| 5 Rag De Poche Pour Guitare ( Didier Begon ) Salabert
Guitar or Lute (Guitar) SKU: HL.50583854 Composed by D. Begon. Salabert. ...(+)
Guitar or Lute (Guitar)
SKU: HL.50583854
Composed by D. Begon.
Salabert. Study Score.
Composed 2002. Editions
Salabert #SLB2849.
Published by Editions
Salabert (HL.50583854).
$17.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| 3 Nocturnes Pour Guitare ( Didier Begon ) Salabert
Guitar or Lute (Guitar) SKU: HL.50583855 Composed by D. Begon. Salabert. ...(+)
Guitar or Lute (Guitar)
SKU: HL.50583855
Composed by D. Begon.
Salabert. Score Only.
Composed 2002. Editions
Salabert #SLB2850.
Published by Editions
Salabert (HL.50583855).
$12.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Guitare Compact Disque Cd Salabert
Guitar or Lute (Guitar) SKU: HL.50486121 CD in jewel CD case. Comp...(+)
Guitar or Lute (Guitar)
SKU: HL.50486121
CD in jewel CD
case. Composed by D.
Begon. Guitar. Method.
CD. Composed 2002.
Editions Salabert
#SLB00549200. Published
by Editions Salabert
(HL.50486121). ISBN
9781423406303. UPC:
884088004996.
French. Le compact
disc : complement sonore
indispensable du volume 1
& 2 de la methode de
guitare de Didier
Begon. $10.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Begone Dull Care 2 Sop Recorders Schott
1 or 2 soprano recorders (Ss) SKU: HL.49002228 Folk Songs of the Briti...(+)
1 or 2 soprano recorders
(Ss) SKU:
HL.49002228 Folk
Songs of the British
Isles. Arranged by
Franz Julius Giesbert.
This edition: Saddle
stitching. Sheet music.
Edition Schott.
Classical. 16 pages.
Schott Music #ED 10013.
Published by Schott Music
(HL.49002228). ISBN
9790220100338.
9.0x6.0x0.064
inches. $12.99 - Voir plus => Acheter | | |
| Contemplation Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Clarinet Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1175741-140 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Clarinet Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1175741-140
Doloroso e
Contemplativo.
Composed by Jan Van der
Roost. Solo Spectrum.
Solo & Concerto. Score
Only. Composed 2017. De
Haske Publications #DHP
1175741-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175741-140).
English-German-French-
Dutch. Contempla
tion is the first
movement from the
Clarinet Concerto
by Jan Van der Roost,
which was commissioned by
Musica Reservata VOF,
Belgium, and is dedicated
to the famous clarinet
soloist Eddy
Vanoosthuyse. A
slightly mysterious intro
leads to an orchestral
climax with ascending
melodies and the entrance
of the soloist. This
occurs at first with
fragmentary musical
ideas, and then with
longer melodic lines. The
orchestra delivers the
dialogue withthe soloist,
and creates a fitting
musical frame with a
delicate and colourful
instrumentation. Towards
the end of the music, the
atmosphere from the
beginning is restored,
and the soloist finishes
on the same note that he
started the piece on.
The concerto is also
available as a piano
reduction.
Contemplation<
/I> is het eerste deel
uit het Clarinet
Concerto van Jan Van
der Roost. Het werd
geschreven in opdracht
van Musica Reservata VOF
(B) en is opgedragen aan
Eddy Vanoosthuyse.
Een ietwat mysterieuze
intro leidt via stijgende
melodieën tot een
eerste orkestrale climax,
waarna de solist zijn
intrede doet, eerst met
vooral fragmentarische
muzikale gegevens, dan
met langere melodische
lijnen. Het orkest voert
een muzikaledialoog met
de solist en creëert
een gepaste omkadering
door middel van een
ragfijne en kleurrijke
instrumentatie. Naar het
slot toe wordt de
beginsfeer weer
opgezocht, en de solist
eindigt helemaal alleen
met dezelfde noot als die
waarmeehij begon. Het
concert is tevens als
pianoreductie
beschikbaar.
Contemplation<
/I> ist der 1. Satz aus
Jan van der Roosts
Clarinet Concerto,
das von Musica Reservata
VOF aus Belgien in
Auftrag gegeben wurde und
dem berühmten
Klarinettisten Eddy
Vanoosthuyse gewidmet
ist. Eine etwas
geheimnisvolle Einleitung
führt über
aufsteigende Passagen zu
einem musikalischen
Höhepunkt des
Orchesters; darauf folgt
der Einsatz des Solisten,
anfangs überwiegend
mit fragmentarischen
musikalischen Ideen, dann
mit
längerenMelodielinien.
Das Orchester führt
einen Dialog mit dem
Solisten und schafft mit
einer zarten und
lebendigen
Instrumentation einen
passenden musikalischen
Rahmen. Gegen Ende wird
die Anfangsstimmung
wieder aufgegriffen und
das Solo endet
mitderselben Note, mit
der das Stück begonnen
hat. Es ist auch ein
Klavierauszug des
Konzertes erhältlich.
Contemplation<
/I> est le premier
mouvement du Clarinet
Concerto de Jan Van
der Roost. Commandé
par Musica Reservata VOF
de Belgique, il est
dédié au
célèbre soliste
clarinettiste Eddy
Vanoosthuyse. Une
introduction orchestrale
mystérieuse conduit
avec les mélodies
ascendantes
l’entrée du
soliste. Les idées
musicales fragmentaires
du début cèdent
petit petit la place des
lignes mélodiques plus
longues et
l’orchestre entre
en dialogueavec le
soliste avec une
instrumentation
délicate et
colorée.
L’atmosphère
mystérieuse du
début revient et le
soliste conclut
l’œuvre par la
même note avec
laquelle il
l’avait
commencé. Le
concerto est également
disponible en
réduction pour
piano. $62.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| I Love the 207 Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125251-010 Composed by Itaru...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1125251-010
Composed by Itaru Sakai.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2012. De
Haske Publications #DHP
1125251-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125251-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. I Love the
207 was composed in
February 2010 for a
commission by Osumi
Symphonic Band in Kyoto.
It was first performed on
25 April 2010 by Osumi
Symphonic Band, conducted
by Masanori Ozaki. This
piece begins with an
introduction to present
the instruments, followed
by a light scherzo. The
title is an affectionate
reference to the commuter
rail 207 series of the
West Japan Railway
Company. When the band
started their activity,
the 207 series trains
began running through the
fields next to the
building where they
practice. The composer
hopes that the trains
continue to run and bring
smiles to people’s
faces.
I Love
the 207 is in
februari 2010
gecomponeerd in opdracht
van de Osumi Symphonic
Band uit Kyoto, Japan.
Dit orkest bracht op 25
april 2010 de
première, onder
leiding van dirigent
Masanori Ozaki. Het werk
begint met een
inleidingwaarin de
instrumenten worden
gepresenteerd, gevolgd
door een licht scherzo.
De titel verwijst naar de
forenzentrein van het
type 207 van de West
Japan Railway Company.
Toen het orkest begon,
begonnen ook de treinen
uit de207-serie door de
velden te rijden naast
het gebouw waar wordt
gerepeteerd. De componist
hoopt dat de treinen
zullen blijven rijden tot
tevredenheid van de
mensen die er gebruik van
maken.
I Love
the 207 wurde im
Februar 2010 als
Auftragswerk für die
Osumi Symphonic Band in
Kyoto (Japan) komponiert.
Die Urraufführung fand
am 25. April 2010 mit der
Osumi Symphonic Band,
unter der Leitung von
Masanori Ozaki, statt.
Das Stück beginnt
einer Einleitung zur
Vorstellung aller
Instrumente; dann folgt
ein leichtes Scherzo. Der
Titel ist eine liebevolle
Anspielung auf die
Pendlerzüge der Serie
207 der West-Japanischen
Eisenbahngesellschaft.
Während der
Anfangszeit des
Blasorchesters begannen
die Züge der
207er-Serie die Felder
ganz in der Nähe des
Proberaums zu
durchqueren. Mit diesem
Stück will der
Komponist seiner Hoffnung
Ausdruck verleihen, dass
die Züge auchweiterhin
fahren und ein Lächeln
auf die Gesichter der
Menschen zaubern
mögen.
Cette
pièce a été
composée en février
2010 pour honorer une
commande de
l’Orchestre Vent
d’Osumi, Kyoto
(Japon). Elle a été
créée le 25 avril
2010 par cet orchestre,
sous la direction de
Masanori Ozaki. I Love
the 207
s’ouvre avec une
présentation de chacun
des pupitres, suivie
d’un scherzo
léger. Le titre fait
affectueusement
référence aux
trains de banlieue de la
série 207 de la West
Japan Railway Company. En
effet, les débuts de
l’orchestre co
ncidèrent avec
l’introduction de
ces trains sur la ligne
qui traverse les champs
avoisinant le b timent
où se déroulent les
répétitions. Le
compositeur espère que
les trains continueront
de rouler et de faire
sourire les
gens.
Questo brano
è stato commissionato
a Itaru Sakai
dall’orchestra di
fiati di Osumi in
Giappone. I Love the
207 inizia con la
presentazione di ogni
sezione della banda,
seguita da un leggero
scherzo. Il titolo si
riferisce affettuosamente
e con un tocco ironico ai
treni della periferia
della serie 207 della
West Japan Railway
Company. In effetti, la
data di fondazione
dell’orchestra di
fiati che ha
commissionato il brano
coincide con la nascita
di questi treni che
attraversano le campagne
e sfrecciano vicino alla
sede della banda. $155.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Contemplation Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Clarinet Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1175741-010 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Clarinet Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1175741-010
Doloroso e
Contemplativo.
Composed by Jan Van der
Roost. Solo Spectrum.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2017.
