| Jazz Cello Wizard Junior
Book 1 (NORGAARD MARTIN) Violoncelle [Partition + Accès audio] Mel Bay
Par NORGAARD MARTIN. Jazz violoncelle Assistant Jr. est conçu pour les middle d...(+)
Par NORGAARD MARTIN. Jazz violoncelle Assistant Jr. est conçu pour les middle début et intermédiaire et les violoncellistes de l'école secondaire dans la tradition de la méthode parente, Jazz Fiddle Assistant--une approche percée pour les acteurs de la chaîne qui veulent apprendre à improviser dans le style jazz. Aucune étape n'est exclu dans cette introduction séquentiellement arrangée pour le rôle de rythme, appel et réponse, articulation, échelles et modifications de la corde dans l'improvisation jazz. Les exercices sont transformées en mélodies accrocheuses disposées à travailler dans n'importe quelle configuration de groupes de la chaîne. C'est-à -dire, arrangements de trois volets pour chaque morceau peuvent être joués avec un nombre quelconque de comme instruments ou en conjonction avec les livres Jazz Fiddle Assistant Jr. et Jazz Viola Assistant Jr.. Convenable comme un livre de soi-même ou pour utilisation en privé ou instruction de chaîne de groupe, Jazz violoncelle Assistant Jr. contient des parties de l'accompagnement au piano ainsi qu'un CD qui offre un accompagnement de la section rythmique complète pour chaque exercice et de la mélodie. Le ton approprié et le style sont modélisés par l'auteur... / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Jazz - Methods / Recueil / Violoncelle
21.19 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Yisrael (serdoura)
Miguel - Methode De Luth
Baroque, Guide Pratique
Pour Luthiste Debutant Et
Avance En Français Luth Ut Orpheus
Cette Méthode de Luth Baroque peut vous donner les bases techniques et musicale...(+)
Cette Méthode de Luth Baroque peut vous donner les bases techniques et musicales nécessaires à l?obtention d?une structure assez solide et complète du jeu du luth baroque. Et c?est là tout l?enjeu et le défi de l?écriture de cet ouvrage : donner, au plus grand nombre de passionnés, l?opportunité de s?exprimer à travers le luth baroque, et ce, indépendamment de leur niveau d?apprentissage. Notre livre est destiné non seulement à celui qui n?a jamais joué d?un instrument de musique, mais aussi au guitariste avisé qui veut s?initier aux mystères du luth baroque !
Mode d?emploi
Notre Méthode de Luth Baroque est divisée en trois parties.
La première partie, plutôt théorique, aidera à mieux comprendre la façon de jouer la musique écrite pour le luth baroque. Nous avons jugé indispensable d?avoir des connaissances élémentaires de solfège occidental mais aussi de la tablature (forme de notation musicale spécifique au luth). Ces connaissances, insuffisantes si étudiées de manière isolée, ont été enrichies d?un lexique des pièces instrumentales ainsi que de biographies de la plupart des compositeurs de musique pour luth baroque à 11 et 13 ch?urs.
En deuxième partie, nous avons dédié tout un chapitre à l?étude de la technique et de la production sonore du luth. Riche en photos et détails de toutes les étapes techniques que nous devrons franchir, ce chapitre est, sans aucun doute, le plus important de toute notre Méthode pour bien comprendre l?univers sonore du luth baroque ! Ensuite, nous vous proposons 21 exercices, tous d?un niveau élémentaire, mais progressifs, accompagnés de plusieurs pièces de musique. Vous allez d?abord jouer des mélodies pour ensuite ajouter les basses, et seulement après commencer à jouer les ornements.
En troisième partie, nous avons choisi près de 250 pièces pour luth baroque à 11 et 13 ch?urs. Ces pièces, divisées en trois niveaux, sont d?un degré de difficulté qui s?échelonne du niveau « débutant », « moyen » à « avancé ». Nous avons, tout comme à l?époque baroque, séparé ces pièces selon leurs tonalités et leur nom. Aussi, nous n?avons choisi que très peu de tonalités différentes, afin que le luthiste débutant puisse travailler l?essentiel de son instrument, au lieu de perdre son temps à essayer de s?accorder tout le temps et de jouer des morceaux bien trop complexes pour son niveau. Il n?y a pas de mauvaise musique mais, parfois, il y a de mauvais musiciens ! Faire de la musique n?est simplement pas jouer des notes et réaliser quelques acrobaties, souvent sans intérêt. Un musicien « mûr » se plaît le plus souvent à jouer une simple mélodie et à jouir des merveilles sonores de son instrument !
