de Franz Liszt (Auteur), Pierre Brunel (Préface) - (Français) Poche – 6 janvier 2010 - Virtuose polonais exilé à Paris, Frédéric Chopin (1810-1849), rongé par la maladie, s'éteint à 39 ans. Son oeuvre, l'une des plus atypiques du répertoire romantique, fixe pour longtemps le sens de ces formes neuves que sont la Ballade, l'Impromptu, la Polonaise ou le Nocturne, et de ce tempo chopinien qu'est le rubato, " cette règle d'irrégularité ".Demeuré son sincère admirateur malgré les rivalités amoureuses et artistiques, Franz Liszt entreprend, dès la mort de Chopin, de " faire parler son affliction sur sa pierre sépulcrale ". Dans ses oeuvres, écrit-il, " on retrouve les traces des souffrances aiguës qui le dévoraient, comme on trouverait dans un beau corps celles des griffes d'un oiseau de proie ". Son livre, rédigé avec la complicité de la princesse russo-polonaise Carolyne de Sayn-Wittgenstein, son amie et secrétaire, paraît de février à août 1851 dans La France musicale. " Livre remarquable sous le rapport du style et de la fantaisie ", en dira Théophile Gautier. Quant à George Sand : " Un peu exubérant de style, mais rempli cependant de très belles pages. "En 1878, Liszt confiera à la princesse Wittgenstein une réédition de ce témoignage, lestée de joliesses et de digressions. C'est la version originale que nous publions. Liszt y défend l'" enfermement " de Chopin dans le piano et souligne la richesse de son expression musicale. Il célèbre également son sens de l'humour et de l'honneur, son charme, s'attache à décrire une soirée dans le salon de Chopin, avant d'évoquer les derniers instants de sa vie.

Sans omettre d’incontournables morceaux de Schumann, Scarlatti, Bach ou Kabalevski, les auteurs ont souhaité présenter d’autres petits bijoux musicaux composés par Jaëll, Ibert, Magin ou Tansman, afin d’élargir l’horizon musical des jeunes pianistes.Chaque volume se conclut par quelques pièces à quatre mains, permettant ainsi à l’élève de partager le clavier et le plaisir de la musique. En somme, un véritable grimoire de musique pour enchanter l’apprentissage de l’instrument !Spinning Song (Albert ELLMENREICH)Adelita (Francesco TARREGA)Valse opus 38 n°7 (Edvard GRIEG)Christmas Bells opus 36 n°1 (Niels W. GADE)Une larme (Modeste MOUSSORGSKI)To A Wild Rose (Edward MACDOWELL)Papier à l'être (Bruno GARLEJ)Des pays lointains opus 15 n°1 (Robert SCHUMANN)Cache-cache opus 15 n°3 (Robert SCHUMANN)Rêverie opus 15 n°7 (Robert SCHUMANN)Gymnopédie n°1 (Erik SATIE)Mazurka opus 67 n°2 (Frédéric CHOPIN)Aubade (Dominique LE GUERN / Lénore GOUYET)Tziganyi opus 138 n°19 (Stephen HELLER)España suite opus 165 n°1 (Isaac ALBÉNIZ)Au soir opus 88 n°2 (Heinrich HOFMANN)Du passé (Paul MÉRANGER)Song For Lili (Dominique LE GUERN / Bruno GARLEJ)Prélude en do Majeur BWV 846 (Jean-Sébastien BACH)Valse en la mineur (Frédéric CHOPIN)Gnossienne n°1 (Erik SATIE)Lettre à Élise (Ludwig van BEETHOVEN)Chanson opus 2 n°2 (Bedrich SMETANA)Petit air à dormir debout (Henri DUTILLEUX)Invention n°8 en fa Majeur BWV 779 (Jean-Sébastien BACH)Mazurka opus 68 n°2 (Frédéric CHOPIN)Kinderstücke opus 72 n°2 (Felix MENDELSSOHN)Prélude (Maurice RAVEL)Doctor Gradus ad Parnassum (Claude DEBUSSY)Gai printemps (Mel. BONIS)Nocturne en do# mineur (Frédéric CHOPIN)Country-club (Scott JOPLIN)Le Jardin féérique (Maurice RAVEL) / Piano / Hit Diffusion

leicht arrangiert von Hans-Günter Heumann. Par . Bühne Frei Für Kids is a unique and interesting collection of 30 popular pieces for children in Easy Piano arrangements by Hans-Günter Heumann. From Piano hits from the films Amelie and Twilight to Piano classics like Yirumas River Flows In You, Bühne Frei Für Kids is a brilliant way for children to learn and play repertoire from a variety of genres. With classical pieces like TheEntertainer, Für Elise and other imaginative compositions by Hans-Günter Heumann, this book makes learning, practising and playing fun! / Niveau : Facile / Date parution : 2023-08-12/ Recueil / Piano