De Haske Publications
#DHP 1175741-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1175741-010).
English-German-French-
Dutch. Contempla
tion is the first
movement from the
Clarinet Concerto
by Jan Van der Roost,
which was commissioned by
Musica Reservata VOF,
Belgium, and is dedicated
to the famous clarinet
soloist Eddy
Vanoosthuyse. A
slightly mysterious intro
leads to an orchestral
climax with ascending
melodies and the entrance
of the soloist. This
occurs at first with
fragmentary musical
ideas, and then with
longer melodic lines. The
orchestra delivers the
dialogue withthe soloist,
and creates a fitting
musical frame with a
delicate and colourful
instrumentation. Towards
the end of the music, the
atmosphere from the
beginning is restored,
and the soloist finishes
on the same note that he
started the piece on.
The concerto is also
available as a piano
reduction.
Contemplation<
/I> is het eerste deel
uit het Clarinet
Concerto van Jan Van
der Roost. Het werd
geschreven in opdracht
van Musica Reservata VOF
(B) en is opgedragen aan
Eddy Vanoosthuyse.
Een ietwat
mysterieuze intro leidt
via stijgende
melodieën tot een
eerste orkestrale climax,
waarna de solist zijn
intrede doet, eerst met
vooral fragmentarische
muzikale gegevens, dan
met langere melodische
lijnen. Het orkest voert
een muzikaledialoog met
de solist en creëert
een gepaste omkadering
door middel van een
ragfijne en kleurrijke
instrumentatie. Naar het
slot toe wordt de
beginsfeer weer
opgezocht, en de solist
eindigt helemaal alleen
met dezelfde noot als die
waarmeehij begon. Het
concert is tevens als
pianoreductie
beschikbaar.
Contemplation<
/I> ist der 1. Satz aus
Jan van der Roosts
Clarinet Concerto,
das von Musica Reservata
VOF aus Belgien in
Auftrag gegeben wurde und
dem berühmten
Klarinettisten Eddy
Vanoosthuyse gewidmet
ist. Eine etwas
geheimnisvolle Einleitung
führt über
aufsteigende Passagen zu
einem musikalischen
Höhepunkt des
Orchesters; darauf folgt
der Einsatz des Solisten,
anfangs überwiegend
mit fragmentarischen
musikalischen Ideen, dann
mit
längerenMelodielinien.
Das Orchester führt
einen Dialog mit dem
Solisten und schafft mit
einer zarten und
lebendigen
Instrumentation einen
passenden musikalischen
Rahmen. Gegen Ende wird
die Anfangsstimmung
wieder aufgegriffen und
das Solo endet
mitderselben Note, mit
der es begonnen hat.
Es ist auch ein
Klavierauszug des
Konzertes erhältlich.
Contemplation<
/I> est le premier
mouvement du Clarinet
Concerto de Jan Van
der Roost. Commandé
par Musica Reservata VOF
de Belgique, il est
dédié au
célèbre soliste
clarinettiste Eddy
Vanoosthuyse. Une
introduction orchestrale
mystérieuse conduit
avec les mélodies
ascendantes
l’entrée du
soliste. Les idées
musicales fragmentaires
du début cèdent
petit petit la place des
lignes mélodiques plus
longues et
l’orchestre entre
en dialogueavec le
soliste avec une
instrumentation
délicate et
colorée.
L’atmosphère
mystérieuse du
début revient et le
soliste conclut
l’œuvre par la
même note avec
laquelle il
l’avait
commencé. Le
concerto est également
disponible en
réduction pour
piano. $314.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| I Love the 207 Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125251-140 Composed by Itaru...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1125251-140
Composed by Itaru Sakai.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 36 pages.
De Haske Publications
#DHP 1125251-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125251-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. I Love the
207 was composed in
February 2010 for a
commission by Osumi
Symphonic Band in Kyoto.
It was first performed on
25 April 2010 by Osumi
Symphonic Band, conducted
by Masanori Ozaki. This
piece begins with an
introduction to present
the instruments, followed
by a light scherzo. The
title is an affectionate
reference to the commuter
rail 207 series of the
West Japan Railway
Company. When the band
started their activity,
the 207 series trains
began running through the
fields next to the
building where they
practice. The composer
hopes that the trains
continue to run and bring
smiles to people’s
faces.
I Love
the 207 is in
februari 2010
gecomponeerd in opdracht
van de Osumi Symphonic
Band uit Kyoto, Japan.
Dit orkest bracht op 25
april 2010 de
première, onder
leiding van dirigent
Masanori Ozaki. Het werk
begint met een
inleidingwaarin de
instrumenten worden
gepresenteerd, gevolgd
door een licht scherzo.
De titel verwijst naar de
forenzentrein van het
type 207 van de West
Japan Railway Company.
Toen het orkest begon,
begonnen ook de treinen
uit de207-serie door de
velden te rijden naast
het gebouw waar wordt
gerepeteerd. De componist
hoopt dat de treinen
zullen blijven rijden tot
tevredenheid van de
mensen die er gebruik van
maken.
I Love
the 207 wurde im
Februar 2010 als
Auftragswerk für die
Osumi Symphonic Band in
Kyoto (Japan) komponiert.
Die Urraufführung fand
am 25. April 2010 mit der
Osumi Symphonic Band,
unter der Leitung von
Masanori Ozaki, statt.
Das Stück beginnt
einer Einleitung zur
Vorstellung aller
Instrumente; dann folgt
ein leichtes Scherzo. Der
Titel ist eine liebevolle
Anspielung auf die
Pendlerzüge der Serie
207 der West-Japanischen
Eisenbahngesellschaft.
Während der
Anfangszeit des
Blasorchesters begannen
die Züge der
207er-Serie die Felder
ganz in der Nähe des
Proberaums zu
durchqueren. Mit diesem
Stück will der
Komponist seiner Hoffnung
Ausdruck verleihen, dass
die Züge auchweiterhin
fahren und ein Lächeln
auf die Gesichter der
Menschen zaubern
mögen.
Cette
pièce a été
composée en février
2010 pour honorer une
commande de
l’Orchestre Vent
d’Osumi, Kyoto
(Japon). Elle a été
créée le 25 avril
2010 par cet orchestre,
sous la direction de
Masanori Ozaki. I Love
the 207
s’ouvre avec une
présentation de chacun
des pupitres, suivie
d’un scherzo
léger. Le titre fait
affectueusement
référence aux
trains de banlieue de la
série 207 de la West
Japan Railway Company. En
effet, les débuts de
l’orchestre co
ncidèrent avec
l’introduction de
ces trains sur la ligne
qui traverse les champs
avoisinant le b timent
où se déroulent les
répétitions. Le
compositeur espère que
les trains continueront
de rouler et de faire
sourire les
gens.
Questo brano
è stato commissionato
a Itaru Sakai
dall’orchestra di
fiati di Osumi in
Giappone. I Love the
207 inizia con la
presentazione di ogni
sezione della banda,
seguita da un leggero
scherzo. Il titolo si
riferisce affettuosamente
e con un tocco ironico ai
treni della periferia
della serie 207 della
West Japan Railway
Company. In effetti, la
data di fondazione
dell’orchestra di
fiati che ha
commissionato il brano
coincide con la nascita
di questi treni che
attraversano le campagne
e sfrecciano vicino alla
sede della banda. $34.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| La Chitarra 2 Salabert
Guitar (Guitar) SKU: HL.50585870 Pratica E Tecnica. Composed by D....(+)
Guitar (Guitar) SKU:
HL.50585870
Pratica E Tecnica.
Composed by D. Begon.
Salabert. Method. Score
Only. Composed 2006.
Editions Salabert
#SLB5753. Published by
Editions Salabert
(HL.50585870).
$30.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| 5 Jardins D'enfance Pour Guitare ( Didier Begon ) Guitare Hal Leonard
(Guitar) SKU: HL.50583853 Salabert. Hal Leonard #SLB2848. Published by Ha...(+)
(Guitar) SKU:
HL.50583853 Salabert.
Hal Leonard #SLB2848.
Published by Hal Leonard
(HL.50583853).
$13.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Intrada & Wilhelmus Grade 3 Sc/pts Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Hal Leonard
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: HL.44007228 Composed by John Blanken...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
HL.44007228 Composed
by John Blanken. De Haske
Concert Band. Folk Music.
Score Only. Composed
2004. Hal Leonard
#1043586. Published by
Hal Leonard
(HL.44007228). UPC:
884088244040. De
titel van Intrada &
Wilhelmus spreekt
voor zich: een
feestelijke introductie
gaat vooraf aan het
Wilhelmus. De in
de introductie gebruikte
motieven zijn direct
afgeleid van het lied en
komen afwisselend naar
voren,als het ware
gescandeerd door het hele
orkest. De introductie
besluit met de slotzin
van het lied, zodat
duidelijk is dat het
Wilhelmus begint -
voor het geval het de
bedoeling is dat de
aanwezigen meezingen.De
bewerkingbevat twee
coupletten van het
volkslied. Het eerste is
een vierstemmige
instrumentatie. Het
tweede couplet is groots
van opzet: de melodie
wordt omlijst met
signalen, waardoor een
imposant geheel ontstaat.
Dit laatste couplet
gaatnaadloos over in het
naspel, dat weer dezelfde
motieven bevat als het
begin - en waarmee het
werk net zo krachtig
sluit als het begon. $86.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Eternal Friendship Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216344-010 Composed by Satos...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1216344-010
Composed by Satoshi
Yagisawa. Concert and
Contest Collection CBHA.
Hymns & Chorals. Set
(Score & Parts). Composed
2021. De Haske
Publications #DHP
1216344-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1216344-010).