Nous espérons que cette méthode pourra aider ceux qui n?ont pas accès à un professeur (même si nous leur conseillons d?aller en voir un le plus régulièrement possible), mais aussi tous les professeurs n?ayant pas suffisamment de matériel pour faire travailler, d?une manière systématique, leurs élèves. Bon courage à tous ! Miguel Yisrael - formerly Miguel Serdoura, now carrying the surname of his mother - was born in Lisbon, where he began his musical and artistic career, earning his Diploma in Classical Guitar in 1994. In 1995, he moved to Paris, where he studied the lute with Claire Antonini in the Early Music Department of the Conservatoire Supérieur de Paris - CNR. He also took part in several master classes in his discipline, with Rolf Lislevand and other prestigious artists. From 1999 to 2004, he completed his musical education at the Schola Cantorum Basiliensis in Basel, Switzerland with the grand maestro Hopkinson Smith. As a soloist, Miguel Yisrael has given recitals in France, Portugal, United-Kingdom, Germany, Belgium, Switzerland, China and USA. In 2000, he took part in a television documentary devoted to the lutenist Hopkinson Smith, broadcast by Arte, Mezzo, Classica, RTBF and TSR. He currently lives and teaches baroque and renaissance lute in Paris, where he gives frequent concerts/lectures in the framework of the ?Musicien au Musée? program of the Musée de la Musique - Cité de la Musique in Paris. Miguel Yisrael performs on lutes built by Cezar Mateus, Princeton, USA, and with strings from Mimmo Peruffo, Vicenza, Italy. He recorded his first solo CD for the Dutch Label Brilliant Classics in 2008.
81.20 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| The Justinguitar.Com
Acoustic Songbook Guitare notes et tablatures Amsco Wise Publications
50 chansons classiques pour accompagner les cours de renommée mondiale justingu...(+)
50 chansons classiques pour accompagner les cours de renommée mondiale justinguitar.com pour guitare!Le Songbook Justinguitar.com acoustique est pour tous les guitaristes qui veulent progresser au-delà de niveau débutant. Le livre commence avec du matériel de niveau débutant, avant de passer à des chansons qui va vous apprendre comment utiliser accords plus complexes (y compris les accords barrés), des riffs, des modèles fingerstyle et accordages ouverts.Ce livre contient 50 grandes chansons acoustiques par des artistes tels que The Beatles, Eric Clapton, Johnny Cash, Elliott Smith, Crowded House, Ed Sheeran, Coldplay, Sting, Tom Waits et David Gray.Prenez votre jeu vers l'avant en commençant par les 15 chansons de niveau débutant, puis passer à 15 chansons intermédiaires spécialement choisis pour développer vos accords barrés. Après cela, vous allez apprendre 15 autres chansons qui introduisent de nouvelles techniques intéressantes, les accords et les rythmes, avant de finir avec 5 chansons classiques écrites dans TAB complète!Chaque chanson est accompagnée de conseils de performances et de motifs strumming, souvent avec des diagrammes d'accords et tablatures pour vous aider dans tous les morceaux délicats. Bien plus qu'un simple un recueil de chansons, ce livre contient de précieux conseils et tutoriels qui vous aideront dans tous les aspects de votre jeu.Ce volume tant attendu est vraiment la meilleure Songbook acoustique jamais!'L'un des professeurs de guitare les plus influents de l'histoire' - The Independent / Guitare
24.60 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| 101 Three-Chord Hymns And
Gospel Songs (MC CABE
LARRY) Guitare ou Banjo ou
Ukulélé - Débutant Mel Bay
Par MC CABE LARRY. Vous devez seulement les compétences de jeu minimes et les t...(+)
Par MC CABE LARRY. Vous devez seulement les compétences de jeu minimes et les trois accords - G, C et D7 accompagnant les belles chansons de la foi dans cet ouvrage novateur. Si vous êtes un début ou un joueur ' casual ' sur un instrument simultanée, c'est le livre pour vous. Le livre est débordant d'une grande variété de normes intemporels que pourront profiter de toute votre famille. Une collection exceptionnelle d'arrangements d'innovation fait jouable pour les gens qui jouent pour leur propre plaisir. Mélodie et les paroles sont inclus avec toutes les chansons. Guitare, ukulélé et diagrammes de banjo à cinq cordes sont inclus pour les trois accords ainsi que des conseils sur le grattent. La transposition et l'utilisation des conseils de capo sont inclus pour les chanteurs. / Niveau : Débutant / Gospel-Old Time - Songbooks / Recueil / Guitare ou Banjo ou Ukulélé