Composé entre 1830 et 1831, ce Nocturne en mi bémol majeur de Frédéric Chopin est le morceau favori de tous les jeunes pianistes. Son charme mélodique, sa simplicité strophique, sa brièveté et sa relative facilité d'exécution l'ont rendu célèbre à travers le monde. Chopin y adopte le ton de la confidence et développe le thème principal de manière fort expressive, sans renier ses influences directement issues de l'art du bel canto. Ce thème subira trois variations ornementales, entrecoupées de ritournelles de transition. La coda, très prenante, apporte le climax émotionnel de l'oeuvre avant de glisser lentement vers un pianissimo à la fois doux et serein. / Piano / Partition Séparée

Au 19ème siècle, le pianiste et compositeur Frédéric Chopin rencontra l'écrivain George Sand, transformant alors la demeure de Nohant en maison enchantée du piano... / Enfance / Livre CD /

Frédéric Chopin spent his fifth summer at George Sand's country estate in Nohant in 1844. The time away from Paris gave the composer the necessary creative free space to produce the delicate Berceuse (lullaby) as well as the b minor sonata that year. The former is known for its dreamy, exquisite ambient sound - and yet it still numbers amongst Chopin's most fabricated works. It was originally intended to have the somewhat sober title 'Variantes?: a sketch shows how Chopin conceived these 'Variantes?. The genesis and source situation are explored in our revised edition that reflects the latest scholarly findings. A classic with a new look in the Henle catalogue! / Piano

This volume presents easy pieces for piano by great virtuosos. It unites the two greatest, and perhaps best-known, pianists of the 19th century, Frédéric Chopin and Franz Liszt. The technical requirements of these works are very moderate without muting the stylistic characteristics of these two composers. The ability to play an original composition by Liszt in the first years of lessons can be very motivating for the piano student. Also featured in this collection are works by the virtuoso Ferdinand Hiller, to whom Robert Schumann dedicated his Piano Concerto. As in many of the works by Liszt and Chopin, Hiller's works are frequently reminiscent of folk music. His Irländisches Lied and Fandango, included in the collection, are fine examples of 19th-century 'world music'. / Piano

- Record Label: Deutsche Grammophon<br /> - Catalog#: 00289 4778445<br /> - Country Of Release: NLD<br /> - Year Of Release: 2010<br /> - Notes: Martha Argerich/Claudio Arrau<br />

Par CHOPIN FREDERIC. Le Ländler, danse populaire autrichienne et allemande, et le Menuet, en faveur dans les cours princières des XVIle et XVIlle siècles, sont à l'origine de la Valse. Elle connaît une grande vogue au XIXe siècle, notamment à Vienne. Frédéric Chopin, dont l'esprit et le goût sont assez éloignés de la conception viennoise de la Valse, ne demeure pas insensible à son rythme ternaire. De 1827 à 1847, il compose dix-neuf valses. Les premières sont 'brillantes', d'autres sont proches de la Mazurka ou sont imprégnées d'une rêveuse mélancolie. 'Comme ses précédentes, écrit Schumann à propos de la valse Opus 42, c'est un morceau de salon du plus grand air... elle est aristocratique des pieds à la tête..' D'une approche technique relativement aisée, les Valses de Chopin acquièrent rapidement une certaine popularité - cependant, leur interprétation n'est pas si facile qu'elle paraît. 'Un troisième temps accentué mal à propos, disait Franchomme, suffit pour dénaturer l'oeuvre poétique du Maître'. Chopin, lui-même, craignait que certaines oeuvres, divulguées par l'édition soient déformées par un 'jeu sentimentalisé'. / Niveau : Elémentaire / classique / Répertoire / Piano

Les 99 mélodies dans ce volume ont été soigneusement choisis selon deux critères. Premièrement, ils sont bons airs durable qui sont amusantes à jouer et présenter le musicien de développement avec du matériel digne de l'exploration plus loin. Deuxièmement, ils offrent la pratique à tous niveaux dans la production de ton, la technique des doigts, articulation, élocution et sa musicalité en général. / Saxophone / 50 pages / niveau : Facile - Elémentaire / Partition