English-German-French-
Dutch. This work is
a close-up of the
encounters and
relationships of trust
between people, following
the idea that friendship
lasts forever.â€
After the passing of
Satoshi Yagisawa’s
close friend and work
partner, Tsutomu Murata,
a designer of Neo Create
in August 2020, the
composer began work on
this piece. Murata
performed music for
audiences primarily as a
leader and conductor of
Kurume City Brass, a
group which is active in
Fukuoka Prefecture in
Japan. Eternal
Frienship depicts a
five-minute chorale which
explores “how music
can convey that a close
friend is indispensable
to you, more broadly,
everyone to
someone,†much like
how Murata conveyed the
appeal of music to his
audiences. Under the
direction of the composer
himself, the work had its
world premiere and was
recorded with the Kobe
College Wind Orchestra.
Dit werk werpt
een blik op fijne
ontmoetingen en
vertrouwelijke relaties
tussen mensen en gaat uit
van het idee dat
vriendschap voor altijd
is. Nadat
Yagisawa’s goede
vriend en collega Tsutomu
Murata, een van de
ontwerpers van Neo
Create, in augustus 2020
overleed, begon hij aan
deze compositie te
werken. Murata musiceerde
vooral als muzikaal
leider en dirigent van
Kurume City Brass, een
ensemble dat actief is in
de Japanse prefectuur
Fukuoka. Eternal
Frienship is een vijf
minuten durend koraal
waarin wordt verkend hoe
muziek kan verklanken dat
een goede vriendschap
onmisbaar voor je is en
hoe dit principe in
bredere zin voor alle
mensen geldt. Op een
vergelijkbare manier wist
Murata de betekenis van
muziek op zijn publiek
over te brengen. Het werk
is onder leiding van de
componist zelf in
première gebracht en
werd opgenomen door het
Kobe College Wind
Orchestra.
Dieses
Werk betrachtet
Begegnungen und
Vertrauensbeziehungen
zwischen Menschen, die
überzeugt davon sind,
dass Freundschaft ewig
hält“. Nach dem
Tod von Satoshi Yagisawas
engem Freund und Kollegen
Tsutomu Murata, einem
Designer von Neo Create,
im August 2020 begann der
Komponist mit der Arbeit
an diesem Stück.
Murata trat
hauptsächlich als
Leiter und Dirigent von
Kurume City Brass, einem
Blasorchester in der
Präfektur Fukuoka in
Japan, in Erscheinung.
Eternal Frienship
besteht aus einem
fünfminütigen
Choral, der beschreibt,
wie Musik verdeutlichen
kann, dass ein enger
Freund für jeden
unverzichtbar ist“
eben genauso, wie auch
Murata seinem Publikum
die Anziehungskraft der
Musik vermittelt hat. Das
Werk wurde unter der
Leitung des Komponisten
mit dem Kobe College Wind
Orchestra uraufgeführt
und aufgenommen.
Cette Å“uvre
examine les rencontres et
rapports de confiance
entre les gens, selon
l’idée que «
l’amitié est
éternelle ».
Satoshi Yagisawa
commença écrire
cette pièce la suite
du décès, en ao t
2020, de son associé
et ami proche, Tsutomu
Murata, un concepteur de
Neo Create. Murata se
produisait en public
principalement en tant
que directeur et chef
d’orchestre de
Kurume City Brass, un
ensemble actif dans la
préfecture de Fukuoka,
au Japon. Eternal
Frienship prend la
forme d’un choral
de cinq minutes qui
explore « comment la
musique peut exprimer
l’idée
qu’il est
indispensable
d’avoir un ami
proche et, plus
largement, que
l’on ne peut vivre
sans les autres ».
Murata savait
certainement communiquer
l’attrait de la
musique son public.
Eternal Frienship
a été créée
et enregistrée par
l’Harmonie du
collège de Kobe
(Japon) sous la direction
du compositeur
lui-même.
2020 8 “
â€. $118.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Christmas Variations Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-0940569-010 Es ist ein Ros...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-0940569-010
Es ist ein Ros
entsprungen. Composed
by Roland Kernen.
Christmas Collection.
Christmas. Set (Score &
Parts). Composed 1994. De
Haske Publications #DHP
0940569-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0940569-010).
9x12
inches. Based on
the well-known German
carol Es ist ein Ros
entsprungen here is a
great set of variations
skilfully crafted by
Roland Kernen. Utilising
Bach-esque chorales with
solo lines this is a
perfect piece to enhance
your holiday program. One
not to be missed!
Het bekende
koraal Es ist ein Ros
entsprungen (Er is
een roos ontloken) werd
geschreven door de Duitse
componist Michael
Praetorius (1571-1621).
Roland Kernen heeft op
basis van dit koraal
verscheidene variaties
geschreven,die samen het
luisterrijke werk
Christmas
Variations vormen. Na
een pakkende, fortissimo
opening wordt het koraal
op verschillende manieren
geëxposeerd. De eerste
variatie is een
lichtvoetige behandeling
van het koraal.
Dedaaropvolgende gedragen
variatie vormt hiermee
een mooi contrast. Na een
kort tussenspel volgt het
slot, waarin het koraal
nog tweemaal in volle
glorie de revue passeert.
Het werk sluit daarmee
net zo majestueus af als
het begon
Roland
Kernen schrieb eine Reihe
Variationen über den
bekannten Choral Es
ist ein Ros’
ensprungen von
Michael Praetorius, die
zusammen das
großartige Werk
Christmas
Variations bilden.
Nach einer reizvollen,
sehr schnellen
Eröffnung wird der
Choral auf verschiedene
Weisen präsentiert:
zuerst fröhlich, dann
feierlich. Nach einem
kurzen Zwischenspiel
folgt der Schluss, in dem
der Choral zwei Mal in
all seiner Pracht Revue
passiert.
Le
célèbre choral
Es ist ein Ros'
entsprungen (D’un
arbre séculaire) a
été écrit par le
compositeur allemand
Michael Praetorius
(1571-1621). Christmas
Variations de Roland
Kernen est suite de
variations sur ce choral.
La celebre corale
Es ist ein Ros
entsprungen fu
scritta dal compositore
tedesco Michael
Praetorius (1571-1621).
Christmas
Variations di Roland
Kernen è una splendida
suite di variazioni su
questa corale. $176.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Intrada & Wilhelmus Fanfare - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1043586-120 Composed by John Blanken. ...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1043586-120
Composed by John Blanken.
Inspiration Series. Folk
Music. Score Only.
Composed 2004. De Haske
Publications #DHP
1043586-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043586-120).
De titel van
Intrada &
Wilhelmus spreekt
voor zich: een
feestelijke introductie
gaat vooraf aan het
Wilhelmus. De in
de introductie gebruikte
motieven zijn direct
afgeleid van het lied en
komen afwisselend naar
voren,als het ware
gescandeerd door het hele
orkest. De introductie
besluit met de slotzin
van het lied, zodat
duidelijk is dat het
Wilhelmus begint -
voor het geval het de
bedoeling is dat de
aanwezigen meezingen.De
bewerkingbevat twee
coupletten van het
volkslied. Het eerste is
een vierstemmige
instrumentatie. Het
tweede couplet is groots
van opzet: de melodie
wordt omlijst met
signalen, waardoor een
imposant geheel ontstaat.
Dit laatste couplet
gaatnaadloos over in het
naspel, dat weer dezelfde
motieven bevat als het
begin - en waarmee het
werk net zo krachtig
sluit als het begon. $21.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Juliska Fanfare - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1084451-020 'Juliska aus Budapest...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1084451-020
'Juliska aus Budapest'
from Maske in Blau.
Composed by Fred Raymond
and Gunther Schwenn.
Arranged by Henk
Hogestein. Great
Classics. Set (Score &
Parts). Composed 2008. De
Haske Publications #DHP
1084451-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084451-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. De componist
Fred Raymond (eigenlijk
Raimund Friedrich
Vesely), werd in 1900 in
Wenen (Oostenrijk)
geboren, hij overleed in
1954 in Ãœberlingen
(Duitsland). Aanvankelijk
was hij werkzaam in de
handel, maar de wereld
van de muziek lokte.Toen
hij 24 was, begon hij
zijn muzikale carrière
als cabaretpianist.
Raymond schreef
aansprekende liederen,
die in de jaren twintig
en dertig heuse schlagers
waren, en later
verschillende operettes,
waaronder de nog
altijdpopulaire Maske
in Blau: Die Juliska aus
Budapest (1937). Deze
vlotte, vrolijke operette
heeft zelfs iets weg van
een musical. De muziek
zal zowel muzikanten als
luisteraars veel plezier
bezorgen.
Fred
Raymond, geboren als Fred
Vesely im Jahre 1900 in
Wien, war Spross einer
böhmischen
Musikantenfamilie. Seine
musikalische Karriere
begann er als
Kabarettpianist, bald
schrieb er auch selbst
Chansons und Operetten.
Eines seiner
berühmtesten Lieder
ist Ich hab mein Herz
in Heidelberg
verloren. Seine
Operetten brachten
zahlreiche
Hitparaden-Schlager
hervor, wie
Juliska aus Die
Maske in Blau, das
von einem Mädchen aus
Budapest handelt, das
allen Männern den Kopf
verdreht. Diese
Bearbeitung des leichten,
beschwingten Liedes ist
ein vergnügliches
Stück für
viele
Gelegenheiten.
Fre
d Raymond (de son vrai
nom Raimund Friedrich
Vesely) est né Vienne
en 1900. Il débute sa
carrière musicale en
1924 en tant que pianiste
de cabaret. cette
époque, il compose de
nombreuses chansons et
opérettes. Maske in
Blau dont est extrait
l’air Die
Juliska, die Juliska aus
Budapest, est un des
chef-d’œuvres
du genre. Cette
opérette virevolvante
et pétillante est
structurée comme une
comédie musicale. La
musique est
rafraîchissante et
pleine
d’allant. $98.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Intrada & Wilhelmus Fanfare - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1043586-020 Composed by John Blanken. ...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1043586-020
Composed by John Blanken.