31.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Cello Time Runners + Cd
(BLACKWELL KATHY / DAVID) Violoncelle [Partition + CD] - Débutant Oxford University Press
A second book of easy pieces for cello. Par BLACKWELL KATHY / DAVID. Pièces en ...(+)
A second book of easy pieces for cello. Par BLACKWELL KATHY / DAVID. Pièces en utilisant un doigt deuxième
Pièces à l'aide avant et en arrière des extensions
Une gamme de styles allant du folk au jazz
Semi-croches, noires en pointillé, et 6 / 8 temps
Duos avec des pièces de difficulté égale
Gammes et arpèges des clés dans le livre, plus G Major 2 octaves
Une musique Fact-Finder page à contribuer à expliquer les mots et les signes
CD avec des spectacles de toutes les pièces pour jouer sur ses
Accompagnements au piano simples disponibles. Kathy Blackwell et David Blackwell
Kathy Blackwell est un professeur expérimenté chaîne itinérant, qui enseigne actuellement en privé après plusieurs années de travail pour l'Oxfordshire County Council. Elle a un intérêt particulier dans l'enseignement du violon et l'alto à de jeunes enfants, à la fois individuellement et en groupes. Sa détermination à trouver les meilleurs morceaux - bien écrit et accessible, mélodieux et accrocheur - conduit directement à la création du violon / alto / violoncelle séries chronologiques.
David Blackwell a étudié la musique à l'Université d'Edimbourg, depuis quand il a poursuivi une carrière dans l'édition musicale, d'abord à ABRSM, où il devient directeur de la rédaction, puis à Oxford University Press, où il est maintenant chef de l'édition de musique. Il est co-éditeur de OUP In the Mood: 17 Jazz Classics pour les Chorales et chants de chorales d'5, et a publié un certain nombre de dispositions simples chorale. Il est co-auteur avec son épouse primés de la série OUP cordes, violon / alto / violoncelle Temps, qui ont remporté deux fois le prix MIA pour la meilleure publication pour l'éducation Kathy. / Niveau : Débutant / Recueil / Violoncelle
17.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| Métissages Vol.1
(MINDY PAUL / SAMMUT
ERIC) En Français Percussion [Conducteur et Parties séparées + CD] - Débutant Lemoine, Henry
Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique ent...(+)
Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles.
Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine' (site internet www.drumvision.fr.st). Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia.
Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois.
Nobody Knows the Trouble I've seen
Percu. classique : à interpréter d'une manière joyeuse et dans l'esprit gospel en réponse à l'esprit africain des percussions traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique
Prélude en mi mineur
Percu. classique : l'esprit rubato de la musique romantique est ici remplacé par le côté balancé de la bossa-nova - la mélodie doit rester libre et aérienne. Percu. trad. : rythme de la bossa-nova - jouer piano la technique de chaque instrument constituera une initiation à la batucada, concert de percussions traditionnelles brésiliennes carnavalesques. Antonio Carlos Jobim a dit un jour que la première bossa avait été composée par Chopin avec ce prélude.
Guantanamera
Percu. classique : le marimba doit être interprété librement, presque en dehors rythmiquement - le vibra très coloré et aérien - le marimba basse toujours en osmose avec les percussions traditionnelles. Percu. trad. : intéressant pour se familiariser avec le rythme de la salsa cubaine, techniques de base des congas, maracas, cloche, guiro et claves.
Maracatu de la Saint Valentin
Percu. classique : début et milieu de la pièce doivent être interprétés dans un esprit festif - la fin nécessite une grande souplesse ainsi qu'une écoute attentive du triangle. Percu. trad. : rythme très important de la région de Récife. Bien écouter le CD pour les doubles croches. A la fin, le travail technique au triangle est intéressant pour l'évolution de tout percussionniste.