Par CHOPIN FREDERIC. La Mazurka est une danse à trois temps dont l'accent est placé, le plus souvent, sur le second temps ou, plus rarement, sur le troisième. Son apparition en Pologne, où elle se répandit rapidement, semble remonter au XVIo siècle. Frédéric Chopin en composa 57, dont 46 furent publiées de son vivant. La fréquence et la régularité avec lesquelles l'auteur, tout au long de sa vie, écrivit ces mazurkas révèlent son intérêt passionné pour cette forme de composition: on peut penser qu'il trouvait là un cadre idéal pour traduire toute la subtilité de son âme slave. Même si, selon l'aveu de Chopin, ses Mazurkas n'étaient pas faites pour être dansées, elles n'en expriment pas moins les rythmes et accents propres à la terre natale demeurée si chère à son coeur. Les deux premières Mazurkas (en si bémol Majeur et en sol Majeur, sans numéro d'oeuvre) datent de l'année 1825: Chopin avait alors 15 ans. Et ce n'est peut-être pas un hasard si la dernière oeuvre écrite peu de temps avant sa mort en 1849 est aussi une Mazurka. Entre ces deux dates, la géniale création du compositeur s'est enrichie régulièrement, presque chaque année, d'un cycle nouveau de 3 ou 4 Mazurkas. Le terme générique de 'Mazurkas' englobe en réalité trois danses d'origine et de nature différentes: - Le Mazur (pluriel: Mazurki), originaire de Mazovie, province natale de Chopin, danse modérée mais accentuée. - le Kujawiak (pluriel: Kujawki), originaire de la province de Kujawie, danse plutôt lente et faiblement accentuée. - l'Oberek (pluriel: Oberki), danse très vive, fortement et régulièrement accentuée. Ainsi s'expliquent les différences fondamentales de tempo et de caractère entre les Mazurkas. Bien que Chopin n'ait jamais utilisé, dans cette forme de composition, le folklore polonais comme matériau thématique (contrairement à l'usage que fera plus tard Béla Bartok des chants populaires hongrois), il est impossible de ne pas sentir, à l'écoute de ces pièces, la présence bien vivante de ce folklore, en quelque sorte stylisé et sublimé. C'est là que réside principalement la difficulté d'interprétation et de pénétration dans l'univers de ces Mazurkas par ailleurs plutôt abordables techniquement: un toucher particulièrement sensible ainsi qu'une infime irrégularité contrôlée du discours musical s'avèrent indispensables pour faire vivre la phrase, chassant ainsi toute rigidité incompatible avec la poésie de Chopin. / Niveau : Intermédiaire / classique / Répertoire / Piano

Par CHOPIN FREDERIC. Les musiques de Nuit instrumentales du XVIIIo siècle, destinées à être jouées en plein air, sont à l'origine du Nocturne. Mozart et Haydn ont composé des 'Notturni' pour divers ensembles. Cependant, John Field est considéré comme le créateur du Nocturne pour piano. Chopin le tenait en grande estime et faisait souvent travailler à ses élèves les Nocturnes de ce pianiste et compositeur irlandais au même titre que les siens pour qu'ils se familiarisent avec le 'legato' et qu'ils acquièrent un beau son. Frédéric Chopin compose 21 Nocturnes. L année de composition de chaque Nocturne ne peut pas toujours être certifiée avec précision mais celle de leur publication est une référence exacte. Trois Nocturnes ont été édités après sa mort. Chopin a l'âme romantique et la musique de ses Nocturnes en exprime les états. L'ambiance crépusculaire est en effet propice aux tendres épanchements, à la mélancolie, aux improvisations poétiques et musicales, comme le dialogue de la Muse et du Poète dans la 'Nuit de Mai' d'Alfred de Musset. Tout en conservant une forme classique (forme Lied A.B.A. généralement), Chopin s'éloigne de la romance et sublimise le Nocturne par son inspiration et son sens pianistique: la mélodie, influencée par le 'bel canto' italien est plus ample et se développe en variations ornementales expressives, souvent chromatiques, l'harmonie est plus raffinée et plus audacieuse par ses dissonances et les dessins d'accompagnement de la basse en forme d'arpèges ou d'accords prisés sont plus ingénieux. Les Nocturnes de Chopin ont beaucoup contribué à sa célébrité et, malgré les difficultés techniques de certains, ils apparaissent comme une bonne introduction à la connaissance et à l'étude de ses autres oeuvres. Nouvelle Edition revue et corrigée (1993) sous la direction de Dominique Geoffroy. / Niveau : Intermédiaire / classique / Répertoire / Piano