Inspiration Series. Folk
Music. Set (Score &
Parts). Composed 2004. De
Haske Publications #DHP
1043586-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043586-020).
John Blanken
composed Intrada &
Wilhelmus in 2002.The
title speaks for itself.
It's an introduction to
the national anthem of
The Netherlands;
Wilhelmus. In this piece
the national anthem is
heared two times followed
by a short postlude.
De titel van
Intrada &
Wilhelmus spreekt
voor zich: een
feestelijke introductie
gaat vooraf aan het
Wilhelmus. De in
de introductie gebruikte
motieven zijn direct
afgeleid van het lied en
komen afwisselend naar
voren,als het ware
gescandeerd door het hele
orkest. De introductie
besluit met de slotzin
van het lied, zodat
duidelijk is dat het
Wilhelmus begint -
voor het geval het de
bedoeling is dat de
aanwezigen meezingen.De
bewerkingbevat twee
coupletten van het
volkslied. Het eerste is
een vierstemmige
instrumentatie. Het
tweede couplet is groots
van opzet: de melodie
wordt omlijst met
signalen, waardoor een
imposant geheel ontstaat.
Dit laatste couplet
gaatnaadloos over in het
naspel, dat weer dezelfde
motieven bevat als het
begin - en waarmee het
werk net zo krachtig
sluit als het begon. $98.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| A Christmas Herald Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-247-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.AMP-247-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Opening
Pieces. Score Only.
Composed 2008. 16 pages.
Anglo Music Press #AMP
247-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-247-140). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Designed to
open a Christmas concert,
A Christmas Herald
starts with a fanfare
that introduces a lyrical
theme, which eventually
turns out to be a descant
to Hark, the Herald
Angels Sing, which is
subsequently introduced
by trombones and
euphoniums. The famous
carol then gradually
transforms back into the
fanfare, which closes the
work as it began.
A Christmas
Herald, een
openingswerk voor een
kerstconcert, begint met
een proclamerende
fanfare. Deze fanfare
introduceert een lyrisch
thema, dat uiteindelijk
uitmondt in een discant
over Hark, the Herald
Angels Sing,een
melodie die
achtereenvolgens wordt
gepresenteerd door de
trombones en euphoniums.
De beroemde carol gaat
vervolgens langzaam weer
over in de fanfare,
waarmee het werk eindigt
zoals het
begon.
A
Christmas Herald
beginnt mit einer
Signalfanfare; diese
stellt ein lyrisches
Thema vor, das sich bald
als Diskant zu Hark,
the Herald Angels
Sing herausstellt,
welches anschließend
von Posaunen und
Euphonien präsentiert
wird. Dann verwandelt
sich das berühmte
Weihnachtslied
schrittweise zurück
in die Fanfare, die das
Werk so beendet, wie es
begann. Eine wunderbare
Eröffnung für
ein Weihnachtskonzert!
Cette composition
est idéale pour
débuter ou clore un
concert de Noël. A
Christmas Herald
(“Le Messager de
Noëlâ€) débute
avec une fanfare
majestueuse qui cède
sa place
l’exposition
d’un thème
lyrique qui forme un
contrechant au noël
Hark, the Herald
Angels Sing (Écoutez
le chant des Anges)
introduit par les
trombones et
l’euphonium. La
mélodie de ce
célèbre chant de
noël revient
progressivement vers la
fanfare initiale qui
clôt
l’œuvre sur
un ton toujours aussi
solennel. $17.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Adornia Fanfare - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135479-020 Partly based on the cho...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1135479-020
Partly based on the
chorale Schmücke dich,
o liebe Seele.
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2013. De Haske
Publications #DHP
1135479-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135479-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Adornia is a
word invented by the
composer with a similar
meaning as ‘to
adorn’, which
means 'to embellish'. The
thematic cornerstones are
DORN, after the
commissioning band CMV
Juliana in Doornspijk,
Netherlands. It also
contains the chorale
‘Schmücke dich,
du liebe Seele’
used several times in
different variations.
Adornia contains
beautiful melodies, broad
dynamic passages and has
a spectacular conclusion.
Adornia is een
fantasiewoord afgeleid
van het Engelse werkwoord
‘to adorn’,
dat tooien, versieren,
opluisteren betekent.
Adornia is dan ook in de
eerste plaats een
compositie ter
opluistering van het
honderdjarig jubileum van
de CMV Juliana
uitDoornspijk. Maar het
gaat ook over het dorp
Doornspijk zelf en zijn
omgeving. Het is geen
toeval dat de letters
D-O-R-N uit de titel
terugkomen in de
plaatsnaam. Omdat
Doornspijk van oudsher
uitgesproken kerkelijk
is, bevat dit werk een
koraalthema,dat steeds
vanuit een nieuw
perspectief klinkt. Het
kerkelijke wordt zo
afgewisseld met het
wereldlijke, waarin beide
elementen niet
contrasteren maar elkaar
aanvullen. De gekozen
Duitse koraalmelodie,
oorspronkelijk van Johann
Crüger, heet
‘Schmückedich,
du liebe Seele’
(‘Tooi je
feestelijk, o dierbare
ziel’ alweer een
verwijzing naar de
titel).
De
inleiding verwijst naar
de tweede zin van het
koraal: ‘Laat de
duistere poel van zonden
achter je’. Het
werk begint in mineur,
waarin een gedreven
majestueuze ritmiek
afgewisseld wordt met de
zachte koraalklanken. Dan
volgt een
snellere,beweeglijke
cadans, eveneens
hoofdzakelijk in mineur.
De ritmische impuls
symboliseert de zware
landarbeid die in vroeger
tijden verricht werd,
maar ook wordt hierin de
landarbeidersziel
verklankt, die ondanks de
armoede
‘getooid’ is
met optimisme.Dat
vertaalt zich door het
gebruik van versieringen
(trillers en
triolen).
De
daaropvolgende pastorale
weerspiegelt het dorp en
zijn prachtige omgeving.
De bijna Rheingoldachtige
muziek klinkt nu in
majeur. Wel is er een
uitstapje naar mineur,
waarin het armoedige
boerenleven nog even
vanuit het verleden
weerklinkt. Maardan zorgt
de door het scherp koper
ingezette koraalmelodie
voor de opmaat van een
nog uitbundiger weergave
van het pastorale thema.
Het dorp en het
omliggende landschap
worden bejubeld met
klanken die doen denken
aan
jachtgeschal.
Dan
klinkt de koraalmelodie
zacht gedragen in
fragmenten, afgewisseld
met ornamentele lijnen in
de saxen en klokken die
de zondag inluiden. De
strakke ritmische cadans
keert vervolgens terug.
Er zijn echter
veranderingen hoorbaar:
de mechanisatieheeft haar
intrede gedaan. Toch
horen we plotseling nog
een paard-en-wagen
voorbijkomen als in het
dorp de traditionele
boerenmarkt wordt
gehouden. De nieuwe
dynamiek voert naar een
hoogtepunt en mondt uit
in het koraal, deze keer
in een gedragenmars, met
een sierlijke bovenstem
van bugels en sopraansax.
Hier wordt het vervolg
van de koraaltekst
verklankt: ‘Kom
naar het heldere licht en
straal het uit’.
Adornia eindigt
feestelijk met hetzelfde
motief waarmee het begon,
maar nu in majeur.
Defanfare maakt nog
eenmaal ‘goede
sier’!
A
dornia est un mot
inventé par le
compositeur fondé sur
le mot anglais pour
décorer ou orner, «
to adorn ». Le
fondement thématique
est basé sur DORN,
d’après la
fanfare commandante, CMV
Juliana de Doornspijk aux
Pays-Bas. Le choral
Schmücke dich, du
liebe Seele figure
plusieurs fois dans des
variations
différentes.
Adornia contient
des mélodies
magnifiques, de vastes
passages dynamiques et
une conclusion
impressionnante. $184.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| A Christmas Herald Fanfare - Intermédiaire Anglo Music
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-247-020 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-247-020
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Christmas.
Set (Score & Parts).
Composed 2008. Anglo
Music Press #AMP 247-020.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-247-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Designed to
open a Christmas concert,
A Christmas Herald
starts with a fanfare
that introduces a lyrical
theme, which eventually
turns out to be a descant
to Hark, the Herald
Angels Sing, which is
subsequently introduced
by trombones and
euphoniums. The famous
carol then gradually
transforms back into the
fanfare, which closes the
work as it began.
A Christmas
Herald, een
openingswerk voor een
kerstconcert, begint met
een proclamerende
fanfare. Deze fanfare
introduceert een lyrisch
thema, dat uiteindelijk
uitmondt in een discant
over Hark, the Herald
Angels Sing,een
melodie die
achtereenvolgens wordt
gepresenteerd door de
trombones en euphoniums.
De beroemde carol gaat
vervolgens langzaam weer
over in de fanfare,
waarmee het werk eindigt
zoals het
begon.
A
Christmas Herald
beginnt mit einer
Signalfanfare; diese
stellt ein lyrisches
Thema vor, das sich bald
als Diskant zu Hark,
the Herald Angels
Sing herausstellt,
welches anschließend
von Posaunen und
Euphonien präsentiert
wird. Dann verwandelt
sich das berühmte
Weihnachtslied
schrittweise zurück
in die Fanfare, die das
Werk so beendet, wie es
begann. Eine wunderbare
Eröffnung für
ein Weihnachtskonzert!
