The standard edition!Now that all the scores, Critical Commentaries and complete performance materials have been published for Beethoven's five Piano Concertos(BA 9021-9025), Bärenreiter are now presenting the five study score editions in a boxed set. The musical text reflects a judicious study of every surviving source, producing an Urtext edition at the very highest level.Rounding off the edition are an informative Introduction by Beethoven scholar Barry Cooper on the genesis of the works and a Foreword by the renowned editor Jonathan Del Mar describing the sources and the editorial approach.- Bärenreiter Urtext edition at the cutting edge of scholarship- The standard edition for pianists, students, conductors and libraries- Attractively priced boxed setThe study scores are not available separately at present. / Conducteur De Poche

Dvorák's 'Requiem?, for soloists, choir and orchestra, is one of the highlights within the international choral repertoire. Now Bärenreiter is presenting this work in an arrangement by Joachim Linckelmann with chamber orchestra based on the full score from the 'Complete Edition of the Works by Antonín Dvorák?.The arrangement dispenses with all the brass instruments except for a single horn- all that remains of the percussion are the timpani- the organ has also been taken out. The cor anglais and bass clarinet parts can be replaced by an oboe and clarinet (ossia staves in score and parts).This arrangement, which judiciously reduces the richness of Dvorák's original orchestration, makes the work available to a broader range of performers outside professional circles.- Standard choral work with a manageable reduced orchestration- A stylistically appropriate as well as tried and tested arrangement- In keeping with the vocal score H 2924-90 / Choeur Mixte (SATB)

Dvorák's 'Requiem?, for soloists, choir and orchestra, is one of the highlights within the international choral repertoire. Now Bärenreiter is presenting this work in an arrangement by Joachim Linckelmann with chamber orchestra based on the full score from the 'Complete Edition of the Works by Antonín Dvorák?.The arrangement dispenses with all the brass instruments except for a single horn- all that remains of the percussion are the timpani- the organ has also been taken out. The cor anglais and bass clarinet parts can be replaced by an oboe and clarinet (ossia staves in score and parts).This arrangement, which judiciously reduces the richness of Dvorák's original orchestration, makes the work available to a broader range of performers outside professional circles.- Standard choral work with a manageable reduced orchestration- A stylistically appropriate as well as tried and tested arrangement- In keeping with the vocal score H 2924-90 / Violon I