Ecoles de Musique, Conservatoires, Médiathèques, Etablissements Scolaires, Professeurs de Piano, Pianistes débutants ou confirmés, Concertistes...
désormais, vous pouvez imprimer, utiliser et faire circuler librement un grand répertoire de partitions sans que ce soit considéré comme une photocopie pour les cours, les examens, les auditions, les concerts, le travail chez soi'

Voici les plus grand répertoire de partitions pour Piano libre de droit et sans restrictions sur un seul DVD-Rom comprenant :
- 630 Oeuvres Majeures doigtées avec soin et classées par niveau de difficulté
- 2 500 Pages de Musique à imprimer dans une qualité irréprochable
- 26 heures d'écoute au format MP3 à exporter et à utiliser sans limitation

Quelques exemples d'utilisation

Installé dans une salle de cours, chaque professeur aura le loisir de faire écouter à son élève chaque morceau enregistré par des pianistes virtuoses. Puis le professeur imprimera naturellement la partition que l'élève emportera avec lui pour travailler à la maison.
Pour les cours de musique collectifs, cours d'initiation dans les Ecoles primaires, Collèges, Lycées, Conservatoires', une solution ludique et inépuisable pour faire découvrir la musique des grands compositeurs. Le professeur imprime pour chaque élève la partition qu'il aura choisi de faire travailler, déchiffrer, expliquer, avec l'aide de l'Audio.
Quoi qu'il en soit, même pour les bibliothèques, vous disposez d'un répertoire complet à imprimer à l'infini sans que ce soit considéré comme du « photocopillage » puisque les oeuvres contenues dans Piano Score Unlimited appartiennent au domaine public.
Imprimez des partitions d'une qualité graphique exceptionnelle ! Doigtée avec soin, chaque partition est tirée de la première édition ou de l'oeuvre originale du compositeur. Pour vous aider dans vos choix, les pièces ont été classées par compositeur et par niveau de difficulté.
Exportez le fichier MP3 qui a été interprété par des pianistes virtuoses pour l'utiliser sans restriction et libre de droit, agrémenter vos DVD, élaborer des programmes d'écoute pour vos élèves ou vous-même...

Débutez en travaillant les exercices du recueil « Le Premier Maître du Piano Opus 599 », « Les Cinq Doigts Opus 777 », « Les Etudes » de Czerny ou de Burgmuller, le célèbre « petit livre » d'Anna Magdalena BACH'
Déchiffrez les partitions de l'incontournable répertoire de Piano : « Le Clavecin bien tempéré » de JS BACH ou les « Sonatines » de Clémenti '
Interprétez les « Nocturnes », « Préludes », « Mazurkas »,Grandes « Valses » de Chopin, les airs les plus connus (« Fantaisie », « Marche turque », « Petite Sonate`) et `Sonates` de Mozart, les « Petits Préludes » ou les fameuses « Fugues », les « Inventions à 2 et 3 voies » de J.S.Bach, les « Romances sans Paroles » de Mendelssohn, l' « Album pour la jeunesse », « Scènes d'enfants » de Schumann, les « Moments Musicaux », les « Impromptus » de Schubert, « Les Arabesques », le « Children's Corner » ,« Le Petit Nègre» de Debussy, les « Ragtimes » de Scott Joplin, pour ne citer qu'eux... De Haendel, Schubert, Beethoven, en passant entre autres par Tchaïkovski ou Purcell, Couperin, Gounod, Scarlatti'. / DVD /

Créés en fontion des gouts de l'aristocratie parisienne, les préludes de Chopin ont pendant longtemps été la partie principale du répertoire pour piano de tous les étudiants. Les morceaux sont remplis d'innovation et d'invention, et aideront à développer un style mélodique fluide et élégant, tout en étant de grands morceaux pour concert.

Les éditions Schirmer Performance n'offrent pas seulement de superbes représentations des plus grands morceaux de musique, mais ils offrent également des suggestions d'interprétation, des doigtés permanents ainsi qu'un commentaire historique et artistique. Une collection de livre éducatifs innovateurs qui provoque des débats et la musique. / Partition CD /