Cette composition
est idéale pour
débuter ou clore un
concert de Noël. A
Christmas Herald
(“Le Messager de
Noëlâ€) débute
avec une fanfare
majestueuse qui cède
sa place
l’exposition
d’un thème
lyrique qui forme un
contrechant au noël
Hark, the Herald
Angels Sing (Écoutez
le chant des Anges)
introduit par les
trombones et
l’euphonium. La
mélodie de ce
célèbre chant de
noël revient
progressivement vers la
fanfare initiale qui
clôt
l’œuvre sur
un ton toujours aussi
solennel. $100.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Concerto In C For Piano And Symphonic Wind Orch. Orchestre d'harmonie Beriato Music
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8095417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano SKU:
BT.BMP8095417
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Jörg Murschinski.
Score Only. Composed
2008. Beriato Music
#BMP8095417. Published by
Beriato Music
(BT.BMP8095417).
A lot is known
about the American
composer Leroy Anderson.
This son of Swedish
immigrants played the
piano, organ, accordion,
trombone, tuba and double
bass. He spoke several
languages fluently and
graduated from Harvard
with first-class
honours.While on military
service, the army also
commissioned him to write
a manual on Icelandic
grammar.He already
started writing musical
arrangements as a
student, and from his
30th year arranged and
composed for the Boston
Pops Orchestra. Such
melodiesas Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
and Bugler�s
Holiday made him world
famous. His best-known
work, Blue Tango, reached
number one in the US
charts in 1952, and it
sold more than a million
copies. In 1975, a year
after hisdeath, he was
given a star at the Walk
of Fame in Hollywood.Most
of his works last no
longer than three
minutes, about the
maximum length of a
single at that time. One
work that lasts longer is
his 1953 Piano Concerto
in C for piano and
orchestra.The first
performance was in
Chicago, conducted by the
composer and with Eugene
List at the piano.
However, after three
performances he was no
longer happy with the
work and withdrew it. He
always intended to revise
it, but never got round
to it. Itwas only in 1989
that the Anderson family
decided to republish the
work.This three-part
composition is on the one
hand characterised by a
careless elegance, but on
the other one can hear
the influence of
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, and
evenBeethoven and Mozart,
as well as the Viennese
classics.Anderson used
the sonata form for the
first movement. It ends
with a cadenza that
carries us on into the
second part (in e minor).
The third part is a
typically cheerful
American folk dance in2/4
time, a so-called Hoe
Down, with a lilting,
lyrical passage as its
middle section. At the
end comes a solo passage
followed by a rapid
close.In this piano
concerto, Anderson
combines a rigidly
classical form of
composition with simple
andappealing themes and
elements from light
music. So this work is a
perfect synthesis of
light music and what is
called serious music, in
the same way as
Gershwin�s
Rhapsody in Blue. A work
that can be played
equally well in a
concerthall, at an
open-air concert or even
a pop
concert.
Over de
Amerikaanse componist
Leroy Anderson is veel
bekend. Deze zoon van
Zweedse immigranten
speelde piano, orgel,
accordeon, trombone, tuba
en contrabas. Hij sprak
vloeiend verschillende
talen en studeerde met
grote onderscheidingaf
aan Harvard en schreef
tijdens zijn legerdienst
in opdracht van het leger
een handboek grammatica
Ijslands.Al in zijn
studententijd begon hij
met het maken van
arrangementen, en vanaf
zijn 30ste arrangeerde en
componeerde hijvoor het
Boston Pops Orchestra.
Melodieën zoals
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride en Bugler's
Holiday maakte hem
wereldberoemd. Zijn
bekendste werk Blue Tango
stond in 1952 op nummer
één in de VS
Charts, ener werden meer
dan een miljoen
exemplaren van verkocht.
Een jaar na zijn dood in
1975 kreeg hij een ster
op de Walk of Fame in
Hollywood.Zijn meeste
werken duren niet langer
dan drie minuten,
ongeveer de maximumduur
van een singletoen. Een
werk dat wel langer
duurt, is het
pianoconcerto in C voor
piano en orkest uit 1953.
Het werd in Chicago
gecreëerd onder zijn
leiding met Eugene List
aan de piano. Na drie
uitvoeringen echter, was
hij niet meer
tevredenover zijn werk en
trok dit terug. Hij had
zijn leven lang de
intentie het te herwerken
doch kwam er niet meer
toe. Pas in 1989 besliste
de Anderson Familie zijn
pianoconcerto toch
opnieuw uit te geven.Dit
driedelige werk
wordtenerzijds getypeerd
door een zorgeloze
elegantie, maar
anderzijds zijn invloeden
van Rachmaninoff,
Copland, Gerschwin en
zelfs Beethoven en Mozart
alsook de Weense
klassiekers te horen.Voor
de eerste beweging, past
Anderson de
sonatevormtoe. Op het
einde volgt een cadenza
die ons in het tweede
deel (in mi klein) voert.
Het derde deel is een
typische Amerikaanse,
vrolijke volksdans in
2/4, een zogenaamde Hoe
Down met als
middengedeelte een
zangerige,
lyrische
Ãœber
den amerikanischen
Komponisten Leroy
Anderson lässt sich
vieles berichten: Der
Sohn schwedischer
Immigranten spielte
Klavier, Orgel,
Akkordeon, Posaune, Tuba
und Kontrabass, sprach
neun Sprachen
fließend, absolvierte
mit
einemMagna-cum-laude-Absc
hluss die Harvard
Universität und
verfasste während
seiner Militärzeit im
Zweiten Weltkrieg für
die amerikanische Armee
eine Grammatik des
Isländischen. Schon
während seiner
Studentenzeit begann er
zu arrangieren, ab Mitte
der30er Jahre des letzten
Jahrhunderts arrangierte
und komponierte er für
das Boston Pops
Orchestra. Aus seiner
Feder stammen so bekannte
Werke der leichten Muse
wie Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
oder Bugler�s
Holiday. Sein
wohlbekanntestes
Stück, Blue Tango,
wurde als erste
Instrumentalkomposition
über eine Million Mal
verkauft und belegte im
Jahr 1952 Platz 1 der
US-Charts. Für seine
Verdienste um die
Schallplattenindustrie
erhielt er ein Jahr nach
seinem Tod einenStern auf
dem Walk of Fame in
Hollywood.Charakteristisc
h für seine Werke ist
die Dauer: die meisten
sind rund drei Minuten
lang � mehr passte
nicht auf den damals
gebräuchlichen
Tonträger, eine
Singleschallplatte. Nur
wenige
seinerKompositionen
sprengen diesen
Zeitrahmen. Dazu
gehört sein Konzert
C-Dur für Klavier und
Orchester. Er komponierte
es 1953, die
Uraufführung fand
unter seiner Leitung und
mit Eugene List am
Klavier im selben Jahr in
Chicago statt. Da
Anderson mit demWerk aber
nicht zufrieden war, zog
er es im Sommer 1954,
nach nur drei
Aufführungen, wieder
ein. Er hatte zeitlebens
die Absicht, es zu
überarbeiten, allein,
es kam nicht mehr dazu.
Erst 1989 entschied sich
die Anderson-Familie
dazu, dasKlavierkonzert
wieder zu
veröffentlichen.Das
dreisätzige Werk zeigt
die Unbeschwertheit und
Eleganz, die Andersons
sämtliche
Kompositionen
auszeichnen. Dennoch
findet man darin auch
Anklänge an
Komponisten wie
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, undeben
Beethoven und Mozart,
sowie die Wiener
Klassiker. Der erste Satz
folgt der
Sonatenhauptsatzform. An
seinem Ende steht eine
Klavierkadenz, die direkt
in den langsamen zweiten
Satz (in e-Moll)
überleitet. Der dritte
Satz schließlich ist
einwaschechter Hoe Down,
ein fröhlicher
amerikanischer Volkstanz
im 2/4-Takt, in dessen
Zentrum aber eine
lyrisch-gesangliche
Passage steht. Eine
weitere Solo-Kadenz
führt das Werk in
einen spritzigen
Schlussabschnitt.In
seinem
Klavierkonzertvereinigt
Anderson einen
klassisch-traditionellen
Form- und
Kompositionsstil mit
Elementen der
Unterhaltungsmusik und
eingängigen Melodien,
die schon immer sein
Markenzeichen waren.
Daher bildet dieses Werk
eine perfekte Synthese
von ernster undleichter
Musik. Es passt �
wie beispielsweise auch
George Gershwins Rhapsody
in Blue �
gleichermaßen in einen
vornehmen Konzertsaal,
wie auch zur
zwanglos-lockeren
Atmosphäre einer
sommerlichen
Open-Air-Veranstaltung
oder
einesPops-Konzertes. <
br>Nous savons beaucoup
de choses sur le
compositeur américain
Leroy Anderson. Ce fils
dimmigrants suédois
jouait du piano, de
lorgue, de laccordéon,
du trombone, du tuba et
de la contrebasse. Il
parlait couramment
plusieurs langues et
était diplômé
avec grande distinction
de Harvard. Pendant son
service militaire, il
écrivit un manuel de
grammaire islandaise
commandé par
larmée.Étudiant,
il avait déj
commencé faire des
arrangements et dès l
ge de 30 ans, il
arrangeait et composait
pour le Boston Pops
Orchestra. Des
mélodies telles que
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride et Buglers
Holiday lui valurent une
renommée mondiale. Son
uvre phare, Blue Tango,
fut numéro un
descharts américains
en 1952 et se vendit plus
dun million dexemplaires.
Un an après sa mort en
1975, il eut droit son
étoile sur le Walk of
Fame Hollywood.La plupart
de ses uvres nexcèdent
pas trois minutes, soit
peu près la durée
maximale dun single
lépoque. Son concerto
en ut pour piano et
orchestre de 1953 est
quant lui plus long. Il
fut créé Chicago
sous sa direction avec
Eugene List au piano.