Hava Nagila
Percu. classique : intérêt particulier pour le travail de l'accelerando collectif. Percu. trad. : travail des différentes figures du contretemps au tambour de basque.
La partie de marimba basse 4 octaves un tiers est téléchargeable gratuitement ici : 28356.pdf / Niveau : Débutant / variété - jazz / Méthode / Percussions
33.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Dessine - Moi Une Chanson
Vol.1 Professeur (ALLERME
SOPHIE / VILLEMIN SYLVIE) En Français Voix d'Enfants [Partition + CD] - Débutant Lemoine, Henry
Par ALLERME SOPHIE / VILLEMIN SYLVIE. Ces manuels d'éveil et d'initiation music...(+)
Par ALLERME SOPHIE / VILLEMIN SYLVIE. Ces manuels d'éveil et d'initiation musicale comportent 24 leçons progressives qui prennent appui sur des chansons originales et quelques autres connues de tous pour faire découvrir la musique aux jeunes enfants avec des exercices variés et un équilibre entre une participation corporelle d'un côté et un travail intellectuel et graphique de l'autre. Le livre de l'élève permet également une liaison active avec les parents qui pourront ainsi prendre connaissance, puis se souvenir avec leurs enfants des différents exercices et activités réalisés en cours. Le C.D. comporte toutes les chansons, dans leur version intégrale et dans leur version 'play-back', ainsi que tous les morceaux instrumentaux pour le travail des mouvements corporels. / Niveau : Débutant / méthode - études / Eveil Musical / Eveil Musical
31.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Ukulele Exercises For
Dummies Ukulele [Partition] - Débutant
Vous disposez d'un ukulélé, vous savez juste assez pour être dangereux, et ma...(+)
Vous disposez d'un ukulélé, vous savez juste assez pour être dangereux, et maintenant vous êtes prêt à faire quelque chose avec elle. Vous avez de la chance: Exercices d'ukulélé pour les nuls peuvent vous aider à devenir un meilleur joueur.Ce livre pose à plat, basée sur la pratique se concentre sur les compétences que les joueurs débutants trouvent souvent difficile et donne des conseils, des astuces et beaucoup d'exercices cool qui vous aideront à créer la musique en un rien de temps, notamment:Préparation à pratiquer avant de décrocher le ukuleleDevenir un meilleur Strummer en apprenant les bases de strummingAméliorer vos changements d'accordsDevenir un meilleur FingerpickerDix conseils pour tirer le meilleur parti de votre temps de pratiqueFichiers audio téléchargeables des exercices trouvés dans le livre, vous offrant un paquet de pratique autonome / Ukulélé
24.60 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Celtic Grooves (RENATA
BRATT) 2 Violoncelles (duo) Mel Bay
47 Irish And Scottish Tunes. Par RENATA BRATT. Un livre des airs celtiques tradi...(+)
47 Irish And Scottish Tunes. Par RENATA BRATT. Un livre des airs celtiques traditionnels arrangés pour violoncelles avec Rockin ' groove et accompagnements axée sur la côtelette. Comprend quarante-sept morceaux d'Irlande, Ecosse, les îles Shetland et au Canada dans les ententes de duo, tous choisis avec les violoncellistes à l'esprit et dans une variété de styles y compris gigues, slip jigs, bobines, des strathspeys, planxtys et est diffusé en touches traditionnelles. Exécution du sillon est tellement important pour les joueurs de chaîne que la chaîne américaine Teachers Association reconnaît cette compétence comme une catégorie distincte dans leur chaîne Alternative Style Awards. Jouer ces patrons accompanimental idiomatiques et souvent syncopés, c'est une excellente façon d'apprendre de ces styles. CD compagnon comprend tous les arrangements effectuées par l'auteur. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Celtic/Irish - Duets / Recueil / 2 Violoncelles
25.70 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| Sorel Alexandre - La
Methode Bleue En Français Piano seul Lemoine, Henry
Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. L...(+)
Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)
40.80 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| Vassilieva Elena -
Vocalises Minute -
Soprano and Piano En Français Voix Soprano, Piano Lemoine, Henry
Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix,...(+)
Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! Mes vocalises pour Soprano s'inspirent autant de l'atmosphère générée par les Sopranos, en loges derrière la scène, que des arcanes des rôles-clés liés à cette tessiture aux facettes plurielles. En effet, il existe beaucoup de catégories de sopranos qui, par leur agilité, leur couleur, leur timbre, leur habitat scénique, leur virtuosité facile voire superficielle, leur dramatisme, leur engagement au sein de la distribution d'un opéra, traduisent l'énorme éventail de cet emploi, souvent méprisé. J'ai privilégié 6 catégories caractérisant l'écriture demandée aux sopranes. a) soprano dramatico-coloratura (2 textes : La Reine noire, Disperata donna) b) soprano dramatico (1 texte : La Diva) c) soprano lirico-spinto (2 textes : Ah, Madre del cielo, Leonora) d) soprano lirico-leggero (2 textes : La Mort des amants, Anna Bolena) e) soprano coloratura (1 texte : Je suis belle) f) soprano, dite soubrette (2 textes : Mes grigris, La pastorella) Pourquoi avoir écrit des vocalises avec textes ' Textes personnels puisés dans le quotidien des sopranos, ou textes de livrets d'opéras, ces mots véhiculent une pensée, nécessitent une présence, voire la canalisent et se rapprochent ainsi des airs à travailler appartenant au répertoire d'aujourd'hui. Le répertoire d'aujourd'hui demandent des voix complètes à longue tessiture, tout en connaissant les signes des effets vocaux les plus répandus - à savoir les quarts de tons, le sprechgesang, les slanci avec ou sans indication d'intonation ou de valeur rythmique, les pleurs, les rires, le whisper, le parlato, les longs intervalles et le chromatisme dans un réflexe de tempo rapide. Contenu I. La Reine noire (soprano dramatico-coloratura) - II. Disperata donna (soprano dramatico-coloratura) - III. La Diva (soprano dramatico) - IV. Ah Madre del Cielo (soprano lirico-spinto) - V. Leonora (soprano lirico-spinto) - VI. La Mort des amants (soprano lirico-leggero) - VII. Anna Bolena (soprano lirico-leggero) - VIII. Je suis belle (soprano colorature) - IX. Mes grisgris (soprano soubrette) - X. La Pastorella (soprano soubrette)
23.20 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| The Complete Ukulele
Method : Beginning Ukulele Alfred Publishing
Le premier livre et DVD dans la méthode complète ukulélé!Parfait pour les dÃ...(+)
Le premier livre et DVD dans la méthode complète ukulélé!Parfait pour les débutants ukulelists ainsi que les joueurs qui veulent améliorer leurs connaissances , en commenCant Ukulele enseigne tout ce que vous devez savoir pour commencer sur l'instrument , y compris les accords , tapoter, la cueillette , la théorie de base de la musique , et la lecture tablature ( TAB ) et musique standard notation . Guitaristes qui veulent élargir leurs horizons musicaux seront également trouver que cela soit une parfaite introduction à jouer du ukulélé . Le livre comporte beaucoup de chansons amusantes dans une variété de styles , y compris rock, blues, hawaïennes , airs de violon , et fingerstyle . Sur le DVD , amical, facile à comprendre des explications et des démonstrations de Daniel Ho font apprendre à jouer du ukulélé amusant et facile . Doté conseils pratiques et d'autres questions importantes pour le ukulelist commenCant au début ukulélé est la méthode la plus complète disponible pour les étudiants débutants ukulélé .Caractéristiques:* Exemples de TAB facile à lire et notation musicale standard* Chansons et solos à la pratique* Gratte ukulélé spéciales et d'autres techniques de droite , comme fingerstyle et la cueillette* Techniques de gauche, y compris les hammer-ons , pull-offs , et des diapositives* Des sujets tels que la théorie de la musique , l'improvisation , et la faCon de pratiquer* LeCons sur les styles ukulélé, y compris folklorique , hawaïenne , rock, blues, et plus ! / Ukulélé
35.60 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Gospel Tunes For
Clawhammer (LEVENSON DAN) Banjo [Partition + CD] - Débutant Mel Bay
Tablature With Standard Notation For Fiddle And Other Instruments. Par LEVENSON ...(+)