Par JARRELL MICHAEL. De la nature... du musical Michael Jarrell, né en 1958, est l'un des compositeurs les plus en vue de sa génération. Dans une démarche toute personnelle, qui ne s'est inféodée à aucun mouvement, et dans une quête intérieure inlassablement poursuivie, il a opéré une synthèse de l'héritage des musiques d'après-guerre dont il a extrait certaines caractéristiques techniques pour les mettre au service d'une véritable poétique musicale. En effet, contrairement à ses aînés, il explore moins le langage pour lui-même, faisant des nouvelles techniques le lieu d'une mutation dans la pensée musicale, qu'il ne cherche à le mettre au service de l'expression. Aussi se méfie-t-il d'une conceptualisation excessive, et de l'utopie dont l'oeuvre serait porteuse, préférant mettre en valeur les vertus d'un artisanat qu'il enseigne par ailleurs à Vienne et à Genève, ainsi que lors de nombreux séminaires à travers l'Europe. Ses oeuvres, facilement identifiables dans l'abondante production contemporaine, sont toutes liées les unes aux autres, non seulement par une certaine forme de sensibilité, leur tonalité propre, mais aussi par la récurrence de certains traits que Jarrell retravaille dans des contextes différents. Il s'est ainsi très tôt constitué un univers qu'il ne cesse de remodeler, visant moins l'originalité apparente de chacune des pièces qu'un déplacement constant des perspectives dans lesquelles les mêmes idées, en elles, peuvent être appréhendées. 'Cent fois sur le métier...' voilà quelle pourrait être sa devise. On trouve ainsi dans chacune de ses oeuvres quelque chose de familier qui acquiert en même temps une certaine étrangeté, sentiment qui constitue peut-être un élément essentiel de son expressivité. La musique de Jarrell arpente les régions du rêve et de l'irréalité, à la recherche de son moment de vérité, souvent situé dans les sonorités les plus graves et tes plus lentes, là où le temps, ailleurs agité, s'immobilise. C'est peut-être ce qui confère à sa musique une forme de tendresse inséparable de la beauté sonore, allant jusqu'à un esthétisme raffiné, loin des recherches extrêmes et des formulations autoritaires. Chez lui, même les techniques instrumentales les plus inhabituelles, ou les sonorités électroniques, auxquelles il a souvent recours, sont rapatriées dans un monde sensible emprunt de pureté où ce sont les qualités expressives qui dominent. Celles-ci ne renvoient pas forcément au moi du compositeur, qui tend au contraire à s'effacer, mais davantage à l'essence même du musical, au phénomène en soi, porteur d'une présence singulière au monde. On retrouve de telles qualités dans sa dernière oeuvre, ...Le ciel, tout à l'heure si limpide, soudain se trouble horriblement..., commandée par l'Orchestre de la Suisse Romande. Elle fait appel à un grand orchestre symphonique standard: 3 flûtes (dont alto et piccolo, 2 hautbois et cor anglais, 2 clarinettes et clarinette basse, 2 bassons et contrebasson, 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, tuba, harpe, timbales, 4 percussions (vibraphone, glockenspiel, cloches tubes, cymbales, bongos, tam-tam, grosse caisse, temple blocks, tom grave, spring coils, triangle, mark tree) et cordes. Malgré un titre qui pourrait sous-entendre un élément programmatique, l'oeuvre appartient à la catégorie de la musique pure. L'orchestre y est traité de façon conventionnelle, mais avec une virtuosité d'écriture, un raffinement dans la sonorité qui exige beaucoup de ses interprètes. D'un seul tenant, l'oeuvre se divise en quatre parties principales d'inégale longueur, les deux premières étant plus importantes que les deux suivantes: la première est constituée d'un continuum de notes rapides réparties entre les cordes et Les bois, tandis que les trompettes, doublées par différents instruments, lancent une figure d'appel incisive qui s'allonge progressivement. L'écriture est d'une grande virtuosité, les figurations en triples croches passant d'un instrument ou d'un groupe à un autre. Les notes rapides se figent une première fois dans des oscillations jouées notamment par les cordes divisées, puis à travers des notes répétées qui traversent toute la texture orchestrale. Après un passage intermédiaire privilégiant les sons graves, l'écriture vive reprend jusqu'à un sommet dramatique marqué par des trilles, aussitôt suivi d'une désintégration qui mène à la seconde partie. Celle-ci débute avec des quintes jouées par