répertoire musical pour s'initier à la musique de façon aussi évidente que l'on choisit sa littérature pour l'apprentissage d'une langue.
Merci à Véronique Lafargue et à Daniel Massard pour cette belle publication et pour les choix opérés...
Bonne découverte aux jeunes musiciens !
Marc Bleuse
Compositeur / Partition /
24.10 EUR - vendu par Note4Piano Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Méthode Des Petits
Violonistes (MUNCH
CLOTILDE) En Français Violon [Partition] Delrieu
Par MUNCH CLOTILDE. L'une de mes plus profondes convictions est qu'il faut consi...(+)
Par MUNCH CLOTILDE. L'une de mes plus profondes convictions est qu'il faut considérer la musique comme un élément primordial dans la construction de la personnalité. Chez le jeune enfant, elle a toujours permis de révéler des capacités ou des talents et ses effets positifs sur toutes les autres activités, par exemple scolaires, ne sont plus à démontrer.
Mais encore faut-il disposer d'une méthode appropriée pour que l'apprentissage musical allie plaisir dans la pratique d'un art et formation. Violoniste, j'ai toujours voulu mettre au point cette méthode qui se veut adaptée à la réalité humaine et sociale des enfants d'aujourd'hui. Son objectif est de rendre le violon, instrument réputé si difficile, accessible à tous les enfants.
L'accessibilité permet d'envisager un enseignement qui puisse s'adapter aux potentialités de chacun. Les jeunes violonistes apprennent ainsi à leur rythme, avec le plaisir de retrouver des mélodies connues, d'en découvrir de nouvelles, sans négliger l'indispensable travail technique.
Mon voeu est maintenant que les jeunes musiciens, en utilisant cette méthode, y trouvent un moyen de progresser et de s'épanouir dans tout leur être.
Clotilde Münch, Fondatrice de la Fédération musicale Vivaldi / méthode - études / Méthode / Violon
22.50 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| The Last Dream Of The Old
Oak (AULIO MAXIME) Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Le dernier Rêve du Chêne. Par AULIO MAXIME. L’écrivain et poète danois Han...(+)
Le dernier Rêve du Chêne. Par AULIO MAXIME. L’écrivain et poète danois Hans Christian Andersen (1805-1875) est entré dans l’histoire de la littérature mondiale grâce à ses innombrables contes. Le fantastique et le merveilleux y jouent un rôle primordial mais l'humour et la portée philosophique qui s'en dégage les font parfois ressembler à des satires plus qu'à des contes pour enfants. Doté d'une imagination extraordinaire, Andersen allie l'ironie et le rêve en un subtil mélange. Traduits en plus de quatre-vingts langues, ses contes n’ont pas de temporalité et continuent d’inspirer les écrivains, réalisateurs, chorégraphes, sculpteurs, peintres et compositeurs. The Last Dream of the Old Oak (Le dernier rêve du chêne) deMaxime Aulio s’inspire du conte éponyme d’Andersen. La musique descriptive nous raconte l’histoire d’un chêne antique et séculaire. « Il avait justement atteint trois cent soixante-cinq ans (…). Souvent, par les beaux jours d'été, il discutait avec les éphémères qui venaient s'ébattre et tourbillonner gaiement autour de sa couronne. (…) Le temps approchait où il allait se reposer (…). Le chêne (…) s'endormit pour tout le long hiver ; et il eut bien des rêves, où sa vie passée lui revint en souvenir. (…) Et, tout à coup, le chêne éprouva comme si un nouveau et puissant courant de vie partant des extrémités de ses racines le traversait de part en part, montant jusqu'à sa cime, jusqu'au bout de ses plus hautes feuilles. (…) Soudainement, ses racines se détachèrent de terre. (…) Ce fut la fin du rêve du vieux chêne. Une tempête terrible soufflait sur mer et sur terre. (…) Il tomba, au moment où il rêvait qu'il s'élançait vers l'immensité des cieux. (…) »Les couleurs et les atmosphères créées par Maxime Aulio laissent à l'imagination toute la liberté de ses rêveries. The Last Dream of the Old Oak est une commande de la Communauté de Communes de Vinay en Isère (France) pour l’inauguration de son Musée de la Noix. L’oeuvre fut donnée en création sous le titre éphémère du Dernier rêve du noyer, mais l’histoire racontée était bien celle / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie
211.40 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Between the Lines Piano, Voix Hal Leonard
A New Musical. Based on the book by New York Times bestselling author Jodi Picou...(+)
A New Musical. Based on the book by New York Times bestselling author Jodi Picoult, Between the Lines is an empowering and enchanting new musical for any of us seeking to find our place in the world. An outsider in a new school, Delilah seeks comfort in the pages of her favorite book, where she feels heard and understood. But as the lines between the two worlds of reality and fantasy begin to blur in extraordinary and astonishing ways, Delilah has to confront whether she alone has the power to rewrite her own story. Our matching folio features seven songs, including: Another Chapter · Between the Lines · Talkin' to Oliver · A Whole New Story · Something to Hold On To · Leaps and Bounds · Allie McAndrews.