Après trois
exécutions, Anderson
nétait toutefois plus
satisfait de son travail
et le retira. Toute sa
vie, il eut lintention de
le remanier mais ne le
fit pas. Ce nest quen
1989 que la famille
Anderson décida de
tout de m?me
rééditer son
concerto pour piano.Cette
uvre en trois parties se
caractérise par son
élégance
nonchalante mais aussi
par linfluence de
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin et m?me de
Beethoven et Mozart,
ainsi que des classiques
viennois.Pour le premier
mouvement, Anderson opte
pour une sonate. la fin,
une cadence nous conduit
la deuxième partie (en
mi mineur). La
troisième partie est
une danse populaire
joyeuse et typiquement
américaine en 2/4, une
Hoe Down avec un passage
lyrique et mélodieux
en son milieu. la fin, un
solo est suivi par une
clôture rapide.Dans
son concerto pour piano,
Anderson unit une
composition pure et
classique des thèmes
beaux et simples, sans
oublier des
éléments de la
musique légère.
Cette uvre. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| The Soldier's Wife Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1115250-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2 SKU:
BT.DHP-1115250-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2012. 28
pages. De Haske
Publications #DHP
1115250-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115250-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The
Soldier’s Wife
is a short and simple
piece commissioned by the
Singapore Ministry of
Education. It was
originally intended as a
compulsory piece for the
2012 Singapore Youth
Festival. Because many
school bands in Singapore
are incomplete, the
composer was specifically
asked to create a work
that could equally be
played by a limited
ensemble—which
explains various doubled
and optional parts. The
warm tones of a melodic
passage open this short
work: the wife of the
wooden soldier sings a
kind of lullaby. This
lyrical section is
followed by a more
powerful part which is,
however, based on the
same melodic material.
The rhythm, syncopated at
times, infuses
thissection with a
particular energy. The
harmony, too, has some
surprising
turns—and we must
never lose sight of the
restrictions imposed by
the limited level of
difficulty of the piece.
Although the work begins
softly and sweetly, much
more ‘feminine
energy’ is
projected by the close.
The
Soldier’s Wife
is een kort en eenvoudig
werkje dat is geschreven
in opdracht van het
Singaporese ministerie
van Onderwijs. Het was
aanvankelijk bedoeld als
verplicht werk voor het
Singapore Youth Festival
2012. Omdat
veelschoolorkesten in
Singapore een onvolledige
bezetting hebben, kreeg
de componist het
nadrukkelijke verzoek om
het werk zo vorm te geven
dat het ook met een
beperkt ensemble
uitgevoerd kan worden:
dat verklaart een aantal
verdubbelingenen
instrumenten ad
libitum.Een warme,
melodische passage opent
dit korte werkje: de
vrouw van het - houten -
soldaatje zingt als het
ware een wiegeliedje.
Nadat dit lyrische deel
is afgerond, volgt een
energieker gedeeltedat
qua melodisch materiaal
op dezelfde bouwstenen is
gebaseerd. De hier en
daar gesyncopeerde
ritmiek verleent dit deel
een bijzondere energie,
en ook harmonisch zijn er
een paar verrassende
wendingen - waarbij
rekening is gehoudenmet
de beperkingen die
verbonden zijn aan werken
voor dit muzikale niveau.
Begon het werkje zacht en
liefelijk, aan het slot
is er heel wat meer
‘girl power’
voelbaar!
The
Soldier’s Wife
ist ein kurzes, einfaches
Werk, das im Auftrag des
Bildungsministeriums von
Singapur geschrieben
wurde. Es war zunächst
als Pflichtstück
für das Singapurer
Jugendfestival 2012
gedacht. Da viele
Schulblasorchester in
Singapur unvollständig
besetzt sind, bat man den
Komponisten
ausdrücklich, das Werk
so zu gestalten, dass es
auch mit einem begrenzten
Ensemble gespielt werden
könne: Dies erklärt
einige Verdopplungen und
optionale Instrumente.
Eine warm klingende,
melodische Passage
eröffnet dieses kurze
Werk: Die Frau des -
hölzernen- Soldaten
singt eine Art
Wiegenlied. Nach diesem
lyrischen Abschnitt folgt
ein kraftvollerer Teil,
der aber aufdemselben
melodischen Material
aufbaut. Der hier und da
synkopierte Rhythmus
verleiht diesem Teil eine
besondere Energie und
auch harmonisch gibt es
einige überraschende
Wendungen - wobei immer
an die auferlegten
Beschränkungen durch
den Schwierigkeitsgrad
gedacht werden muss. Ist
das Werk zu Beginn noch
leise und lieblich, ist
zum Schluss doch schon
wesentlich mehr weibliche
Energie“
spürbar...!
The
Soldier’s Wife
(L’épouse du
soldat) est une pièce
courte et simple
commandée par le
Ministère singapourien
de l'Education. Cette
œuvre a été
initialement écrite
comme pièce imposée
pour le Festival de la
Jeunesse se déroulant
Singapour en 2012. Comme
de nombreuses formations
scolaires présentent
quelques lacunes au
niveau de certains
pupitres, Jan van der
Roost a été
sollicité afin de
composer une œuvre
qui pourrait également
être jouée par une
formation incomplète -
ce qui explique le
doublement de certaines
parties et les voix
optionnelles.Cette
œuvre concise
débute par une
chaleureuse et expressive
mélodie : la femme du
soldat chante une sorte
deberceuse. Ce passage
lyrique est suivi
d’une partie plus
puissante qui est,
cependant, basée sur
le même matériel
thématique. Le rythme,
parfois syncopé,
insuffle cette partie de
l’œuvre une
énergie toute
particulière. La trame
harmonique, elle aussi,
subit quelques
surprenantes contorsions
sans jamais dépasser
les limites imposées
par le degré de
difficulté de la
pièce. Cette
composition commence
doucement et gentiment,
et se termine par un
motif empreint
d’un dynamisme
singulièrement
féminin.
“Guarda,
è la moglie del
soldato di legnoâ€!
All’inizio, canta
una dolce ninnananna, che
precede una sezione
più potente dai ritmi
sincopati e con
sorprendenti cambiamenti
di armonie. The
Soldier’s Wife
inizia in modo calmo e
dolce per poi trovare
un’energia
tipicamente femminile
verso il finale. The
Soldier’s Wife
è un brano breve e
semplice, perfetto anche
per formazioni a organico
ridotto grazie alle parti
raddoppiate e
opzionali. $26.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Karma Chameleon Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115044-010 As performed b...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1115044-010
As performed by
Culture Club.
Composed by George
O'Dowd, John Moss,
Michael Craig, Phil
Pickett, and Roy Hay.
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2011. De Haske
Publications #DHP
1115044-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115044-010).
9x12
inches. Encourage
by his role model, David
Bowie, British
singersongwriter George
Alan O’Dowd
reinvented himself as a
dazzling and stylishly
unique artist known as
Boy George. Boy George
founded the group Culture
Club, which had several
worldwide hits during the
1980’s. One of his
biggest hits was Karma
Chameleon, which Peter
Kleine Schaars has used
to create this dazzling
arrangement for concert
band.
Aangemoedigd door
zijn lichtend voorbeeld,
de popzanger David Bowie,
maakte de Engelsman
George Alan O’Dowd
van zichzelf ook een
bijzondere stijlicoon:
Boy George. Als zodanig
begon hij de popgroep
Culture Club. Hiermee
veroverdehij in de jaren
tachtig de wereld met
meerdere hits. Eén
daarvan is de
onvergetelijke Karma
Chameleon, die Peter
Kleine Schaars nu met een
arrangement voor
harmonieorkest nieuw
leven
inblaast.
Ermutigt
von seinem leuchtenden
Vorbild, dem androgynen
Popsänger David Bowie,
erfand sich der Brite
George Alan O’Dowd
als schillernde und
stilistisch einzigartige
Kunstfigur neu: Boy
George. Als dieser
gründete er die
Gruppe Culture Club, die
in den 1980er-Jahren die
Hitparaden der Welt mit
mehreren Songs
stürmte, darunter
das unvergessene Karma
Chameleon, dem Peter
Kleine Schaars nun mit
seinem Arrangement
für Blasorchester
neues Leben
einhauchte.
David
Bowie fit entrer
l’androgynie et la
mode dans le rock.
Encouragé par ce
modèle flamboyant,
George Alan O'Dowd
s’invente un
personnage troublant au
style singulier : Boy
George. Dans la
foulée, il fonde le
groupe, Culture Club, qui
balayera les hit-parades
mondiaux avec des tubes
comme Do You Really Want
to Hurt Me?, Church of
The Poison Mind,
It’s a Miracle et
l’incontournable
Karma Chameleon, qui fera
de Boy George, une
superstar.
A
scoprire le doti e
ambizioni artistiche di
George Alan O’Dowd
fu David Bowie che lo
fece diventare uno dei
massimi esponenti del
rock’n’roll
, inventando per lui un
personaggio quasi
androgino, dallo stile
unico, appunto Boy
George.
Quest’ultimo
fonder la band Culture
Club che sar in vetta
alla classifi che delle
hit parade mondiali con
successi quali Do you
Really Want to Hurt Me?,
Church of The Poison
Mind, It’s a
Miracle e
l’evergreen Karma
Chameleon, che far di Boy
George una vera
superstar. $110.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Juliska Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1084451-140 Juliska aus ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
BT.DHP-1084451-140
Juliska aus Budapest
from Maske in Blau.
Composed by Fred Raymond
and Gunther Schwenn.
Arranged by Henk
Hogestein. Great
Classics. Opera or
Operetta. Score Only.