les cordes graves divisées et colorées par les percussions (les contrebasses, qui doivent modifier leur accord, jouent des sons harmoniques). La musique semble vouloir repartir d'un point originel, elle se réinvente à partir d'une structure élémentaire, dans une extrême douceur. L'impétuosité du début laisse place à une grande délicatesse des sonorités. C'est un trait que l'on retrouve dans de nombreuses pièces de Jarrell: après l'effervescence d'une écriture brillante, agitée, nerveuse, que l'auditeur suit dans sa course folle, vient un moment réflexif et profond, qui nécessite une réorientation de l'écoule, une plongée dans la nature même du phénomène sonore. La trame qui se déploie dans un tempo lent offre ainsi une autre image de la sonorité orchestrale, comme si une musique des origines, au caractère de litanie, était soudain dévoilée sous la couche éclatante du début. Elle donne le sentiment d'avoir commencé bien avant son moment d'apparition, comme si elle provenait des couches profondes de la conscience, d'une mémoire archaïque. D'ailleurs, Jarrell réélabore ici un passage d'une pièce antérieure, Music for a While, lui reprenant son matériau de base. Le sentiment de profondeur est dû au formidable ralentissement du temps, qui nous met soudainement en apesanteur, mais aussi à une forme en spirale, qui tranche avec la musique directionnelle qui précédait. L'effet que provoque la distance sensible entre de tels contrastes est onirique: on ne sait plus si la première partie, qui nous échappe en se projetant vers l'avant, n'était qu'une forme illusoire, ou si nous entrons, avec la partie lente, dans une sorte de rêve éveillé. Un passage central, dans cette seconde partie, s'organise autour de guirlandes sonores à la harpe et aux cloches que tout l'orchestre remplit de sonorités suaves. Les arpèges descendants des vents doublés par des pizzicatos de cordes, que transpercent des notes répétées aux trompettes et aux cors, dans un climat encore doux, annoncent la reprise du mouvement frénétique. Mais cette fois, ce sont moins des figures virevoltantes qui passent à travers les pupitres que des blocs de notes joués par la masse des instruments: des figures qui s'élancent vers le haut aboutissent à des notes répétées, en une forme d'antiphonie, et mènent à un sommet d'intensité. Après quoi, en guise de coda, une quatrième partie nous conduit à une fin mourante: l'harmonie se fige, les polyrythmes annulent toute sensation de mesure, les longues tenues des instruments graves chutent chromatiquement, les percussions jouant des figures rituelles, en résonance, jusqu'à l'immobilité finale. Le titre de la pièce provient de Lucrèce (De la nature). Il n'a pas de signification structurelle immédiate, comme souvent chez Jarrell, mais exprime en quelques mots l'idée qui avait présidé au morceau. Le trouble s'apparente ici à une forme d'étrangeté, à quelque chose d'inquiétant qui n'apparaît pas de façon narrative, tel un vent d'orage dans un ciel serein, mais comme l'essence même de l'articulation formelle entre deux types d'écriture, deux types d'expression qui exigent des temporalités opposées l'une à l'autre. La soudaineté, c'est le renversement entre les deux. Pourtant, on retrouve un même noyau entre les parties vives et les parties lentes, la quinte jouant dans les deux cas un rôle structurel, et le mib apparaissant comme une note polaire (toute la musique de Jarrell est aimantée par des pôles qui orientent l'écoute). Si le passage du limpide au trouble se traduit par la sonorité orchestrale, par le maniement très sensible des timbres qui provient en grande part de la tradition orchestrale française, il se manifeste aussi par des figures qui évitent tout profil thématique, toute forme mélodique au sens traditionnel du terme, et qui composent la texture. L'auditeur a directement à faire avec la matière sonore. Et celle-ci est composée de part en part. L'adjectif poétique vient à l'esprit pour définir une invention qui s'écarte aussi bien des formes illustratives que des constructions schématiques, et qui repose essentiellement sur l'organisation des hauteurs au détriment des effets, des sonorités bruiteuses ou des gestes iconoclastes. Et malgré les passages brillants, malgré les explosions sonores toujours maîtrisées et un maniement virtuose de l'orchestre, cette poétique révèle un caractère fondamental plutôt intimiste. Philippe Albèra / contemporain / Répertoire / Orchestre