23.99 GBP - vendu par Musicroom GB Délais: En Stock | |
| Drumming For Rhythms Of
Shuffle, Swing 6 - 8 And
Odd Time Signatures (JIM
RYAN) Batterie - Intermédiaire Mel Bay
Par JIM RYAN. Rythmiques aérobic Volume II est un livre d'instruction avancée ...(+)
Par JIM RYAN. Rythmiques aérobic Volume II est un livre d'instruction avancée qui se spécialise dans les quatre domaines de musique - shuffle, swing, six à huit et signatures de temps impairs. Il contient des matières difficiles et est organisé en quatre exercices de mesure par rapport à la musique d'aujourd'hui. Les tambours qui utilisent ce texte améliorera timing, technique, dextérité et apprendre une richesse de rythmes pour les demandes de musique moderne. Tambour remplissages figurent également sur chaque page. Auteur Jim Ryan méticuleusement allie rythmes et remplit tout au long de 85 pages de musique de tambour qui est complémentaire au style de qu'il écrit à propos. Il s'agit d'un excellent ouvrage pour les enseignants avec les étudiants avancés. Rythmiques aérobic Volume II a été créé avec le matériel pour étirer les limites de sa capacité. Utilisez Volume II comme partie de ses séances de pratique et vous trouverez des documents pratiques pour l'utilisation en devenant un batteur bien équilibré pour le monde d'entendre. / Niveau : Intermédiaire / All Styles - Technic / Etude / Batterie
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| Motets A Une, Deux Et
Trois Voix, Avec
Symphonie Et Sans
Symphonie - Premier Livre Musique De Chambre, Motets A 1, 2, 3
Voix Avec Et Sans Instruments Anne Fuzeau Productions
Edition : Paris, l'Auteur, Foucault, 1703Présentation de : Philippe Lescat : Bi...(+)
Edition : Paris, l'Auteur, Foucault, 1703Présentation de : Philippe Lescat : Biographie de BernierJean Saint-Arroman : la Notation des motets de BernierGravure de H. de Baussen, très belle et très lisible. L'écriture de Bernier, d'une grande perfection, allie les styles français et italiens. / Musique De Chambre, Motets A 1, 2, 3 Voix Avec Et Sans Instruments / 272 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33
93.71 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Circle Of Sound (RAO
DOREEN) Divers [Partition] Boosey and Hawkes
Voice Education. A Contemplative Approach to Singing - Through Meditation, Movem...(+)
Voice Education. A Contemplative Approach to Singing - Through Meditation, Movement and Vocalization. Par RAO DOREEN. Cercle de Sound voix l'éducation est une approche contemplative à la chanson qui allie orientale ancienne pratiques de mouvement de méditation et art martial avec des exercices de vocalisation Ouest bel canto comme un moyen de source d'inspiration et sain d'enrichir les approches traditionnelles de studio, en salle de classe et de pédagogie de la répétition de la respiration. Cette approche révolutionnaire connecte la puissance du chant à l'intégralité du corps et l'esprit - tous dans un de ces manuels grand / Éducation musicale / Répertoire / Divers
24.90 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Old Macdonald's
Recorder Book Vol.1/2
(WASTALL PETER) Flûte à Bec [CD] Boosey and Hawkes
The Colourful New Recorder Method For Primary Schools. Par WASTALL PETER. Apport...(+)
The Colourful New Recorder Method For Primary Schools. Par WASTALL PETER. Apportez la musique du best-seller tuteur enregistreur alive ! Ce CD fournit des performances complètes des pistes pour toutes les pièces de concert et de nombreuses pièces de l'enseignement, choeurs. Parfait pour les performances de la salle de classe et utile pour la maison la pratique trop ! Le créateur de la série de tuteur par apprendre comme vous jouez primé, Peter Wastall, est ce régime d'enseignement enregistreur complète pour les débutants. Cette méthode enregistreur coloré a été spécialement conçue pour aider les enseignants de l'école primaire à intégrer l'enseignement de l'enregistreur avec les compétences de base en classe musique. Bourrés de jeux, des activités, des chansons et des pièces il allie plaisir avec les méthodes d'enseignement avec succès et a été soigneusement étudiée pour répondre aux besoins des enseignants des écoles primaires d'aujourd'hui. Facile à utiliser, cette méthode a une approche étape par étape clairement structurée et idéale pour les généralistes et les professeurs de musique de spécialiste. Matériel musical est introduit en étapes claires et progressives. Le cours peut être utilisé en classe ou avec des groupes parascolaires un... / Pédagogie / Accessoire / Flûte à Bec
23.20 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| John O'Reilly Steve Bach:
Pop Style Solos: Cello:
Instrumental Album Violoncelle [Partition + CD] - Facile Alfred Publishing
Strictly Strings Pop-Style Solos provide a wonderful selection of very appealing...(+)
Strictly Strings Pop-Style Solos provide a wonderful selection of very appealing material for the young instrumentalist. Although correlated to specific pages in Strictly Strings Book 1 these solos can be performed by any first-year student. Titles: 'TV' (Theme and Variations) * The Oasis * Along the Way * Candle Dance * Seb and Allie * Prime Time * Dawn of a New Day * Travelin' Music * The Encounter * Sweet Gretchen * The Quest * Brazil Nut * Mean Old George * The River * Danny Boy.