Tablature With Standard Notation For Fiddle And Other Instruments. Par LEVENSON DAN. Bienvenue sur des airs de Gospel pour Clawhammer Banjo. Après plusieurs années de demandes par vous et l'éditeur, j'ai fait cette collection de favoris de Gospel disponibles pour ceux d'entre vous qui jouent le style de banjo clawhammer. Les versions des onglets présentées ici ne sont ni trop simple, ni particulièrement complexes. Toute personne ayant des compétences de base clawhammer devrait être capable de jouer l'onglet, comme l'écrit ou de s'approcher suffisamment pour qu'ils peuvent créer une version satisfaisante de chaque morceau pour eux-mêmes. Devez vous trouvez vous avez besoin d'un livre d'instruction, veuillez obtenir mon livre Clawhammer Banjo de Scratch avec companion CD (MB20190BCD) et le DVD correspondant du qui sont également disponibles de Mel Bay. Vous pouvez également voir Old-Time Gospel Banjo Solos de Jack Hatfield (MB96755BCD) pour les 3 versions de bluegrass/Scruggs doigt de nombreux airs les présentées ici. / Niveau : Débutant / Gospel-Old Time - Solos / Tablatures / Banjo Tablatures à 5 Cordes
22.70 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Métissages Vol.2
(MINDY PAUL / SAMMUT
ERIC) En Français Percussion [Conducteur et Parties séparées + CD] Lemoine, Henry
Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique ent...(+)
Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles.
Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine'. Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia.
Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois.
Sometimes I feel like a Mother Child
Percu. classique : le marimba fait ressortir la mélodie dans un débit ternaire - au vibra., les accords doivent être joués d'une manière profonde et colorée - le marimba basse doit être en osmose rythmique avec les percu. traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique.
Hymne à la joie
Percu. classique : le marimba offre une partie ouverte où l'interprète peut prendre des libertés sur le mode de Ré majeur - le vibra., quant à lui, apporte le côté brillant et joyeux - le marimba basse a un rôle polyrythmique de 3 pour 4 avec la cloche. Percu. trad. : le but de ce morceau est de se familiariser avec cette cloche, que l'on retrouve partout sur 'le chemin des esclaves', de l'Afrique à l'Amérique du sud.
Touran
Percu. classique : cette pièce permet de se familiariser avec les mesures asymétriques, dans un esprit dansant. Percu. trad. : technique du pandeiro sur un rythme à 7/8 - passionnant !
Saudade pour Nina et Tali
Percu. classique : triangle et caxi xi donnent l'esprit du rythme de cette musique - de ce fait, les claviers doivent en tenir compte dans leur interprétation. Percu. trad. : technique d'interprétation autour du rythme du Nordeste (Brésil), le baiao.
Les Feuilles mortes
Percu. classique : il est important d'être à l'écoute des percu. traditionnelles afin que l'aspect syncopé dans le binaire soit bien interprété. Percu. trad. : l'intérêt est dans les techniques de congas et la connaissance des principaux rythmes cubains, la 'rumba guaguanco' , le 'chacha loquafon' (binaire) et le 'bembé' (ternaire)
/ Niveau : Débutant à Intermédiaire / variété - jazz / Méthode / Percussions
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| Écouter, lire & jouer 1 - Les Chants de Noël - Débutant De Haske Publications
Trumpet / Cornet / Flugel Horn / Tenor Horn - very easy SKU: BT.DHP-1185950-4...(+)
Trumpet / Cornet / Flugel
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BT.DHP-1185950-400
Trompette / Bugle /
Baryton / Euphonium /
Saxhorn (TC).
Écouter, Lire et
Jouer. Tuition. Book, CD
and Audio Online.
Composed 2018. 28 pages.
De Haske Publications
#DHP 1185950-400.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1185950-400).
ISBN 9789043156004.
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comprenant au moins un
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chaque leçon,
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Chansons
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Les Solos et
Les Styles
musicaux) ainsi
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pour petits ensembles
(Les Duos et
Les Trios). Outre
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contient bon nombre de
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Flûte
Traversière.
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Tuition. Book, CD and
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Publications #DHP
1185952-400. Published by
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Clarinette.
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Publications #DHP
1185953-400. Published by
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Serdoura. Paperback (Soft
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partitions des exercices
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