Composed 2008. 12 pages.
De Haske Publications
#DHP 1084451-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1084451-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. De componist
Fred Raymond (eigenlijk
Raimund Friedrich
Vesely), werd in 1900 in
Wenen (Oostenrijk)
geboren, hij overleed in
1954 in Ãœberlingen
(Duitsland). Aanvankelijk
was hij werkzaam in de
handel, maar de wereld
van de muziek lokte.Toen
hij 24 was, begon hij
zijn muzikale carrière
als cabaretpianist.
Raymond schreef
aansprekende liederen,
die in de jaren twintig
en dertig heuse schlagers
waren, en later
verschillende operettes,
waaronder de nog
altijdpopulaire Maske
in Blau: Die Juliska aus
Budapest (1937). Deze
vlotte, vrolijke operette
heeft zelfs iets weg van
een musical. De muziek
zal zowel muzikanten als
luisteraars veel plezier
bezorgen.
Fred
Raymond, geboren als Fred
Vesely im Jahre 1900 in
Wien, war Spross einer
böhmischen
Musikantenfamilie. Seine
musikalische Karriere
begann er als
Kabarettpianist, bald
schrieb er auch selbst
Chansons und Operetten.
Eines seiner
berühmtesten Lieder
ist Ich hab mein Herz
in Heidelberg
verloren. Seine
Operetten brachten
zahlreiche
Hitparaden-Schlager
hervor, wie
Juliska aus Die
Maske in Blau, das
von einem Mädchen aus
Budapest handelt, das
allen Männern den Kopf
verdreht. Diese
Bearbeitung des leichten,
beschwingten Liedes ist
ein vergnügliches
Stück für
viele
Gelegenheiten.
Fre
d Raymond (de son vrai
nom Raimund Friedrich
Vesely) est né Vienne
en 1900. Il débute sa
carrière musicale en
1924 en tant que pianiste
de cabaret. cette
époque, il compose de
nombreuses chansons et
opérettes. Maske in
Blau dont est extrait
l’air Die
Juliska, die Juliska aus
Budapest, est un des
chef-d’œuvres
du genre. Cette
opérette virevolvante
et pétillante est
structurée comme une
comédie musicale. La
musique est
rafraîchissante et
pleine
d’allant. $17.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| A Christmas Herald Brass Band Score Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band (Full Score) - Grade 3 SKU: HL.44012733 Composed by Philip Spa...(+)
Brass Band (Full Score) -
Grade 3 SKU:
HL.44012733 Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Opening Pieces.
Softcover. Composed 2008.
Anglo Music Press
#AMP247130. Published by
Anglo Music Press
(HL.44012733). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Designed to
open a Christmas concert,
A Christmas Herald
starts with a fanfare
that introduces a lyrical
theme, which eventually
turns out to be a descant
to Hark, the Herald
Angels Sing, which is
subsequently introduced
by trombones and
euphoniums. The famous
carol then gradually
transforms back into the
fanfare, which closes the
work as it began.
A Christmas
Herald, een
openingswerk voor een
kerstconcert, begint met
een proclamerende
fanfare. Deze fanfare
introduceert een lyrisch
thema, dat uiteindelijk
uitmondt in een discant
over Hark, the Herald
Angels Sing,een
melodie die
achtereenvolgens wordt
gepresenteerd door de
trombones en euphoniums.
De beroemde carol gaat
vervolgens langzaam weer
over in de fanfare,
waarmee het werk eindigt
zoals het
begon.
A
Christmas Herald
beginnt mit einer
Signalfanfare; diese
stellt ein lyrisches
Thema vor, das sich bald
als Diskant zu Hark,
the Herald Angels
Sing herausstellt,
welches anschliessend von
Posaunen und Euphonien
prasentiert wird. Dann
verwandelt sich das
berühmte
Weihnachtslied
schrittweise zurück
in die Fanfare, die das
Werk so beendet, wie es
begann. Eine wunderbare
Eroffnung für ein
Weihnachtskonzert!
Cette composition
est ideale pour debuter
ou clore un concert de
Noel. A Christmas
Herald (Le Messager
de Noel) debute avec une
fanfare majestueuse qui
cede sa place a
l'exposition d'un theme
lyrique qui forme un
contrechant au noel
Hark, the Herald
Angels Sing (Ecoutez le
chant des Anges)
introduit par les
trombones et l'euphonium.
La melodie de ce celebre
chant de noel revient
progressivement vers la
fanfare initiale qui clot
l'œuvre sur un ton
toujours aussi
solennel. $15.99 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| La Chitarra 1 Salabert
Guitar (Guitar) SKU: HL.50585867 Inizio E Scoperta. Composed by Di...(+)
Guitar (Guitar) SKU:
HL.50585867 Inizio
E Scoperta. Composed
by Didier Begon.
Salabert. Method. Score
Only. Composed 2006.
Editions Salabert
#SLB5750. Published by
Editions Salabert
(HL.50585867).
$30.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Ostinati Fanfare De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts). De
Haske Publications #DHP
1115084-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Il
pourrait paraître
surprenant qu’un
ensemble japonais puisse
commander une pièce
pour orchestre de
fanfare, puisque
l’on rencontre
surtout ce type de
formation en Belgique,
aux Pays-Bas et au
Luxembourg, ainsi
qu’en France et en
Suisse. Senzoku Gakuen,
l’une des plus
grandes et plus
prestigieuses
académies de musique
du Japon, compte une
grande variété
d’ensembles et
d’orchestres. En
2006 s’y est
ajouté un orchestre de
fanfare fondé par
Sotaru Fukaishi, un
professeur
d’euphonium qui
pensait qu’il
était nécessaire
d’offrir de plus
larges possibilités
aux cuivres de la
région. Depuis
qu’il avait
assisté au World Music
Contest de Kerkrade
(Pays-Bas), plusieurs
années
auparavant,Fukaishi se
prit de passion pour le
son chaud et
généreux de
l’orchestre de
fanfare, une formation
atypique au Japon. Jan
Van der Roost a
favorablement
adhéré cette
nouvelle initiative,
tandis que Manu Mellaerts
collabora avec les deux
hommes afin de
concrétiser certains
projets. Le professeur
Kazuo Tomioka, doyen du
collège de musique,
soutint vigoureusement
l’orchestre et
commanda Ostinati.
La création de
l’oeuvre fut
donnée le 11 juin 2011
au Maeda Hall de
Mizonokuchi (Kawasaki),
où se trouve Senzoku
Gakuen. La pièce
débute avec un
impressionnant solo de
timbales précédant
l’entrée des
cuivres et des
saxophones. La pulsion
rythmique est constante,
la musique est
énergique et de
caractère affirmé.
Une mélodie
pentatonique émerge
graduellement, alors que
la trame musicale diminue
d’intensité et
s’adoucit.
L’ostinato la
percussion revient
fréquemment et la
première partie de
l’oeuvre se
termine dans un climat
semblable celui du
début. Le deuxième
mouvement, doux et
romancé, débute
avec un long passage en
mode mineur joué par
les saxophones. Le
même thème
apparaît alors en mode
majeur et se développe
peu peu ; la musique
s’intensifie pour
arriver un majestueux et
orchestral forte dont les
sonorités rappellent
celles d’un orgue
d’église. Puis
le thème revient sa
tonalité mineure
d’origine avec un
changement
d’instrumentation
qui mène. $478.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Ostinati Fanfare De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2012. 99 pages. De Haske
Publications #DHP
1115084-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Il
pourrait paraître
surprenant qu’un
ensemble japonais puisse
commander une pièce
pour orchestre de
fanfare, puisque
l’on rencontre
surtout ce type de
formation en Belgique,
aux Pays-Bas et au
Luxembourg, ainsi
qu’en France et en
Suisse. Senzoku Gakuen,
l’une des plus
grandes et plus
prestigieuses
académies de musique
du Japon, compte une
grande variété
d’ensembles et
d’orchestres. En
2006 s’y est
ajouté un orchestre de
fanfare fondé par
Sotaru Fukaishi, un
professeur
d’euphonium qui
pensait qu’il
était nécessaire
d’offrir de plus
larges possibilités
aux cuivres de la
région. Depuis
qu’il avait
assisté au World Music
Contest de Kerkrade
(Pays-Bas), plusieurs
années
auparavant,Fukaishi se
prit de passion pour le
son chaud et
généreux de
l’orchestre de
fanfare, une formation
atypique au Japon. Jan
Van der Roost a
favorablement
adhéré cette
nouvelle initiative,
tandis que Manu Mellaerts
collabora avec les deux
hommes afin de
concrétiser certains
projets. Le professeur
Kazuo Tomioka, doyen du
collège de musique,
soutint vigoureusement
l’orchestre et
commanda Ostinati.
La création de
l’oeuvre fut
donnée le 11 juin 2011
au Maeda Hall de
Mizonokuchi (Kawasaki),
où se trouve Senzoku
Gakuen. La pièce
débute avec un
impressionnant solo de
timbales précédant
l’entrée des
cuivres et des
saxophones. La pulsion
rythmique est constante,
la musique est
énergique et de
caractère affirmé.
Une mélodie
pentatonique émerge
graduellement, alors que
la trame musicale diminue
d’intensité et
s’adoucit.
L’ostinato la
percussion revient
fréquemment et la
première partie de
l’oeuvre se
termine dans un climat
semblable celui du
début. Le deuxième
mouvement, doux et
romancé, débute
avec un long passage en
mode mineur joué par
les saxophones. Le
même thème
apparaît alors en mode
majeur et se développe
peu peu ; la musique
s’intensifie pour
arriver un majestueux et
orchestral forte dont les
sonorités rappellent
celles d’un orgue
d’église. Puis
le thème revient sa
tonalité mineure
d’origine avec un
changement
d’instrumentation
qui mène. $115.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Polovtsian Dances Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Percussion Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094652-010(+)
Concert Band/Harmonie and
Percussion Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1094652-010
For Snare Drums and
Band. Composed by
Alexander Porfiryevich
Borodin. Arranged by
Masamicz Amano. New
Sounds for Concert Band.