19.80 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Sonate D'Alarme
(Avec Harpe) En Français Hautbois Ou Flûte À Bec
Ou Flûte Ou Saxophone Et Harpe Delatour France
Divertissement en 5 mouvements dans l'un des styles typiques d'Ivan Bellocq : en...(+)
Divertissement en 5 mouvements dans l'un des styles typiques d'Ivan Bellocq : en se distrayant lui-même de travaux plus important de création, il allie de manière inattendue variété et contemporain. / Hautbois Ou Flûte À Bec Ou Flûte Ou Saxophone Et Harpe
22.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Les Chemins De La
Virtuosité -
Reaching Toward
Virtuosity Vol.2 (GRAU
JEAN-PIERRE) En Français Guitare Lemoine, Henry
Par GRAU JEAN-PIERRE. Un bon maître incite plus qu'il n'enseigne. Il offre moin...(+)
Par GRAU JEAN-PIERRE. Un bon maître incite plus qu'il n'enseigne. Il offre moins un savoir que les outils permettant de les acquérir.
Yi Jing, Le livre des changements
Voici un formidable ouvrage préparé avec rigueur et maîtrise par l'excellent guitariste et compositeur Jean-Pierre Grau.
Ces volumes pour une technique instrumentale virtuose de la guitare forment un parcours d'une précision rare et pensé avec minutie. Ils apparaissent aujourd'hui comme une référence absolue, un condensé historique et projection de l'avenir.
Les exemples précis faciliteront la progression des 'apprentis', dans la plus grande clarté et la plus indispensable nécessité.
Jean-Pierre Grau offre au monde des guitaristes leur fondamentale bible aux ramifications essentielles.
Daniel Tosi
La plupart des musiciens entretiennent une relation ambiguë à l'instrument, mêlée d'exaltation, mais aussi d'appréhension et de frustration.
Ils doivent rendre la qualité, l'énergie et la justesse d'une oeuvre tout en cherchant le plaisir d'être en profonde unité avec l'instrument, le bonheur de l'ouverture à l'émotion sans barrières physiques.
C'est le travail mené auprès de mes élèves qui a été le moteur constant de mes recherches vers une voie de réalisation, une démarche uniquement instinctive au départ, mais qui a évolué avec le temps vers une volonté en conscience de changement et d'amélioration : que faire pour aller plus loin, se révéler à soi-même ?
Cette méthode de technique instrumentale allie les bases classiques (gammes, extensions, accords...), quelques axes de travail digital peu ou jamais traités (passage de corde, déplacements main droite, gammes à trois doigts main droite, coordination des deux mains...) à des exercices de travail corporel pour diminuer voire supprimer les tensions du musicien et aller plus loin dans l'expression instrumentale.
Le corps est l'aboutissement de l'émotion.
Il témoigne du bonheur et de l'exaltation du jeu. Pourquoi accepter la souffrance physique, le mal de dos ?
Ces deux recueils prendront toute leur signification quand ils seront liés à une recherche constante et consciente de décontraction et d'équilibre postural.
Les problèmes récurrents des instrumentistes sont la plupart du temps liés à des tensions corporelles non conscientes (voir les écrits de Wilhelm Reich et d'Alexander Lowen sur les cuirasses musculaires et émotionnelles), qui empêchent l'expression de soi libre et spontanée.
Un travail de technique instrumentale de haut niveau, non lié à cette exigence de détente générale, ne peut que provoquer à la longue un surcroît de tensions musculaires pouvant amener le musicien apprenti ou professionnel à des problèmes corporels aigus (douleurs musculaires, tendinites...).
La recherche de la sensation corporelle dans les exercices me semble également être une piste de travail intéressante - la question 'quelle est ta sensation ?' a pris de plus en plus de place ces dernières années dans mon enseignement.