Based on the Critical Edition- Orchestra material on hire. Par MAHLER GUSTAV. Universal Edition continues its new study score standard. These completely redesigned scores offer an unparalleled insight into the music of the last hundred years. Great care has been taken to select the best available content for this journey through music history, and every score has been edited according to the latest quality standards./ Répertoire / Orchestre

Par TURNAGE MARK-ANTHONY. This work was commissioned by the Canary Islands Festival, the Royal Concertgebouw Orchestra and the Chicago Symphony Orchestra. It was composed in 2009 and first performed on 21 January 2010 at Auditorio de Tenerife, Santa Cruz de Tenerife, Spain, by the London Philharmonic Orchestra, conducted by Vladimir Jurowski. This 8 minute atmospheric piece is moody and full of suspense, structured in a single slow movement. Suitable for advanced standard performers. / Date parution : 2022-10-12/ Répertoire / Orchestre

Dvorák's 'Requiem?, for soloists, choir and orchestra, is one of the highlights within the international choral repertoire. Now Bärenreiter is presenting this work in an arrangement by Joachim Linckelmann with chamber orchestra based on the full score from the 'Complete Edition of the Works by Antonín Dvorák?.The arrangement dispenses with all the brass instruments except for a single horn- all that remains of the percussion are the timpani- the organ has also been taken out. The cor anglais and bass clarinet parts can be replaced by an oboe and clarinet (ossia staves in score and parts).This arrangement, which judiciously reduces the richness of Dvorák's original orchestration, makes the work available to a broader range of performers outside professional circles.- Standard choral work with a manageable reduced orchestration- A stylistically appropriate as well as tried and tested arrangement- In keeping with the vocal score H 2924-90 / Violoncelle

Par SAINT-SAENS CAMILLE. Two of Saint-Saens most popular works appear together in this affordable volume. First composed in a song form Danse Macabre was later rewritten as a symphonic poem. It is important to remember that risque music was considered more daring and controversial than today and audiences at its 1875 debut were resistant to its unconventional charms, but it eventually became a crowd pleaser. Havanaise is among the most challenging of violin and orchestra pieces, but a standard showpiece in the repertoire of every serious violinist. Based on the Cuban dance, Habanera, the 1887 work features a languid mood, highlighted by bursts of virtuoso activity. This volumecontains the full score for violin and orchestra of both these magnificent pieces./ Répertoire / Orchestre

Dvorák's 'Requiem?, for soloists, choir and orchestra, is one of the highlights within the international choral repertoire. Now Bärenreiter is presenting this work in an arrangement by Joachim Linckelmann with chamber orchestra based on the full score from the 'Complete Edition of the Works by Antonín Dvorák?.The arrangement dispenses with all the brass instruments except for a single horn- all that remains of the percussion are the timpani- the organ has also been taken out. The cor anglais and bass clarinet parts can be replaced by an oboe and clarinet (ossia staves in score and parts).This arrangement, which judiciously reduces the richness of Dvorák's original orchestration, makes the work available to a broader range of performers outside professional circles.- Standard choral work with a manageable reduced orchestration- A stylistically appropriate as well as tried and tested arrangement- In keeping with the vocal score H 2924-90 / Contrebasse

Wilson Peter (Arranger). Par WILSON PETER. Flexible arrangements of three irresistible pieces from popular Christmas songs for young string players: perfect for concerts or just for fun! For Violin, optional Viola, Cello and Double Bass (up to approximately Grade 2 standard), plus additional open-string parts so beginners can be included, with Piano accompaniments. Put the CD-Rom in a computer to access PDFs of all ten instrumental parts and print out as many as are needed. Put it in a standard CD player to hear the free audio tracks of the Piano accompaniments - ideal for rehearsals and performances./ Répertoire / Conducteur et Poche

The standard edition! Now that all the scores, Critical Commentaries and complete performance materials have been published for Beethoven?s five Piano Concertos(BA 9021-9025), Bärenreiter are now presenting the five study score editions in a boxed set. The musical text reflects a judicious study of every surviving source, producing an Urtext edition at the very highest level. Rounding off the edition are an informative Introduction by Beethoven scholar Barry Cooper on the genesis of the works and a Foreword by the renowned editor Jonathan Del Mar describing the sources and the editorial approach. ? Bärenreiter Urtext edition at the cutting edge of scholarship ? The standard edition for pianists, students, conductors and libraries ? Attractively priced boxed set The study scores are not available separately at present. Edition no.: TP 920 ISMN: 9790006205479 Editor: Del Mar, Jonathan Language(s) of text: English, German Product format: Study score (5), Urtext edition Binding: in a slipcase Pages / Format: XIII,99/XIII,74/XV,86/XVII,98/XIX,104 S. - 23,5 x 16,7 cm