Classical. Set (Score &
Parts). Composed 2009. De
Haske Publications #DHP
1094652-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094652-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. This
arrangement of the
popular Polovtsian
Dances by Russian
composer Borodin contains
seven dances from the
original manuscript, some
of which have been used
in the musical
Kismet, as well as
being performed by such
famous names as Tony
Bennett and Bing Crosby.
Includes a solo for snare
drum!
Masamicz
Amono bewerkte de
´Polovetser Dansen´
van de rus Alexander
Borodin voor
harmonieorkest. Borodin
begon in 1869 aan de
opera, Prins Igor,
volgens sommigen zijn
voornaamste werk. De
opera bevat deze
Polovetser
Dansen,die meestal
als een zelfstandig stuk
wordt uitgevoerd en in
deze vorm waarschijnlijk
zijn meest bekende
compositie is. Bij zijn
dood was de opera niet
volledig, daar hij
onvoldoende tijd had voor
componeren, gezien zijn
werkals scheikundige. De
opera werd postuum
afgemaakt door Nikolaj
Rimski-Korsakov en
Aleksandr
Glazoenov.
Masamic
z Amano nahm sich die
beliebten Polovetzer
Tänze des russischen
Komponisten Alexander
Borodin vor, die auch
schon im Musical
Kismet verwendet
und als Lied von Tony
Bennet, Bing Crosby und
den Four Aces
interpretiert wurden.
Amano schuf daraus ein
überzeugendes
Arrangement für
Blasorchester, in dem die
Snare Drum solistisch
glänzen darf.
Les Danses
polovtsiennes offrent
l’exemple le plus
spectaculaire de
l’exotisme musical
russe, d’une
sensualité pre,
sauvage, et d’une
rare virtuosité
orchestrale. Ce
divertissement dansé
et chanté en plusieurs
épisodes, quintessence
de l'opéra Le
Prince Igor (1879),
contient tout ce qui
suscita la faveur de
l'Europe fin XIXe :
désir d'ailleurs,
attraction pour un Orient
plus rêvé que
réel. Masamicz Amano
en a réalisé une
version étonnante pour
Orchestre
d’Harmonie avec un
délicieux solo de
caisse claire.
Le
Polovtsian Dances
offrono l’esempio
più spettacolare
dell’esotismo
musicale russo, fatto di
una sensualit selvaggia e
di una rara virtuosit
orchestrale. Questo
divertimento ballato e
cantato in vari episodi,
quintessenza
dell’opera Il
Principe Igor (1879),
contiene tutto ciò che
l’Europa del XIX
secolo adora: desiderio
di posti lontani,
attrazione per un oriente
più sognato che reale.
L’arrangiamento di
Masamicz Amano propone un
delizioso assolo per
rullante. $143.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Eloise Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Full Score Concert Band (Score) - Grade 4 SKU: HL.44007313 Composed by Pa...(+)
Full Score Concert Band
(Score) - Grade 4 SKU:
HL.44007313 Composed
by Paul Ryan. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Concert. Score Only.
Composed 2006. Anglo
Music Press #AMP149.
Published by Anglo Music
Press (HL.44007313).
UPC: 884088245092.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Paul and Barry
Ryan were identical twin
sons of 1950's pop singer
Marion Ryan and were born
on 24th October 1948.
They were groomed for
stardom and had started
singing as a duo before
their fifteenth birthday.
They were signed by Decca
in 1965 and brilliantly
marketed as clean-cut
fashion icons. Their
first single 'Don't Bring
Me Your Heartaches'
reached the UK top twenty
but their success as twin
performers lasted only
three years. In 1968
Barry embarked on a solo
career while Paul
concentrated on writing
and producing. Eloise
with its melodramatic
vocal style and heavily
orchestrated backing was
an early success of this
new collaboration and
went on to be covered by
a variety ofartists,
including punk legends
The Damned.
De
eeneiige tweelingbroers
Paul en Barry Ryan
vormden al een zangduo
voor hun vijftiende
verjaardag. In 1965
tekenden ze een contract
bij Decca en werden ze op
een briljante manier voor
het voetlicht gebracht
als keurige
mode-idolen,maar hun
succes als
tweelingartiesten duurde
slechts drie jaar. In
1968 begon Barry aan een
solocarriere terwijl Paul
zich concentreerde op het
schrijver- en
producerschap.
Eloise, een stevig
georkestreerd,
melodramatischgezongen
nummer, was een vroege en
succesvolle vrucht van
deze samenwerking. De
song werd in de loop der
tijd vertolkt door
diverse
artiesten.
Paul
und Barry Ryan waren die
Zwillingssohne der
50er-Jahre-Popsangerin
Marion Ryan. Den beiden
Brudern war eine Zukunft
als Popstars in die Wiege
gelegt. Bereits vor ihrem
15. Geburtstag traten sie
als Duo auf. Spater
verlegte sich Paul jedoch
aufs Songschreiben und
Barry trat solo auf. Der
Hit Eloise mit
seinem melodramatischen
Gesangsstil und dem stark
orchestrierten
Hintergrund ist ein
Resultat dieser
erfolgreichen
Zusammenarbeit und wurde
in der Folge von
zahlreichen Kunstlern neu
interpretiert. Philip
Sparke machte den
Pop-Evergreen nun auch
fur Blasorchester
spielbar.
Paul et
Barry Ryan etaient
jumeaux, nes le 24
octobre 1948, fils de la
chanteuse pop des annees
1950 Marion Ryan. Formes
pour la celebrite, ils
ont commence a chanter en
duo avant l'age de quinze
ans. En 1965 ils ont
signe un contrat
d'enregistrement avec
Decca qui a commercialise
leur image soignee
d'icones de la mode. Leur
premier single Don't
Bring Me Your
Heartaches est
parvenu au top 20 du
hit-parade britannique,
mais leur succes a deux
n'a dure que trois ans.
En 1968, Barry a
entrepris une carriere
solo tandis que Paul
s'est concentre sur la
composition et la
production.
Eloise, avec son
style vocal
melodramatique et son
accompagnement tres
orchestral, etaitun
succes precoce pour cette
nouvelle collaboration.
De nombreux artistes
l'ont depuis reprise,
telles que les legendes
du punk The Damned.
Figli gemelli di
Marion Ryan, celebre
cantante pop degli anni
'50, Paul e Barry Ryan si
esibivano insieme gia
prima di aver compiuto
quindici anni.Nel 1965
firmano un contratto con
la casa discografica
Decca e commercializzano
con successo la loro
immagine di icone della
moda. Il primo single
entra nelle top 20
britanniche. Nel 1968,
Barry si lancia nella
carriera di solista,
mentre Paul si concentra
sulla composizione e la
produzione.
Eloise, una
canzone dallo stile
vocale melodrammatico che
si sviluppa su un
importante
accompagnamento
orchestrale, e uno dei
primi successi della
collaborazione tra i due
fratelli. $26.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Juliska Fanfare - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1084451-120 'Juliska aus Budapest...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1084451-120
'Juliska aus Budapest'
from Maske in Blau.
Composed by Fred Raymond
and Gunther Schwenn.
Arranged by Henk
Hogestein. Great
Classics. Score Only.
Composed 2008. 12 pages.
De Haske Publications
#DHP 1084451-120.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1084451-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. De componist
Fred Raymond (eigenlijk
Raimund Friedrich
Vesely), werd in 1900 in
Wenen (Oostenrijk)
geboren, hij overleed in
1954 in Ãœberlingen
(Duitsland). Aanvankelijk
was hij werkzaam in de
handel, maar de wereld
van de muziek lokte.Toen
hij 24 was, begon hij
zijn muzikale carrière
als cabaretpianist.
Raymond schreef
aansprekende liederen,
die in de jaren twintig
en dertig heuse schlagers
waren, en later
verschillende operettes,
waaronder de nog
altijdpopulaire Maske
in Blau: Die Juliska aus
Budapest (1937). Deze
vlotte, vrolijke operette
heeft zelfs iets weg van
een musical. De muziek
zal zowel muzikanten als
luisteraars veel plezier
bezorgen.
Fred
Raymond, geboren als Fred
Vesely im Jahre 1900 in
Wien, war Spross einer
böhmischen
Musikantenfamilie. Seine
musikalische Karriere
begann er als
Kabarettpianist, bald
schrieb er auch selbst
Chansons und Operetten.
Eines seiner
berühmtesten Lieder
ist Ich hab mein Herz
in Heidelberg
verloren. Seine
Operetten brachten
zahlreiche
Hitparaden-Schlager
hervor, wie
Juliska aus Die
Maske in Blau, das
von einem Mädchen aus
Budapest handelt, das
allen Männern den Kopf
verdreht. Diese
Bearbeitung des leichten,
beschwingten Liedes ist
ein vergnügliches
Stück für
viele
Gelegenheiten.
Fre
d Raymond (de son vrai
nom Raimund Friedrich
Vesely) est né Vienne
en 1900. Il débute sa
carrière musicale en
1924 en tant que pianiste
de cabaret. cette
époque, il compose de
nombreuses chansons et
opérettes. Maske in
Blau dont est extrait
l’air Die
Juliska, die Juliska aus
Budapest, est un des
chef-d’œuvres
du genre. Cette
opérette virevolvante
et pétillante est
structurée comme une
comédie musicale. La
musique est
rafraîchissante et
pleine
d’allant. $17.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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