La pratique du chant intérieur est un axe majeur de travail - le chant est l'outil essentiel de la transmission, ce par quoi un travail digital passe à l'expression de l'humain. Il est aussi le véhicule privilégié par lequel l'être raconte son histoire, son vécu intérieur.
A la question 'que veux-tu exprimer et de quelle manière ?', la réponse a pratiquement toujours été donnée par la pratique du chant.
Le chant accorde le geste et l'intention musicale, il permet de dire également : 'voilà mon propos', et comment le matérialiser techniquement en transformant la musique en geste vocal.
J'espère que le fruit de ces recherches permettra à tous ceux qui sont dans une démarche qui implique l'être dans sa globalité, d'aller jusqu'au bout de leurs possibilités, et comblera certaines attentes ou questionnements qui m'ont accompagnés tout le long de ma vie d'instrumentiste.
Jean-Pierre Grau / Niveau : A Partir Du 2ème Cycle / méthode - études / Méthode / Guitare
42.90 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Sonate D'Alarme
(Avec Piano) En Français Hautbois Ou Flûte À Bec
Ou Flûte Ou Saxophone Et Piano Delatour France
Divertissement en 5 mouvements dans l'un des styles typiques d'Ivan Bellocq : en...(+)
Divertissement en 5 mouvements dans l'un des styles typiques d'Ivan Bellocq : en se distrayant lui-même de travaux plus important de création, il allie de manière inattendue variété et contemporain. / Hautbois Ou Flûte À Bec Ou Flûte Ou Saxophone Et Piano
22.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Musik Voraus - Musik Und
Tanz Für Kinder Tous Les Instruments Schott
Travailler avec les enfants 6-8 ans - anciennement réunis sous le terme 'éduca...(+)
Travailler avec les enfants 6-8 ans - anciennement réunis sous le terme 'éducation musicale de base' - prend en pratique aujourd'hui dans de nombreuses formes et des noms. Il n'est pas rare, cet ouvrage présente l'école de musique et l'école primaire ensemble.Convient à toutes les situations d'enseignement, le travail d'enseignement nouvellement conçue fournit un fil fiable. Les enfants vont apprendre le contenu de base de la musique et danser connaître, apprendre sur les outils essentiels et de les essayer. Ils approfondissent également leur connaissance du rythme et de notation et d'élargir leur chanson et le mouvement répertoire. Le travail offre du matériel variable pour une année scolaire. Les extensions des enseignants de la bande pour une deuxième année sont présentés.Le CD pour l'enseignant présente un Commentaire éclectique variété de danse et le mouvement de la musique et des informations d'instruments de musique.Le livre étudiant 'musique avant - Le livre Explorer' bien conçu offre de nombreuses possibilités pour l'apprentissage, le chant, l'écriture et la peinture. Le CD pour le livre de l'étudiant contient toutes les chansons de la 'coffre au trésor' dans les arrangements variés.Avec le nouveau travail d'enseignement de la série 'Musique et danse pour les enfants', il est un matériau moderne éprouvée sur le terrain pour travailler avec les enfants dans les premières années de l'école primaire. Il allie pédagogie adaptée aux enfants avec des impulsions pour motiver les formes musicales et l'apprentissage. / Tout Instrument
93.50 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Mon jardin musical
(Siciliano,
Marie-Hélène , Zarco,
Joelle) En Français Eveil Musical H Cube
Ce livre s'adresse à des enfants de 5 à 6 ans, de la première année d'éveil...(+)
Ce livre s'adresse à des enfants de 5 à 6 ans, de la première année d'éveil à un début de première année de Formation musicale à dominante sensorielle. Il réunit les acquisitions de base des classes d'éveil de conservatoires et d'écoles de musique aux programmes scolaires des maternelles. L'ouvrage se présente sous la forme de 13 séquences et de deux pages de jeux musicaux, le tout accompagné d'un CD. Une séquence est en anglais pour sensibiliser l'enfant à d'autres sonorités (sonorités musicales en langue anglaise). Chaque séquence reste évolutive en elle-même et ne correspond en aucun cas à une séance de cours de 45 minutes. Le professeur saura exploiter chacun des éléments de la séquence sans hâte et sans contrainte dans le temps. Chaque séquence comprend au préalable un travail dans l'espace qui est primordial (cf. livre du professeur). Les petites chansons seront abordées conjointement au travail dans l'espace. Chaque séquence sollicite et allie : l'écoute et la reconnaissance ; l'imaginaire et la créativité de l'enfant ; La rythmique et le mouvement par le corps ; le chant et la mémorisation ; les jeux musicaux et le passage au crayon. De cette façon, l'enfant apprendra et vivra la musique de façon ludique et avec beaucoup de plaisir, ce qui reste avant tout le but de cet ouvrage. / Reliure : Agrafé
Nb de Pages : 48
Langue : Français
4.75 EUR - vendu par Note4Piano | |
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